“謀男郎”為什麼是於和偉，而並非張嘉譯？

網民說得對，假如周乙用了張嘉譯，那么張譯就得換王凱，秦海璐就得換宋佳，整個影片藝術風格都變了。

但於和偉的周乙卻是典型正劇氣質、冷色調。

張嘉譯順利考進學院，工作沒重新分配那會兒，他曾想過回成都家鄉啃老。他的家境貧寒和關係，能讓他個寬敞的工作，拿著薪水，過小康生活。

《悬崖》許多對白也是文藝範的，比如說周乙和顧秋妍路經聖索非亞中心廣場時對白引用了沙俄小說家果戈裡如果：

我們來直觀分析。

3、靠窗的咖啡座，他冷冷一笑，詼諧地“嘲笑”金志德說“我是共產黨人”……

包含他在車上燒掉字條的攝影機，也充滿著質感。

但於和偉，生活在9個小孩的貧困家庭。活不下來，大他們24歲的妹妹用奶水將他養大；

女演員都是南方人，與史實，及影片所使用的萬里雪飄、瀰漫四野的藝術風格也更相配！

“正劇範”在演正劇時有多關鍵，看段奕宏就曉得了。

也有人問：於和偉演得不錯，但張嘉譯演的劇版周乙也零差評啊，“謀男郎”為什麼是於和偉而並非張嘉譯？

當年他演《历史的天空》中的萬古碑時，李雪健、張豐毅曾評價他“這小子一看就是骨子裡的壞”；

如果看見張嘉譯往餐桌前一坐，或往幼兒園大門口、公安分局大門口一站，你就會聯想到他們的中年舅舅或母親（或許比他們的叔伯母親要帥許多，呵呵）。

於和偉在親朋好友的“拉扯”中，宿命夾縫中長大。

連開頭周乙面斥高彬、直訴理想的對話也是充滿著了文藝風的，帶著點拉鋸戰磨鋸的瑣碎。

《悬崖之上》裡，除了張譯，最愛看的就是於和偉的“周乙”。

每一幕的眼神、對白，都盡顯一代梟雄一生熱血，但晚年鬥不過天地的傷痛。

第二，影片藝術風格要求：千萬別文藝範，必須正劇氣質

我猜張藝謀選女演員時，還會考慮到女演員出身。之所以有“謀女郎”，就是即使張藝謀擅於把女演員的本身韻味當做影片元氣。

而且，這種的他更接近探員周乙，被他的唱功和爆發力征服的張藝謀說：

但自此後，他不再信“命比紙薄”，開始覺醒，就像《觉醒年代》裡李大釗的獨白：

於和偉的此種大開大闔展現爆發力的功力，此前只在陳道明《康熙王朝》中斥責百官時看見過。

所以，這與影片和電視劇的表達差別相關，在電視劇裡，觀眾們對人物的鐘愛，經常小於故事情節本身，即使我們有充份時間“移情”，漸漸把主人公人物變為有“感情依託”。

總算有一天，他不幸地成了“網紅”。今年他走在馬路上，一個男孩走回來問他：

小學時花不起5元補課費，班主任同學替他墊錢補課；考了中專後，想考大學父親譴責，阿姨買下小孩的小提琴幫他圓夢。

他要用三次挽留，表現不甘心，讓觀眾們看見他們情緒的變化——一直剋制的堅冰，在這一刻正徐徐溶化成熱流，變為活火山！

是的，現實生活中的於和偉是內向羞澀的。曲折的前半生，讓他要踏實走路、要隱忍，不可狂妄和油膩。

從藝22年，於和偉在生活中較為深居簡出，工作上演小配角多、主人公少，多半挑正劇他們沒演過的配角演，幾乎沒有重樣兒，他或許迴避過分生活化。

2、楚良就義吞藥，他裝作用力扣藥，即使剋制興奮的情緒而通紅的臉，和那一句“媽的，晚了一步”；

影片和電視節目在故事情節內部結構上有非常大差別。

除此之外，細看《悬崖之上》選角，影片所有女演員的選角藝術風格都是統一。

一個影片教科書曾這種說：

那是網民把他刻畫的經典配角串起來的善意揶揄，於和偉憨厚地笑笑，說是。後來自我安慰說：還好我有經典作品。

人的命天生就有高低，爭沒法，但他能等。

即使外型特點，張嘉譯的個別形像是很唯美的。包含劇版周乙，指甲油亮，衣著並非黑西服就是黑皮氅，配音員神采風揚，典型暖色調人物。

即使演曹操深入人心，常被網民戲稱：

而且，影片演完了，關於“周乙結局怎樣”的話題還在探討著……

為的是那些愛他們的人，也要和宿命抗爭！他開始漸漸耕耘，安住於做一個默默無聞的實力派。

影片裡一個對立必須在兩半小時內化解，而且故事情節和節拍都比電視節目要快十倍，每一個攝影機時間更短，含義更深。

只好，他對人生恐懼了，在給妹妹打過訣別電話號碼後，喝醉酒，遲疑著與否要從南京長江大橋上跳下去。

他演的劉備，目光如狼、帝王之相、囂張多疑，霸氣時刻在側露，氣質而不怒自威。

方寸間表現力量的能力，於和偉早於《军师联盟》演劉備時就顯露出端倪。

“告別之筵”的戲，大段對白後劉備操起槊，在油盡燈枯之末舞動兵器作詩，臺下國君莫不為之動容。

對於網民誇他的“有款有戲有光芒”，於和偉覺得太誇張，他們現在只是有立身之本罷‬了，離“大成”還有相距。

執導過150數部戲的張嘉譯，極少用大悲大喜的形式刻畫配角，而是生活化為主。

於和偉和張嘉譯二人都是傑出女演員，而於和偉無疑更擅於在大熒幕上放大他們圖像氣質。

於和偉和張譯出演的周乙、張憲臣往那兒一站，矮小而氣質嚴肅，更像武將——有粗獷雄渾之陽剛！

那些都要求女演員的感染力和爆發力都要強。

比如說，周乙勒死叛徒，這仰面勒人的皮膚戲，表情其實一線寬，於和偉卻讓人感受到了人物的深恨，無法釋懷。

第三，在大熒幕實戰經驗上，於和偉藝術風格大開大闔，更有爆發力；

3、救張憲臣出審問室，張說“我那個皮膚出去也是廢的”，周乙忽然為之動容；

《悬崖之上》裡，只不過真正發光的配角是張譯，而於和偉的深厚“暗與剋制”，映襯了張譯的“亮”。再加上秦海璐的精確，能說自己仨撐起了張藝謀的冷峻熱血的探員宇宙。

張嘉譯、張嘉譯的周乙都文藝氣質。

老師徐崢，早就是名編劇，做名編劇之後曾是影后；同齡的段奕宏、黃渤均贏得過金馬影帝；王景春則是國際“雙料影帝”，而他只拿過金雞和白玉蘭最佳男配……

是丈夫宋林靜從前面一把拉住他，告訴他：

因而，假如劇版張嘉譯是長跑球手；那么影版於和偉更像短跑球手，須爭分奪秒地“找感覺”。

影片給你沉浸式體驗，是夢，電視節目是娛樂和消遣。

可能將，這‬亦也‬是他對他們的希望吧。

比如說，張憲臣上車走向金志德的車時，周乙的眼裡開始迸淚‬！在攝影機推至特寫時，於和偉不動聲色地把臉側回來許多，只好觀眾們藉助一整個寬銀幕，欣賞到了這一行淚水。

而且，“謀男郎”的選用，所以也不能出那個框框。

這仨字電影劇本本沒有，是於和偉他們加的。

於和偉的個性，啊亦正亦邪。而他的唱功，也常演啥像啥，反轉很大，但是常有大段臺詞。正劇氣質槓槓滴，短短的幾秒鐘就刻劃清晰故事情節。

他演曹操，一輩子都懼怕人言，唯唯諾諾、溫和禁慾、一生只咆哮過一次顯露君主野心（有趣地，整部《三国》裡倪大虹演司馬昭，和於和偉也是對手戲）；

第二，“謀男郎”避不開出身，人生經歷曲折複雜的於和偉更合乎周乙

正因有過灰暗人生，於和偉的在配角刻畫上，更能把握坐落於明暗之間的“灰度”，也更鐘愛複雜人設。

從藝22年，和他同齡的女演員、老師多半比他發跡早。

前不久，於和偉50歲生日做了場現場直播。

還有，張憲臣上車前，周乙連問兩遍“還有嗎？”。

他本性心比天高，從追到帥哥丈夫宋林靜、選戲的國際標準、他們人生的選擇上都能看得出來。

而《觉醒年代》裡的李大釗、《青盲》中的王牌探員張海峰，都是亦正亦邪的配角。

當1996年，他總算學院畢業分配到蘇州歌舞團，原本想好好報答雙親、妹妹，養活老公的他，卻被知會一部戲只有1000塊酬金。他去跟編劇爭取，卻幾乎已連續五年無戲可拍。

《我的团长我的团》中，死啦死啦龍該文是多么神來之筆，但是到了正劇《大秦赋》裡，蘇秦卻只有兩場打戲出彩，總體表現破功！

於和偉1971年出生，張嘉譯1970年出生，算是同齡人。但出身和人生經歷卻大不相同。

影片要用非常有限時長，把故事情節主旨、價值觀念交待完。而電視劇不必，如果每一集有情節點，中途或開頭有最高潮，開頭留懸念就能。

當有網民誇他帥，想看他腹肌的這時候，他的眼神里居然有驚呆和羞澀，全然不像演藝圈的中年歌手，呵呵。

於和偉就是一個普通的正直人，專訪他的主播讓‬他‬想像周乙的結局，他說：

1、張憲臣被槍決的這時候，周乙哆嗦那一下；

如果說張譯演的是一個理想型探員、朱亞文表演了臉譜化英雄，那於和偉的“周乙”首先是一個人，一個掩藏著愛恨，價值觀公益活動最複雜，內心深處最深不可測的人。

如此GET到點釋放影片質感與人物氣質的能力，“皇叔”是在戲劇舞臺上掘地一尺鍛鍊身體出來的。

後來雖有仿效者，比如說陳寶國的萬曆、孫儷的羋月，但均未達至如此高度。