透支歌迷，也透支作者：商業邏輯怎樣強姦了藝術創作？

講談社/《周刊少年JUMP》，是這些年承包了我們兒時的存有。

《柯南》裡的白衣組織除了Gin全是二五仔，《龙珠》裡的超級賽亞人拓撲一頭手數不完，《游戏王》主人公聲控印卡而勁敵竟因不熟識對戰規則而敗陣，以熱血著稱的《火影忍者》更成了公認的“不易燃廢棄物”....

只但，講談社對他們戰前的經歷諱莫如深 （據可靠第二方、第三方歷史文獻，1925年講談社已經在正式經營了） ，而手冢先生與蟲製作和講談社也是歷來不對抗，因而留給咱們大陸發燒友的歷史文獻就很稀少了 （其實在韓國本土有許多有意思的歷史文獻，但暫時無法確認其置信性，因而在此不做介紹） 。

——必須對虛與委蛇的、單純商業的、羞辱情商的人文廢棄物——

從上海到聖彼得堡，從英國倫敦到芝加哥，從名古屋到達爾文，新時代的年長現代人，——

但，這不多。

“你得先是一部影片，接著才是偵探影片啊！”

韓國漫畫書界宗師手冢治虫甚至在非公開場合怒罵 （非嚴苛考據） 過：“漫畫書是表達感情，喚起大眾的。我這種做，是想要喚起財團嗎！”

講談社，為的是商業利益，強行要求高知名度作者縮短、甚至延宕其經典作品。

但有一點是毫無疑問的：

我剛才連一顆字都不敢浪費的部份，就是該片的故事情節——而故事情節，便是一部電影的核心。

但是最近有一部影片，我怎么也不太想去看。所以，拖了快三四個月，我還是趕在下映前來觀看了一遍。

或是換一個問法：

至少不那么關鍵。

實際上，這便是“JUMP系”經典作品及營運團隊一手引致的。

（就像黑崎織姬，內心深處善良，但不得不進行虛化。但是，一戶堅守本心，虛化亦為夥伴；“JUMP系”“虛化”的經典作品——比如說龍珠，給我們帶來了什么？）

聰明的你，必須已經從“講談社/《周刊少年JUMP》”與它的成名經典作品中挖掘出一個詞了—— 民工漫。

它裹挾的不只是觀眾們，還有卡司和staff，還有業內。

或是用大白話說：

我們常打趣說，“誰就算捉弄我，我就給誰劇透偵探！”

◐

是不是注意到，我剛才對一些方面隻字不提？

托爾斯泰的《战争与和平》連載中於1863~1869,6年；塞萬提斯的《堂吉诃德》連載中於1605~1615年，10年....

好，現在回顧一下我們剛才的問題：

或許一切都很幸福。

——而是要吃幹抹淨的惡狼。

果然是這種嗎？

假如還是沒有想起來，只須要融合講談社/《周刊少年JUMP》每年的紀念海報，一看便知：《龙珠》《JOJO的奇妙冒险》《游戏王》《圣斗士》《幽游白书》《灌篮高手》《樱桃小丸子》《航海王》《火影忍者》《死神》《银魂》....

但是與之對比呢？

通常情況下，我們探討一部電影的角度，粗略分割，無非“臺前”、“幕後”三個方向。“臺前”，是電影直接呈現出給觀眾的觀感，比如說它的故事情節走向、敘事水平、表演藝術表達、價值觀文件系統等等，通常由電影卡司與兩個核心主創人員決定；而“幕後”，則是觀眾們常常看不出的部份，譬如電影的宣發、營運、工藝技術、項目管理、技術力、業內負面影響等等，通常由電影的staff決定。

而咱們耳熟能詳的，就是《七龙珠》《游戏王》《名侦探柯南》，乃至被二次消費的《博人传》，還有下落不明的《JOJO》《全职猎人》等等。

做為一個忠於大熒幕的專業影評人，我向來不願意錯失在院線放映的每一部影片，就算是爛片。

基本上，假如不抱著“看一部好片”的心態進行觀影，總還會在爛片裡找出個別可看之處，多樣一下我的觀影歷程。

當我們在“二次元”語境中提及“JUMP”，不必懷疑，它七成指的是韓國元老級、神話級漫畫書報刊《周刊少年JUMP》。

我們聯合！兩面包夾乾酪！烏拉！

客氣一點說，這是一部“優點與缺點都極為顯著”的電影。

一定程度上，《周刊少年JUMP》，和它的子公司“講談社”，就是“一個公司、兩塊招牌”的關係。

我們已經可以下一個論點：“JUMP系”下的經典作品創作寬度，已經遠遠少於了一個“自然使用壽命”的作者，所能夠駕馭的、“自然寬度”的經典作品了！

（大量的HTC，並不意味著我們覺得這是一部平庸之作；認真看評價內容就曉得，我們是在1星和5星裡取了個平均數）

但是在咱們生活的世界中，講談社若要凌辱一個IP，只須要掏出之後簽下的合約，接著“不！許！完！結！”就足夠多了。

《柯南：绯红子弹》是一個徵兆：用先進製作方式裹挾的IP火箭彈。

意思是，雅俗共賞、具備充份競爭優勢的經典作品。

但你想看《贝克街的亡灵》，你得用腳投票表決才成。

而該片給我的體會是：

而《全职猎人》、《七龙珠》與《JOJO》，甚至時至今日連動畫版都沒有結束！

“當我們探討《龙珠》《JOJO的奇妙冒险》《游戏王》《圣斗士》《幽游白书》《灌篮高手》《樱桃小丸子》《航海王》《火影忍者》《死神》《银魂》....我們又在探討什么？”

若說“幕後”，電影的Staff即使並非業內有頭有臉的“大佬”，少說也是漸露鋒芒的巨星或老成持重的資深從業者；宣發算不上高調，但也充份照料到了歌迷的情感....

整部我決不推薦我們來到電影院的經典作品就是——《名侦探柯南》系列的新OVA，《绯色的子弹》。

（但是誰能想到呢？率部那些，“講談社/《周刊少年JUMP》”皆有最低控制權。再發一遍，則表示特別強調。）

而我只能苦笑：“那完蛋了，你們可以隨便捉弄我，即使我沒法兒劇透一個沒有故事情節的玩意兒。”

但是它在任何一個方面都具備極其割裂的表現，以致於我們難以再以舊的範式來探討它。

當今青年已經受到了太多的人文欺凌。

以下，與諸君共勉。

而現在呢？

我想我們應當聊一聊真正要命的東西：JUMP模式。

手冢治虫領銜的“蟲製作”工作室，確實與韓國的傳統動畫電影/漫畫書工坊格格不入。

——說不。

所以，即使再差勁的電影，依然會有人討厭，並從中贏得樂趣 （就像我尤其愛看《勺子》和《逐梦演艺圈》） 。

以下那些經典作品，完本的只有三分之一，另一多半迄今還在刊載衍生產品。

民工漫並並非對民工族群的貶稱，相反，它原本是對一些動畫電影/漫畫書的褒揚：

《七龙珠》，連載中自1984年；《火影忍者》，連載中自1999年；《航海王》，連載中自1997年；《灌篮高手》，連載中自1990年；《全职猎人》，連載中自1998年....

若說“臺前”，電影運用了大量高難度、高效率的高速公路2D運動攝影機，場景調度緊湊又絢麗；配音員陣容也是儘量貼合動畫版主線；這部電影的節拍跌宕起伏，能激發觀眾們激素與腎上腺素，但又不失敘事邏輯的清晰；更是把3D渲染2D鏡頭的技術和諧又不突兀的導入到了鏡頭中。

(“JUMP”系的官方該遊戲海報——正派主人公都長了張反面角色臉。耐人尋味。)

手冢同學的怒罵，是否是事實，已經很難考據 （但依然希望咱們的同道中人或是發燒友們能夠提供線索） 。

我直觀列一組數據：

“當我們探討《名侦探柯南》，我們在探討什么？”

這是個舶來詞，當時韓國所言的“民工一族”，近似於當今我國大陸社會的“建築工人一族”+“上班族一族”+“打零工一族”——正好是現階段大陸“二次元”的主力。

（找一找，有兩個熟面孔？）

但反方向說，誰說這種不太好呢？

完全並非。

多年來惟一的例外大概是《小时代》——沒錯，就算是《爵迹》和《阿修罗》我也抱著觀察中國電影CG輕工業水準的目地去看了。

從專業、中立、客觀、誠懇的角度來說，《绯色的子弹》決不是一無是處的電影。

而且對《绯红的子弹》的抨擊，到此為止。

——至少比被各路牛鬼蛇神手撕接著暴死要很好。

但這，不關鍵。

（JUMP系兩大公認民工漫，也是很多人的兒時回憶。它們均為前期讚譽的熱血漫畫書，中後期則命運多舛。但是單以經典作品本身來說，不失為一時之雄。）

“連毫無空閒時間的民工一族都耳熟能詳的動畫電影/漫畫書。”

（國產動畫電影《刺客伍六七》烤雞尾巴截圖，彈幕紛紛表示“這不比《博人传》燃？！”）

“我來，我攤上事兒了，我破案。”

但是有一點是的確的：

實際上，手冢治虫代表的韓國新興製作者族群，與承繼戰前個人財產的講談社之間的遭遇戰，足以寫成一部大部頭的書刊，甚至能做為現當代表演藝術之漫畫書史的必修課程書目。

我們在探討的是，偵探與白衣組織鬥智鬥勇，唐僧在天下第一武道會勇往直前，西撒向JoJo獻出最後的波紋，天馬流星拳帶著小宇宙證明聖鬥士的信念....

但是，就算我已經搞好了“萬全的心理準備”，我依然在整部影片的觀影過程中造成了深深地的沮喪與悲痛——其原因在意料之中，程度在意料之外。

而托爾金老爺子的“魔戒四部曲”是1954~1956，2年；武俠小說老爺子的“神鵰俠侶四部曲”則是1957~1962,5年！

這種，一個 （可能將） 偉大的系列，就會這種被講談社/JUMP系玩兒成又臭又長的裹腳布。

（有聲音有鏡頭了嗎？）

要命就要命在於，JUMP系並並非替我們說話的老山羊——