京劇聲腔、仙俠中國畫、極致特技，《白蛇传·情》打造出煥新國粹

在水氣氤氳、淡妝濃抹總相宜的西子湖畔，白素貞與唐僧不期而遇，以一把雨傘為媒，緩緩展開一段動人心魄的曠世奇情。

南都：後來我們把影片的藝術風格歸納為“仙俠中國畫風”，確切嗎？

南都：《白蛇传·情》的原版京劇是一部很成功的經典作品。但它和影片還有一定的相距。您看了京劇之後，找出了一個什么樣的點，準備從什么樣的角度去切入，來把它變為影片的方式呈現出？

張險峰：只不過我沒有找出點。但是即使我是學藝術出身，拍電視廣告許多年，我對創作有時候會有一種衝動。我應付了很多電視廣告片，各式各樣相同藝術風格都會應付，我都會找出一條路，但是我看見那個京劇我竟然找不到路，而且當時我的情緒是很恐懼的。恐懼那就不接了，對吧？我不拍那個不就完了嗎？

5月12日，第一部4K全景聲京劇影片《白蛇传·情》在上海珠影耳東傳奇影院進行超前點映。動感的仙俠水墨畫面，雜糅了流行樂元素的京劇唱法，曾小敏、文汝清等女演員蕩氣迴腸的詮釋，讓第二次觀看京劇影片的觀眾們直呼“驚豔”！

仙俠中國畫風的鏡頭。

但是往後比如說到了內景的金山寺或是其它地方就會有許多發生改變。也有許多類似於工筆畫，比如人物。即使我拍的是平光。我對攝影也是要求，我要拍一箇中國的東西，中國一向不講三維，它講的是外型，講的是氣韻，講的是構圖。假如拍成三維的，那是西方的東西，西方的美學體系，並非我要的。

張險峰：自己功力很強，白素貞、唐僧、小青、法海做得很好，表情的情緒尤其飽滿。白素貞嗎說唐僧的這時候多次落淚。又比如說白素貞被雷峰塔罩住那一剎那，唐僧、小青自己被急浪給擋到外邊，白素貞被雷峰塔氣浪給懸著，要給她捲起來的這時候，她就那么看著唐僧，悽哀地看著唐僧。她沒有太多表演，只不過沒有太多那種傷感的表達，就是用表情。我跟小敏說，你演得真太好了，影片演出到最高層面上，也就這種了。

北方都市報：《白蛇传·情》第一部4K全景聲京劇影片。4K影片在攝製的這時候會碰到許多什么難題？

張險峰：即使影片劇本是舞臺本，首先我必須要打亂時空。比如說我在這拍西溪的這時候，可能將攝影機要切到金山寺，唐僧什么反應，時空必須得交疊開，這才是影片。

但是我是覺得做4K的確是值得的。即使整部電影做為京劇電影來說突破非常大，假如留下4K影片只不過也是一件壞事，我們之後還能多去看看。即使之後假如嗎與時俱進了，電影院、廣播電臺都變為4K、8K了，2K的影片很快可能會被淘汰。

同時，為追求極致的東方質感呈現出與震撼的視覺效果，電影特技部份由澳大利亞、新西蘭、中國廣州兩地頂級特技團隊共同完成，以科幻化的效果呈現出了京劇舞臺抽象化的“盜仙草”“水漫金山”等經典臺詞，其中“水漫金山”的特技攝影機展現出巨浪滔天的宏偉鏡頭，不惜工本呈現出長達6兩分鐘。

張險峰：對，會有許多限制。有時候會打出許多毛病，比如說女演員外型的毛病之類，會做許多調整，但問題倒不太大。

怎樣用影片的表現手法展現出京劇的精華，是京劇與影片結合的一個難題。將京劇的“唱唸做打”影片化，以往的京劇影片大多數保留了較多的京劇舞臺感。影片《白蛇传· 情》卻另闢蹊徑，在以往京劇影片的基礎上展開了大膽探索，運用國際頂級特技製作並融入中國油畫表演藝術風格，實現傳統表演藝術與影片詞彙的跨界結合。

許多故事情節也要改。比如說我給你舉個例子。它有許多大段唱段，女演員就站著一直在唱。白素貞跟唐僧在斷橋相見，第二次見，白素貞愛上唐僧，唐僧也愛上白素貞，兩人有大段唱的內心獨白。白素貞衝著那邊唱，唐僧對著這邊唱……兩人就忘情地在唱，但是自己並非合唱，互相是沒有關係的。

南都：現在的國內有多少電影院能夠滿足4K的放映條件呢？

《白蛇传·情》片花。

南都：汕頭市起意籌拍京劇影片的這時候，必須也有推展非物質自然遺產這種的一個願望。我覺得影片《白蛇传·情》或許會像白先勇的《牡丹亭》那般，讓一種很古老的表演藝術方式在青年人當中獲得推展。

你就算純看影片那種帶景深帶三維的鏡頭如果，演出是會不搭。而且我會在影片層次感裡邊再去往京劇舞臺方向走。我不指出這是一個半么完美的嘗試，即使我曉得它裡頭許多的嚴重不足。我他們都看見許多嚴重不足。即使那個片子實驗性很強，探索性很強。我也希望影片播映之後，能獲得一些我們對我的建議和甚至抨擊。不光是對我好，對京劇影片未來的經濟發展也是有幫助的。

關於影片對於傳統京劇的翻拍，曾小敏說：“傳統人文、傳統戲曲是一個種子，這一顆種子只不過在我們心底都生根了，只是你沒有覺察。險峰編劇發現了這顆種子，它將來會開花結果，結出很多很多漿果。”

唐僧那個人物也有寬度的。唐僧打完白素貞他只不過有一種失落感，他覺得一個產婦為的是真愛，多次跟他打。在電影裡白素貞從沒比不上，一直在擊敗仗。盜仙草擊敗了，佛堂擊敗了，水漫金山擊敗了，但是她一直在打。唐僧心說那個男人怎么執著成這種，嗎我信奉的天理是錯誤的？他開始批評他們。當時天上下了雪，而且我就用了一個暗喻的表現手法，雪飄在唐僧手裡，雪花慢慢地在溶化。

我們現在“5·20”公映那個影片是有一定的象徵意義的，為的是表達白素貞對唐僧的一種執著的愛。只不過我焦點並非那個，我的焦點是法海。即使法海是自己真愛的試金石。沒有法海，你看不出白素貞對唐僧那么執著的真愛觀，那么強烈的表達；沒有法海，你看不出唐僧的那種悔恨交加；沒有法海你看不出小青，從開始不討厭世間到討厭世間。而且法海是個關鍵的配角，而且要把他創建好。

用象徵意義也就是說，他內心深處也在開始批評他們嗎要堅守那個規則。一直到最後，返回佛堂，他的小禪師把唐僧殺掉了，他都沒有責備小禪師。他的那種宗教信仰開始坍塌了。

配角也要改。比如說唐僧。京劇的配角一般來說是非黑即白，好就好，壞就是壞。但是電影配角並非這種設定的，電影配角是要有寬度、有層次的，你有好的另一面，你也有壞的另一面，你可能將從好變為壞人，你也可能將壞人變為好人，人物是三維是多樣的。

張險峰：對，一開始我想整部影片是拍給青年人看的，包含我自己也看荷里活的影片，看影集，這么看回來的。我想青年人也是這種，他的生活氣氛都是西方人文的氣氛，你要讓他們進影院看影片，你就得把西方人文放進來，把西方的美學放進來。即使曾小敏他們發給我們一張片花，我拿著片花放在了荷里活的影片大的環境裡，只不過挺美的，但一看我覺得不對，這是把我們自己人文給毀了。

你比如說現在西方才講簡潔，但是我們1000年前在唐代就講究簡潔。而且我們把東方文化發掘出來，提煉出來，借用西方的影片技術加以表達，我想觀眾們必須是會討厭。

比如說你拍人物特寫，臉上的妝、女演員戴的飾物，那個細節都要很清楚，而且對製作難度倒挺大，要求我們道具、服飾，各式各樣首飾要做得非常的精到，無法有一點的瑕疵或是不對。

張險峰：4K對攝製只不過沒什么負面影響，但是對中後期負面影響很大。即使4K畫幅相等於2K的4倍，並非一個2倍的概念，是一個4倍的概念。相對於中後製來說，你的數據量更大，演算時間、包含在生成時間會更長。比如說正常2K影片一個鏡頭搞好生成時間一個半小時，4K影片就變為4個半小時。即使要求解像度很高，中後期的週期較為長。

這種那個事兒對我來就有象徵意義了。這兩天我也看見b站、朋友圈發了許多消息，我們對電影很期盼。而且我也挺激動，我居然這么多人會有反應。只不過說電影票房、打分，我都不太考慮。我嗎期望在青年人心底面形成一個迴響。

他當時不接受，我說你想想敦煌是什么樣的。後來他就打了平光。你看人物造型只不過都是平光，整個鏡頭還是較為結合的，具備了一種工筆畫的質感。

南都：我們現在看影片，仍然是像看一個舞臺戲一樣，這就是您原本想要的效果嗎？

南都：對於影片總體的美學藝術風格，之後您嗎也有過數次嘗試？

西方版畫講的是三維、光影、層次、景深，但我們東方美學講的是正方形、氣韻、涵義，更講究是那種留白，更感覺內斂的一種美，它也有他們的個性。那為什么不發揚我們他們的個性呢，即使我們東西不差呀。

張險峰：並不多。據我所知，反正公映之後絕大部分電影院必須都是2K，很少會有4k的。

只好，張險峰將唐代美學體系做為中國傳統的表演藝術精華放進電影當中，同時利用其它古典表演藝術元素，凝製備一個單純的東方美學表達控制系統。

南都：4K影片與2K影片較之，在觀影體會上會有什么差別？

張險峰：我只不過期盼許多青年人進到影片院去看整部影片。自己假如能討厭那個影片如果，自己會重新去檢視我們的傳統人文的價值和它的美學高度。

張險峰：這是我初衷。京劇那個演出藝術方式只不過它特徵很鮮明。它的語境必須是主導，它已經決定了它的演出藝術方式就是這種的，你無法讓所有女演員依照影片去演出，那完全不對了，我拍出來什么都並非，觀眾們會罵死我。而且我要依照它的語境去走，再把影片再植入進去。但植入進去之後，須要掌握一種分寸。在影片的成份當中，你要保留一點舞臺感，比如說我的鏡頭、構圖是四平八穩的，我要留一點舞臺感，即使自己有演出在那，自己有個性，自己有自己的走位在那。

張險峰：我要求女演員要跨界京劇跟影片。你帶唱法帶身段的這時候，能是京劇，能是較為外化的演出，但是唱法和身段沒有的這時候，你就得用你的表情去傳達你的感情。

但此種恐懼忽然後來轉換成一種激動和刺激。我覺得尤其刺激，你雙眼裡沒有路，就這堵牆，你走不走吧？你破開之後可能將是懸崖，掉下去摔死。或許可能將是陽光廣場。我是討厭有挑戰的，我不怕失利，加上這么十多年我也有一點自信。我就接那個案件，也就是說我非開一條路，我看一看我究竟能駛到什么馬路上，或許翻天覆地很多變化，或許沒用，那沒用我們都罵我唄。是這種一個想法。

南都：平光會不能對攝影機詞彙造成許多限制？

張險峰： 這是我們這一代人的職責。白先勇的戲曲《牡丹亭》之後我也沒看完，即使接了《白蛇传·情》，我就在視頻來看了，覺得尤其棒。從女演員演出，到整個服飾的設計藝術感覺都尤其棒。我覺得嗎他必須拍一部影片，不拍就可惜了。但是它的故事情節跟影片是有相距的，太長了。《白蛇传·情》的一個益處就是它合乎荷里活影片三段式，起承轉合它都具備，而且它具有一定的商業性。

據張險峰介紹，影片呈現出的每分每秒，背後都有關於京劇表演藝術與電影表演藝術之間分寸的考量。比如說在京劇舞臺上，表現巨浪滔天是多名女演員揮水袖，以水墨的形式來表達，但電影呈現出無法這么做，它須要利用電影特技，將巨浪滔天的震撼場景重現，這才合乎觀眾們市場預期。

在電影中，曾小敏對堅貞不渝、有情有義的白素貞的刻劃可謂入木三分。她的一顰一笑，一招一式，既恰到好處，又緊緊牽動人心。曾小敏說，他們非常執著地討厭白素貞那個配角。“她對真愛也罷，對生活也罷，都很有他們的主張。不論是古代還是現代上看，她都是一個非常強大的、值得我們尊崇的男性。敢愛、敢恨、敢去追求、敢去表達、敢去抗爭。”

據導演莫非介紹，《白蛇传·情》取材於中國五大民間故事情節之一的《白蛇传》，電影既有京劇傳統DNA，又致力於文學大眾審美觀對接。在其創作電影劇本的過程中，她與白素貞有著感情共鳴，便是對幸福感情的肯定與深信，促進她對《白蛇传》故事情節與人物的重塑，創作《白蛇传·情》電影劇本。電影開頭對“人妖殊途因情而同歸一座”的嶄新演繹，引發觀眾們共鳴。

還有什么要改呢？比如說尾聲。音樂劇裡拿一處橋當雷峰塔，白素貞在橋上一站，唐僧在上面一站，兩人一直唱，時間有15到20兩分鐘。怎么改？唐僧站在雷峰塔下邊，他是期盼著白素貞從雷峰塔裡出來的，千年之後釋迦牟尼盛開白素貞才能出來。他在等著釋迦牟尼盛開的這時候步入到夢境了。在夢境裡面，你看見白素貞手和唐僧的手握在了一同，但是唐僧並沒有說：“哎，你來了？”並非，唐僧很自然地握住她的手。即使夢境裡的白素貞必須是一直和他在一同的。接著三個人踩在水面上表演，蓮女圍著自己轉動表演，較好看，也很美。可唱完之後，唐僧一轉身，白素貞沒了，還在塔裡面。

專題講座採寫：本報記者黃茜 通訊員 餘昕

南都：最後講一下您對整部影片公映後的期盼吧。

南都：《白蛇传·情》的原始影片劇本是京劇影片劇本，攝製影片的這時候在故事情節便利做了哪些調整？

主創人員團隊與現場觀眾們分享了《白蛇传·情》的攝製花絮。

真的唱5兩分鐘你看嗎？你肯定不愛看。而且怎么辦？即使這段唱段是自己的內心獨白。當一個男人愛上一個女人的這時候，他在想像那女人多么幸福，多么值得他愛的這時候，只不過他是忘我的，你給他什么幸福的環境他都是能接受的。

他臆想中的花都開了，滿天飛舞，只不過那並非嗎。他想像著盛開的這時候，他抱著小孩走向雷峰塔。

在點映後的溝通交流環節，主創人員團隊與現場觀眾們分享了《白蛇传·情》的創作經營理念、人物刻畫和攝製花絮。編劇張險峰直言，他們希望通過《白蛇传·情》創建一個新的美學體系。“只不過開始也走了些彎路。即使覺得現在年長觀眾們討厭看荷里活影片，我把京劇《白蛇传·情》的片花與荷里活大背景相結合，結果發現違和感極強。即使白蛇傳出現在唐代，便是中國表演藝術最高點的階段。它的美學經營理念能說很前衛，比如說氣韻、內斂、簡潔，那些也是我們現在所追求的。”

南都：那個片子裡頭有許多懟正臉的攝影機，對女演員的要求也尤其高。

張險峰：懟正臉的攝影機只不過極少，通常都是中景和中近景。即使即便一個京劇女演員的職業生涯的黃金階段就是40歲上下。但是配角要求白素貞只不過必須是十六七歲，唐僧必須十七八歲。你讓那些在職業生涯最黃金階段的女演員去演一個這么年長的配角，妝蓋了再厚也是有難度的。而且你要設計許多辦法去避免掉許多毛病。比如說白素貞十六七歲，女演員過了三四十歲都會有皺紋的，而且在攝製上，特別是4K影片，就更要離得稍稍遠一點，千萬別太近。

張險峰：也並非太確切。即使中國畫風在裡頭是一部分。比如說白素貞到西溪的氣氛。許多中國的傳統油畫，可能將兩幅畫就一頭小船，一根樹。我想借用西溪那種水氣，減少一個乾燥感，讓電影減少那種潤度，把它變為中國油畫的那種感覺。

我的設定是什么？唐僧並非個壞人，他有他他們的宗教信仰，他堅守的是他的教條。他的教條就是天條、天理。所謂的天理可能將不近人情，人妖無法通婚，這是他的意志，他是個衛道士，他很執著。那么白素貞跟他打就有象徵意義了。白素貞挑戰的並非唐僧個人，白素貞挑戰的是封建制度的那種不近人情的天理與天條。白素貞就有象徵意義了，她的愛情觀就偉大了。

而且我把這段戲的環境立刻切換了。從斷橋直接變為夜空，變為一片水面，水面上有一株大紫藤樹，花在漸漸飄落，接著我做了許多的場景轉換，讓觀眾們有多樣的體驗，感受到自己對真愛的那種期望，那種幸福。

包含戲份，咱們影片戲份都有替身，小敏戲份的99%都是她他們來的，很敬業。而且我覺得尤其尤其幸運。

《白蛇传·情》由珠江影片集團公司主投主控，聯合東莞粵音樂廳、佛山人文經濟發展投資管理工作股份有限公司共同出品，由張險峰執導，國家一級導演莫非出任編劇，國家一級女演員、中國話劇梅花獎、中國文華表演獎得主曾小敏和國家一級女演員文汝清領銜主演，王燕飛、硃紅星聯合主演。

我們現在生活在一個被西方人文包裹的氣氛裡頭。東方是有美學高度的，但是與西方較之是不低的，我們必須去發掘它，去討厭它。而且我希望整部影片能夠公映之後，能吸引許多年長觀眾們，包含中年觀眾們進到影片院去看一看我們的人文的美學高度在哪兒，我們嗎能夠討厭它，假如你討厭它如果，你可以推展它或去傳承它。

編劇孫衢州則表示，影片《白蛇传·情》有許多技術創新的地方。“事實上，我們在竭力打破舞臺的三堵牆。整部影片跟你以往看完的最大的影片最大的差別就是京劇的影片化。我們許多京劇影片嚴苛象徵意義上無法算是京劇影片，還逗留在舞臺藝術片的階段。但是我們在創作之初，立意就是拍出一部真正的京劇影片。我們拍給誰看？我們是拍給影片觀眾們看。”

《白蛇传·情》動感的仙俠中國畫風鏡頭，水漫金山的驚世奇情，將國粹的技術創新展現方式充分發揮到極致。

據悉，本片將於5月20日在全省公映。

張險峰：只不過我做那個影片也是第二次看4K。我倒挺討厭4K，即使4K解像度很清晰，但又沒有那種很銳、很不舒服的感覺。反而我現在看2K，覺得2K必須進步，必須變為4K。觀影的體會，鏡頭的真實感那種層次感，讓你覺得非常享受。

南都：在女演員的演出上，從京劇舞臺到影片舞臺，經歷了什么發生改變？