《人潮汹涌》面具戴久了，摘下的一剎那，我們還是他們嗎？

四位主人公的名字也態射出許多當下影片行業經濟發展的困局，正如我後面說的。當今演藝圈隨處可見的流量，我們都開始放棄思索轉而尋求更速食的經濟發展方式。就像劇中互換了身分後的周全，他曾是一個靠“真”演出的殺手。但失憶讓他成為了一名群眾演員，而骨子裡的其本質告訴他，他能顯得很好。只好，戲裡戲外的配角與扮演者相輔相承，形成了一個偽回憶錄的演出形式。不得不說，這是一種高明的翻拍表現手法。而陳小萌從失意的底層群演變成了一個真正的殺手，不過是依靠化學物質帶來的量變。正如劇中周全失憶後李想對他說的那句話“我不敢被化學物質擊敗，但我也不能堅信單純的情感”。你看，暗喻比比皆是，而這自然並非整部經典作品最讓人驚呼的地方。

《人潮汹涌》“一篇寓言”版海報

試問當下多少人能在演出這塊做到這簡簡單單的方式感？你看，又是另一種暗喻和嘲諷～但編劇卻在這么荒謬的故事情節裡給人最親情的擁抱，有別於《疯狂的赛车》裡那樣壓抑，編劇做這么多想表達的但是簡簡單單一句話“我們假如忘記他們，就很難去飾演自己”。面具戴久了，每當晚上摘下時你與否會凝望鏡中的他們去思索你是誰？誠如我後面所言的那句話“我們成為誰，關鍵在於我們碰到了誰”。

最讓我高聲發笑和思索的是演出，劇中不止一次發生那種唱功炸裂但你曉得那是在唱歌的故事情節。此種方式的演出，讓我在觀影時有一種錯覺，就像在看音樂劇的那種臨場發揮感。而那些炸裂般的唱功改成一個個鬨堂大笑的故事情節時，你不能覺得尷尬或者突兀，即使編劇已經給了你一個天主視角去檢視一切。大笑之後就是去深思何為演出？這又是一門學問，該片藉助戲中戲此種高級的表現手法演繹了演出為什麼吸引現代人的眼球，華仔和肖央更是重大貢獻了幾段讓人無法忘懷的打戲。以荒誕為根基的話劇武裝衝突要形成許多有深度的場面光靠荒謬的合理性是行不通的，必須要讓演出者成為這個配角。而當一切準備就緒，看似是一出鬧劇，但所有故事情節都合情合理，這就是演出方式裡最基本的常識，立體感。

假如你是港片發燒友亦或者華仔的粉絲，那這片一定讓你看完拍手讚揚。劇中大量致敬經典港片經典作品的橋段結合得十分好，像什么《喜剧之王》、《无间道》、《天若有情》等等之類的都是我們能一看就懂得細節。而細節，我堅信該片一定會更服務許多迷影發燒友。很多對白和故事情節都是彩蛋，不細看或者不認真都可能將一閃而過。要說是什么讓我在公映之後就對該片有很大的興趣，當屬那句東莞廣州話“拜占庭仙池熱烈歡迎貴賓一名”簡直洗腦。編劇上一部經典作品《无名之辈》是官話影片的一個楷模，本次改編的《人潮汹涌》更是把這一點表現得更為巧妙。

《人潮汹涌》影片片花

先來深入探討下該片的寓意，華仔出演的周全，肖央出演的陳小萌，萬茜出演的李想，光看名字大家必須就不難發現劇中故事情節以及關係是有矛盾的。而此種矛盾之下的表達令人值得深思。“皁滑弄人”，讓本該落魄的群演陳小萌和職業殺手周全互換了身分，而做為一個沒有靈感的新媒體營運副總裁李想，發生在這本不想是她必鬚髮生的地方。“我們成為誰關鍵在於我們碰到誰”，碰面，總是巧合的，沒有例外，也許失意和失憶會讓我們成為除此之外一個人，但皮囊之下這個心靈永遠不能出賣你。

那老樣子，不帶劇透難以多聊，介意的，或者兩部經典作品都沒看完的，酌情考慮。那假如看完了日版和韓版，還特媽廢什么話啊！接著往大幅下滑就行了唄……

不得不誇獎兩位主人公的演出，除了萬茜稍有一點平靜以外，華仔、肖央、黃小蕾、劉天佐都有更讓人第一印象極其深刻的表現，更不用說該片還有許多討巧的客串演出。所以了，那些客串演出並並非為的是添油加醋，許多暗喻當今演藝圈的現像我想留到前面又說。

所以自然難以幫這些看完這三部經典作品的人進行比對，但是這首詩的賓語調性可能會更偏向於該片，還望請各位大佬千萬別說我過分吹捧，即使我個人是嗎很討厭整部《人潮汹涌》。

影片惟一的不足之處可能將就是在李想那個配角頭上的著墨太少，引致她的感情共鳴很難更讓人去堅信。甚至可以說她到了電影前半段完全淪為了故事情節工具，還沒有黃小蕾所出演的暉姐給人第一印象深刻。可惜了後面的鋪墊，催生了一個略帶惋惜的經典作品。但本土化這塊做得不錯，配上這些經典的BGM給人一種很懷舊的香味。滿分10分，8分推介。