8.6，它是小丑的祖宗，更是狄更斯的赤子之心

《笑面人》的主角是一個被隱藏了身世的公爵皇太子。格溫普蘭是一個王室後代，但是在兒時即使君權內部的對立，他的母親被殺，他們也被人販子拐跑且毀了容，耳朵不了合上，而且他一直都是一副笑臉摸樣。人販子在逃亡中毫不留情的丟下了他，只好那個落魄的王室孩子就開始逃難街頭。

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今天給我們推薦的整部影片，說的就是小丑那個悲劇性的戲劇形像的頗早的起源。該片名叫《笑面人》改編自狄更斯的同名悲劇，公映在1928年的該片是一部無聲電影，但是用今天的好電影國際標準來衡量，該片的故事性很強，對立設置的也是恰到好處，這與上世紀四十年代的大環境大背景融合上看，該片的確無可挑剔。

什么是真，什么是假？什么是悲，什么是喜。每一個看完該片的觀眾或許都有著他們的提問。在狄更斯的話劇中，我們看見了這一幕，在該片中，這種的一幕儘管被淡化，但依然能讓觀眾們找出被掩飾的深深地的哀傷。立法權的牢籠並無法鑄就一個只有歡笑沒有傷感的愛巢。當一個人名望傍身，他也就徹底的喪失了對底層群眾的共情。但是小丑格溫普蘭即便是成長在市井的普通人，他並沒有讓眼前的榮華富貴徹底的茫然了他們的眼睛，他依然去追求了他們想要的真情。但是格溫普蘭的這一行徑卻徹底的激怒了曾經對他心生傾慕的優雅的王室，惱羞成怒之餘，彼時的真愛變為了這時的刀。這就是被立法權扭曲了的人性。

哀傷並不共通，甚至於觀眾也無法完全的讀懂女演員的心，當格溫普蘭痛苦欲絕的這時候，站在臺上的他卻能用他們的悲，讓觀眾們贏得更大的喜。這種的反差一下子指明瞭該片的主旨。將歡笑帶給別人的同時，歡笑也有如刀一樣，被深深地的刺進他們的內心深處，這就是女演員最哀傷的悲劇。

這是一個以大團圓完結的故事情節，但是狄更斯的動畫版中這種的團圓卻變得很奢侈。動畫版中的格溫普蘭追到了他們的情人，結果情人卻已經死去，悲痛欲絕的他也含恨而終。影片中給出這種的結局，或許是為的是寬慰每一個觀眾們。讓原先就很冰冷的現實生活看起來並並非那么的無情。

在風雪交加的夜晚，他救出了另一個雙目失明的小孩，三個孩子最終被遊走的馬戲團長收留，並給了他們一口飯吃。時間推移，格溫普蘭慢慢的長大了，即使自己被人販子毀容，而且他的這幅笑臉樣子剛好能擔當小丑那個馬戲團最基本的配角。格溫普蘭的小丑很快就贏得了現代人的討厭，甚至曾一度成為了那個流動的馬戲團的招牌。

戲劇的文件系統是悲劇，這句話不曉得是出自於誰口，但是套用該片我們就能看見這句話並不無道理。小丑在西方世界中向來都是戲劇配角，而這種的戲劇臉孔之下，他的內心深處到底是一個什么樣的形像，外貌的戲劇真的能掩藏內心中的傷感嗎？那個問題便是該片中製作者想要和觀眾們一同深入探討的。

歡笑可以病毒感染，但是傷痛卻只能他們吃掉。每一個看似人畜無害的微笑背後，到底有多少是真正的發自肺腑的開懷大笑，又有多少是來源於內心深處的哀傷難以掩埋之後的溢出的苦笑，這就沒人曉得了。什么是悲劇？當你悲痛欲絕的這時候，現代人卻以為你在開懷大笑。

2019年，當《小丑》整部影片瘋狂的從英國朝著海外輸入的這時候，現代人或許都被這種的一個悲喜交加的配角所吸引，小丑的特徵本身很明晰，以一個戲劇形像發生的人，卻在從頭到尾上演著人類文明社會的悲劇，這種的悲喜交加的配角太具複雜性，進而使得為數眾多討厭深入分析故事情節的粉絲深感慶幸。但是小丑那個配角為什么會具有這種的複雜性，原先是戲劇配角的小丑為什么會變為悲劇的代言人。這還要從數十年前的整部影片講起。

你好，我愛你

風雪交加的夜裡再一次來臨，格溫普蘭衝破了層層圍堵之後，總算看見了他們的情人，三個人在眾人的盼望中得以團圓。

風雪中被救出的盲女慢慢長大，她被格溫普蘭悉心照料著，三個人愈來愈默契，格溫普蘭也暗暗誓言，要在沒多久的將來娶她為妻。但是好日子並沒有很快走進，皇權繼續動盪不安著，格溫普蘭的身世很快的就被王妃發現了，在面對人生重大選擇的這時候，他犯了難，但是那個落魄的王室終究良心未泯。他不願意接受被人饋贈的話語權，毅然決然的回到馬戲團去找他們的盲女。

狄更斯在他的整部經典作品中，從始至終都想要給所有人展現出來微笑背後的高傲悲憤，該片就像是製作者為的是彌合觀眾們本就傷痕累累的喉嚨一樣。但是喉嚨能填補，但小丑那個配角自此便漸漸的固定下來，以致於今天我們所想到的小丑無一例外都是戲劇的外貌之下，掩藏不住內心深處深深地的恐慌和傷感。