揭祕傳奇影片《阿凡达》背後的六個故事情節，看完直呼：克雷格，我永遠的神！

最終納威人的外型子集了鳥類的特點，有貓的嘴巴和四肢，狐狸那般的大眼睛。

由於男主角的扮演者佐伊·索爾達娜是一個左撇子，只好克雷格在設計納威人拉弓坐姿時，都讓自己右手持弓，左手拉箭，這也成了納威人獨特的生理民族特色。

潘多拉星的水蒸氣中所含有害氯化物，人類文明在潘多拉星要帶上一個面具就可以呼吸。

潘多拉的鳥類如重鎧馬、錘頭雷獸、斯塔姆獸、惡魔獸、蝰蛇狼都是八條腿的，而天上飛的迅雷翼獸、魅影是五個尾巴加上兩條腿。

▲克雷格的原始繪畫

由於資源的貧乏，當時的地球上有大量的工廠，專門生產化學合成蛋白質棒。

這些如夢幻般懸浮在空中的大山，被稱作哈里路亞山，猶如鬼斧神工。

出演博物學家的西格妮·韋弗成為了真正的博物學家。

為的是找尋靈感，設計團隊曾探訪中國，科學研究了黃山、柳州、張家界等數個省份的民族特色地形。

克雷格提問道：“我的整個心靈、整個兒時讓我創作出了《阿凡达》。”

而且假如嗎有一天世界末日了，我們都曉得他們吃的是什么了吧。

克雷格要求這門詞彙輕鬆易學，在此要求下，詞彙學家大衛·萊斯末為潘多拉地球精心設計了整套的句法和近1000個納威語單字。

除了專門的詞彙控制系統，納威人還有獨有的微積分控制系統：八進制。

克雷格總是問他的設計師們：“其中的寓意是什么？我們通過那些微生物的每幾塊骨頭和關節想要跟觀眾們表達什么？我想要撒旦鳥成為猛禽，我想要它成為外星人的鷹。黑甲巨豹則是整個潘多拉雨林中最大、最壞、罪惡的陸地食肉動物，它是來自地獄的六腿披甲黑豹。”

潘多拉的微生物則適應了這種的水蒸氣，以致於自身也多少帶點副作用，而且看起來都極端豔麗、靚麗。

即使工業汙染，火星的水蒸氣中氯化物和有毒氣體嚴重超標，整個夜空成為了焦紅色。

納威人的詞彙較為接近新西蘭腔調，而且來自新西蘭的男主（布萊恩·沃辛頓）能夠更容易學會這門原創詞彙。

該片的所有女演員都有很偏執的職業思想。

而人類文明的主食是廢水中的螺旋藻，即使發現了潘多拉星，自己考慮導入潘多拉星上一種具備自我複製機能的肥蝦蟲，它是更可口的蛋白質來源。

當現代人問克雷格：“你的靈感是什么？是什么觸發了你？”

《阿凡达》整部影片已經在克雷格腦海中裡構思十多年。

踏進電影院，對好友說的第一句話：克雷格，我永遠的神。

而男主惟一的兄妹逝世了，他們的雙腳又傷殘，他對他們人類文明的身分並沒有很深的執念，而且最後男主選擇成為了真正的納威人。

人類文明與納威人的混戰更是影射了“土著內戰”——一場施恩者與受恩者、主人與顧客之間的內戰。

而且刷到《阿凡达》重映的消息，立刻和好友約了IMAX版《阿凡达》，填補11年前的惋惜。

影片中，RDA的副總裁墨菲把幾塊超導體礦物放到永磁體下方，超導體礦物在半空中懸浮。

整個潘多拉星的微生物都有這么一個路由器，它讓潘多拉星的一切心靈相連接通，去傳遞一個想法和體會。

不曉得我們內地的流量明星們什么這時候就可以有這種的職業思想。

很多觀眾們覺得這種的劇情套路，但便是即使直觀的表層敘事才讓《阿凡达》遠遠超過了時間、空間的限制，在全世界相同人文、相同詞彙的國家都獲得不凡的成功。

儘管影片裡沒有明晰說明故事情節出現的具體年份，但依照男主所演唱的視頻日誌裡，右上角的時間所顯示，故事情節出現於2154年的5月到8月，這時的火星已經成為黯淡荒原。

整部奇幻大作由約翰·克雷格自編自導自演，奪得四項奧斯卡金像獎大獎，以一己之力順利完成了全球影片工業的變革，真正開啟了院線影片的3D時代，衝擊了無數觀眾們的視聽聽覺，註定是一部難以逾越的里程碑式經典作品。

潘多拉上的每一個心靈個體通過艾娃連接成潘多拉這一個總體，而潘多拉地球也做為一個個體和其它無數的地球形成了宇宙那個總體。

主要微生物設計師奈蘭斯佩奇則表示：“我們想要曉得他（克雷格）想要什么，想要看見他所看見的。大多數這時候，其程序以勾勒粗線條開始，我們畫了數以千計幅的繪畫，直至克雷格看見感覺差不多的東西。”

今天洛洛就為我們講訴一下整部傳奇影片的幕後冷科學知識。

哈里路亞山周身都是此種超導體礦物，而且塌方能夠懸浮在空中。

這只不過也暗示了教授和男主的相同結局。

《阿凡达》的誕生，提高了IMAX 3D、全CG實時捕捉、虛擬攝影控制系統等影片技術的採用速率，大幅度減少了全世界的3D影片院以及熒幕的數目，提升了觀眾們的影片審美觀和視聽體驗。

出演朱蒂的克萊爾·羅德里格茲接受了一個多方位的軍事訓練，最終成功奪下了直升機駕駛執照。

1995年，正在攝製《泰坦尼克号》的克雷格，洋洋灑灑寫出了長達82頁的《阿凡达》初稿。

潘多拉星比火星少20%的引力，這不但讓納威人體形矮小纖細、人均一米，還讓自己有極強的跳躍能力。

但是六成的設定都沒有放入影片裡，放到影片中的很多要素也沒有被觀眾們察覺到。

納威人的皮膚主色調是紅色卻是從始至終都確認的，一方面是因為在神話的巴基斯坦宗教信仰裡，神的顏色都是以紅色居多；另一個方面則是因為克雷格本人很討厭紅色，他指出這是非常可愛的外星人的基本膚色。

“I see you”這句話的意譯是“我看到你了”，所謂的“我看到你了”絕非只是指雙眼看到，還包括腦海中的一個體會。

教授儘管是和平主義者，也認同納威人的人文，但她始終是地球人。

本文由洛語樹影片原創，熱烈歡迎關注~

這兒就要提及納威人的脊髓束。

電影版的故事情節在八年後，山姆和涅提妮有了三個小孩，一個是少年兒童，一個更小一點，自己難以防止人類文明不斷的威脅，自己處在隨時備戰的狀態，而觀眾們也會跟隨著自己一起體驗到潘多拉的海洋美景。

電影劇本講訴了未來的火星即使核洩漏和信息技術的過分採礦，引致資源枯竭，此時人類文明發現一顆有心靈蹟象的地外地球——潘多拉星，一位傷殘戰俘被派遣到這顆地球執行任務。

那個設定在奉俊昊的《雪国列车》也發生過，世界末日底層人士吃的蛋白質棒只不過是用小強制作的。

納威人有他們專門的詞彙控制系統。

起初納威人的設計是像哺乳動物以及哺乳類那般的外型和外星人的內部結構，有觸角。

《阿凡达》重映再次斬獲了3.75億電影票房，加上以前的電影票房，《阿凡达》的總電影票房再度超越《复仇者联盟4》成為全球電影票房亞軍！

潘多拉的所有微生物設計，克雷格都諮詢了微科學家，做到有理有據、合乎基本科學邏輯，且蘊藏深意。

▲左為教授，右為女主

當三個納威人利用脊髓束交融到一同的這時候，會共享彼此間的思想。

但是即使財政預算和技術的其原因，那個工程項目一直被擱置了二十年。沮喪之餘的克雷格並沒有放棄，而是子集了各行各業最頂級的一大批音樂家突破了技術的變革，在2005年正式殺青《阿凡达》。

出演殘疾人士的布萊恩·沃辛頓成為了職業的輪椅橄欖球球手。

此種工匠思想不但彰顯在女演員中，幕後工作者更是如此。

克雷格在澳大利亞的鄉間長大，他總是討厭待在森林裡科學研究各種各樣的小動物，他還討厭通過油畫的形式把他腦中的微生物、外星人世界記錄下來。

納威人的耳朵細長、寬敞，而博物學家格蕾絲教授的“阿凡達”體耳朵仍然維持了人類文明的功能，輕巧、尖翹。

全世界都翹首盼望《阿凡达》電影版的來臨，現在《阿凡达2》的檔期定在了2022年的聖誕節前後。

這是因為納威人總共有八根手掌，而主人公團訂製的阿凡達，為的是照料寄主的生理習慣，是十根手掌的奇形種，這也是女主為什么能一眼辨識男主的人類文明身分。

野生動物此種鮮豔的聽覺靈感，來自於克雷格常年在海底探索的所見所感（《泰但尼克号》《重返俾斯麦战舰》《深渊幽灵》《深海异形》），他把水底的許多真菌功能，搬至了陸上世界。

男孩在森林裡邂逅了女孩，自己重歸於好，同時自己須要和彼此間的宗教信仰、雙親、故鄉的人文進行對付，自己背後所代表的是三個世界。古往今來，這種的故事情節在不斷的上演，如《罗密欧与朱丽叶》《风中奇缘》。

但克雷格卻意識到：假如納威人不具備質感，就難以吸引觀眾們，男女主的愛情故事也無法設立。

在此種工作環境下，僅順利完成撒旦鳥的設計就花將近兩年時間，而數十個文藝工作者更是為的是一個200頁的電影劇本，耗費將近三年的時間編寫了一個2000頁的設定資料集。

《阿凡达》的誕生是這一代電影人永遠的自豪，足以永載史冊。

阿爾法半人馬星系團是離火星最近的行星系團統，它有四個木星，潘多拉是它的14個人造衛星之一，擁有心靈蹟象，在潘多拉星的夜空中這個非常大很美的懸空星體叫做波呂斐摩斯星。

表層故事情節之下的是關於人與人之間的關係、我們的心靈性、我們與大自然之間的關係等等，那些則並非詞彙層面能表達的。

看完那個電影劇本的人都被其深深地吸引，虛擬藝術總監尤利巴託利甚至則表示他們讀完到手的電影劇本後，都流口水了。即使他看見了設計上的非常大機率，那是一個完整的世界，是個能締造出獨有新東西的機會。

粉絲須要融合官方書和幕後花絮才夠完整理解阿凡達的世界觀和潘多拉的整個文明。

記得第二次在計算機來看完《阿凡达》，心情久久無法平息，這個這時候就對他們說：假如之後《阿凡达》重映，一定要去電影院還兩張電影票。