張藝謀攜《悬崖之上》與否能王者歸來

10億的電影票房，就是王者歸來嗎？

隨著故事情節緊張地進行，分為兩隊的小組，也在雪山和火車上同時與敵方展開了對決。火車上四人重逢，假裝不認識，敵我兩方探員的對決正式展開，而火車上這一段可謂極為精采了，火車打戲完美展現出了什么叫諜戰片的鬥智鬥勇，鬥智考驗的是探員們彼此間之後的默契，同時營造出戲中戲，局中局，偽中偽的打戲，探員複雜的身分一層層剝開，這就是諜戰片的氣質，你永遠不曉得下一秒局勢的經濟發展，那種緊張刺激較好的帶給了觀眾們。

我們先來看一看電影，電影背影是在冰天雪地的西北，時間是解放前，當時國軍在背蔭河病菌實驗場做了許多不可告人的人體實驗，那個實驗場，也就是731軍隊的前身，日本人在那個實驗場進行各式各樣慘無人道的死人實驗。《悬崖之上》就是以這種的真實大背景為基礎積極開展的，當時背蔭河實驗場出現過一次越獄暴亂，有一些生還者逃了出來，其中有一名叫女王陽，就是電影中“烏特羅”行動要營救的人質。

烏克蘭語“烏特羅”的意思代表著黎明，整個電影從結尾的大雪紛飛，到漫天中雪，再到飄然小雪，最後解救出人質的這時候，夜空放睛，就代表著黎明就要來臨。

電影也有親情的另一面，開頭周乙找小蘭要了那枚自殺未遂藥，告訴她，希望她好好活著，還幫助王鬱找出兒女，那些細節都表明，編劇的內心深處想讓我們看見更多的個人的溫暖，而並非突出任務成敗的關鍵，所以任務對每一名探員而言都很重要。

現如今，屬於中國大編劇時代的大潮，也已經過去了。對於內地影片的經濟發展，只不過是有兩面性的。一方面，是編劇的准入門檻相對較低，電影票房成為了來衡量一部影片的唯一標準。但好的另一面是給年長編劇帶來了發展機遇，許多傑出的年長編劇，能夠有出頭的機會。

要想把諜戰片拍好，其中最精采的當屬配角之間探員身分的對決，敵我的辨別，驚悚點層層鋪墊，反轉各個擊破，整部電影中探員之間的爭鬥，彼此間的偽裝和周旋。

前半段過分精采，後半段就後勁不足了，只不過敵我兩方的最終目地一直很清晰，己方須要偽裝和突圍，成功順利完成任務，而敵方則是揪出內鬼，接著將其一網打盡，後半段的重心卻一直放到怎樣偽裝和脫逃上，背離了主題的真空狀態，前面的好幾場有點兒故意營造複雜感，主線任務營救人質反倒變為的是裝飾，而開頭忽然營救人質就成功了，感覺少了些什么好像，覺得張憲臣這種傑出的探員嗎白死了，還有什么任務都沒來及做，在一場逃出的追車打鬥中傷勢，為的是怕被拷打，服下了自殺未遂藥丸的楚良，感覺做了一場夢一樣。

這部影片從觀感上而言是可圈可點的，一方面敬畏革命先烈的英勇壯舉，一方面沉浸在鏡頭的質感和故事情節的緊張之中。

電影上來，己方派來的在蘇俄受過訓練的六名探員從天而降，滲透到敵方腹地，任務開始，而另一邊，被追捕的己方人員的背棄，引致此次任務的國家機密走漏的風聲，導致六名探員置身於懸崖之上，命懸一線，同時也減輕了任務的難度常數。

正即使這種的開頭，才讓電影稍微有了許多前後不搭的感覺，前半段突出的是任務和探員的英勇，而後半段重點渲染了探員做為人的價值。

做為第四代編劇，內地影片的大片時代，是張藝謀編劇開啟的，張導對動作打戲肅殺氛圍的渲染，黑色的人白色的雪景之下造成的追逐，和聽覺衝擊，都有其獨有的個人風格。

裝扮成軍人的探員們，還有敵人扮成己方探員偽裝的軍人，而被張憲臣揭穿之後通告了王鬱，王鬱自己這時便有了三重身分，軍人身分的己方探員揭穿了敵方探員還要繼續偽裝下去的己方探員，而之後周乙的身分，則更是到了第四重身分，他表面是偽裝成己方探員，卻被懷疑的敵方探員，但事實上卻是己方安插在敵方的己方探員臥底，接著還要繼續偽裝成被敵我兩方懷疑的探員。

那場火車戲表面看，是己方探員做任務時逃出追捕的動作戲，但事實上那場火車戲充份展現了每一人雙重身分的複雜人設，誰比誰更能裝，誰比誰更能演，這種精采分呈的鋪墊，才會讓前面的故事情節更有亮點，更有嚼勁。

但是要說張導整部影片很成功，也是不見得，現如今，在經歷了第四代大編劇之後，內地電影編劇行業，步入了野蠻生長的時代。動不動一部片子就是40億、50億這種的電影票房，10億左右的電影票房離王者歸來還差著許多相距。

張藝謀第一部主演的諜戰影片《悬崖之上》熱映。公映11天的《悬崖之上》累計電影票房突破7.85億。悲觀估算，《悬崖之上》最終電影票房必須在10億左右。

中國電影不但須要新生代編劇的接力，還須要第四代知名編劇的促進，已到傳統古稀之年的張藝謀編劇依然活耀在大屏幕上，這本身就是一種思想，五年五部大製作，讓我們期盼張導下一部經典作品。