1994年公映，鞏俐破尺度演出，即便刪改40兩分鐘，但影片依然經典

此時，她才猛然的發現，他們的畫不可能將被世人所接受。

但是這么濃郁的筆法，並沒有讓觀眾們感受到這個二十世紀男性的其它特徵，反而是變得平靜和表面化。

只好在1937年，潘玉良再度趕赴比利時，並客死他鄉。

插一句題外話，90二十世紀初的鞏俐，已經是海內外頗具聲望的男演員。

在演藝圈，配稱“皇”的女演員只有一個——鞏俐。

迫於氣憤，潘玉良只得返回家裡，他們脫下鞋子，掏出畫筆劃他們。

妓院裡的頭牌千歲紅，告訴她一個潛規則：

關於潘玉良的故事情節，存有著數個版本，除了鞏俐執導的整部影片外，還有舞臺劇方式，和李嘉欣，胡軍，伊能靜，劉燁版本的《画魂》。

在逝世前，她將所有的油畫交給老鄉，全數運歸國珍藏。

1929年，潘玉良學成歸來，出任北京美院西洋畫學院院長。

在幼兒園裡，有一門藝術類的基礎課——人體寫生。

潘玉良師出名門，曾與齊白石共同拜師比利時著名畫家達仰·布佛萊。

電影中人物和故事情節，均是真實的發展史。

居然，潘贊化對她百般寵愛，不但把她娶進屋，還掏出錢供她唸書、學油畫。

齊白石曾說：“在當時，能配稱作藝術家的但三人，其中之一就是潘玉良。”

果然，潘玉良很幸運，她碰到了人生中一個非常關鍵的女人——潘贊化（爾冬升 飾）。

總而言之，潘玉良的一生，遠比影片傳奇。

鞏俐與張藝謀戰略合作過七次，而《画魂》嚴格來說是鞏俐拍的首部非張藝謀編劇的經典作品。

在劇中，鞏俐將一個不退讓宿命的男人，詮釋得至誠至真，可說是經典。

雖然影片遭到了無情的刪改，但是依然掩飾沒法它的光芒。

但是無論怎樣刪改，都難以磨滅鞏俐的唱功，和優秀女畫家潘玉良的曲折表演藝術之路。

1918年，23歲的潘玉良，考入了北京最好的公立美院：北京美專。

但是，裸模那個職業，在當時認為有傷風化，引起了一大片的爭論聲。

而鞏俐在那些影片裡，獲得了前未曾有的自由。

鞏俐本色參演，刪改40兩分鐘公映，整部國產電影生不逢時，被埋沒27年。

1994年公映，鞏俐破尺度演出，即便刪改40兩分鐘，但影片依然經典：

電影在公映後，引發了非常大的爭論，為此足足刪改40兩分鐘才播映。

潘玉良的一生是意外的，也是幸運的。

從主題到內容，較之《小时代》、《我的前半生》等女權主義的經典作品，《画魂》都有過之而無不及。

這么多年來，演了那么多戲，配角和骨子的個性總是一脈相承。

但是在為數眾多版本中，還是鞏俐這版最為經典。

潘玉良，原先姓張，自小喪父。

雖然整部影片是當年國產電影的電影票房亞軍，但是公映前卻遭到了大量刪改。

看準一個，就死纏他，纏到他願意出錢贖你走，的話一輩子你都別想出去。

潘玉良是一個真實存有的男人，她原是一名青樓女子，後來成為了我國知名的藝術家。

鞏皇，不但只是一個榮譽稱號，更是一種整體實力的象徵。

14歲那年，被表弟賣進了江蘇合肥一間青樓，自此淪落成一位風塵男子。

在1938年至1974年間，潘玉良輾轉英、美、法、德、意、日等地舉行個人個展，並且出席各式各樣表演藝術賽事，榮膺20數個大獎。

潘玉良到了「破瓜」的歲數，老鴇準備讓她接客。

從風塵男子到音樂家，潘玉良的一生，展現了一個傑出的男性通過不斷地努力和抗爭，慢慢認識和實現自我價值。

原先，潘玉良想要舉行一個個展，但受制於當時的環境，結果被迫終止。

她的一部經典作品，曾被拍賣到2200多萬。

一、知名女畫家潘玉良的傳奇一生

二、鞏俐破尺度的演出

但是，這份工作卻給她招致了異樣的眼光，許多人性別歧視她的身世，汙衊她的經典作品，指出這種的人不配當同學。

即便這種，電影依然不容小視。

後來，潘玉良去了法國巴黎學油畫。

結果，被人發現後，不但把畫給撕爛了，還把她推入浴室裡教訓一下。

但是潘玉良卻很愛好這門學科專業，並且躲在澡堂裡偷偷地畫。

假如並非潘贊化，她肯定不能有前面精采的人生。但從另一個角度來說，假如並非他們的努力，她也不可能將真正活出自於我。

無一例外，全都是名正言順的“大女主”。

唯獨《画魂》，是鞏俐從影以來尺度最大的一次演出。

很似乎，《画魂》被指出是鞏俐的轉型之作，有意徹底擺脫“謀女郎”的一次嘗試。

該片改編自短篇小說家石楠的短篇小說《画魂：潘玉良传》，講訴清末女畫家潘玉良極具傳奇的一生。

儘管沒有任何過火的攝影機，但是卻展現出了更猛烈的慾望。

做為一個關注男性的編劇，在講訴潘玉良時，黃蜀芹更多是著重描寫潘玉良那個個體，對於大背景和群像的敘述，則被一筆帶過。

《大红灯笼高高挂》裡的四姨太、《菊豆》裡的農村婦女、《艺伎回忆录》裡的一代名妓.....

三、被剪得七零八落的經典

在《画魂》公映的同一個年，她的《霸王别姬》、《活着》、《唐伯虎点秋香》相繼公映，受到了廣泛的關注。