張藝謀《悬崖之上》拍出久違新意，但也別把期待值放在“懸崖”上

這一“動”一“靜”的對比反差，在故事情節設置上彰顯得更加絕妙。在諜戰劇風頭無兩的這些年，觀眾們已經看完太多主人公開掛般的能力和談笑中直教敵方檣櫓灰飛煙滅的俗套，張藝謀編劇突破性地沒有采用數次反轉的傳統故事情節模式，而是將整個故事情節構建成了一個“棋局”。

就像火車上的這場精采群戲，敵方想要用四人小組中落入陷阱的三名成員“釣”出自己的同伴，自己的同伴明知周圍敵方環伺，還要想辦法傳遞有人叛亂的消息。擠迫的火車上看似平淡，實則暗流湧動、生死攸關，要千萬別動，何時動，該怎么動，行差踏錯都有可能引致前功盡棄，十分驚心動魄。

因而，“棋局”中己方的張憲臣、王鬱、楚良、小蘭四人小組和敵方高斌、周乙、金志德等人的話語權和促進作用時時都在發生改變，而在對局的過程中，先後手的位置也在不斷變化。敵我兩方都在相互觀望、猜測，企圖脅迫勁敵出招致更快更早地佔有先機。

觀眾們都很疑惑，“老謀子”為什么忽然拍了部諜戰片？以他一貫的鮮明圖像藝術風格，能無法拍得好諜戰片？2021年了忽然翻回頭拍一個2012年電視劇《悬崖》的第三部故事情節，還集結了張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、倪大紅、李乃文等這么多實力派女演員，自己是會上演一出“群英會”，還是被編劇的金字招牌吸引來，結果坑成一場“蘿蔔開會”？

做為近年來已經衰敗的諜戰題材，影片《悬崖之上》能贏得如此大的參與度，毫無疑問與編劇張藝謀有著莫大的關係。

其二，在去書店找尋“密碼本”的地方或許有少部分故事情節缺失，沒有交待喬裝改扮之後的張憲臣究竟是怎么被軍統發現的。

總之，《悬崖之上》10分制打分如果我可以給到8-8.5分，做為張藝謀編劇的首部諜戰大片，個人覺得無法說一戰封神，但的確是很值得一看的影片。

而《悬崖之上》給我留下第二個深刻印象的，卻並非編劇張藝謀已臻化境的運鏡和美感表演藝術，也並非一落地便深陷險境的任務突擊隊，而是雪，無處不在、漫天飛揚的大霧。

無論是張譯出演的張憲臣被再三查問才怯怯地提出能無法幫忙找尋他失散的小孩，還是秦海璐出演的王鬱躲在洗手間無聲地痛哭，還是倪大紅出演的高斌與於和偉出演的周乙關於“究竟誰是內鬼”的數度交手，都情緒飽滿且拿捏到位，讓人看得極為過癮。

這就對女演員的演出提出了更高的要求，即使在《悬崖之上》這種上場人物為數眾多且強故事情節、快節奏的諜戰大片當中，留給單個配角內在情緒的充分發揮空間必然是極其很有限的，而在我看來，張譯、於和偉、秦海璐、朱亞文、倪大紅等實力派女演員都很出眾地承擔起了深入刻劃配角內心深處的任務。

跟普通棋局絕然相同的是，《悬崖之上》中的“棋局”是“以人為棋”。在面對生死困境之時，須要活生生的人將自己當做“棋子”去犧牲，原本就已是很殘暴的場面，而身為探員的他們儘管七尺之軀已許國，每一人也都有平凡人的另一面，他們有家，有小孩，有情人，有對於未來生活的盼望和留戀。

影片的故事情節大背景被設置在上世紀六十二十世紀的長春，又正逢夏季，下雨只不過是再正常不過的事情，但至輕至薄的雪花從故事情節開始到臨近完結一刻不停地從夜空中飄落而下，將一個“動”字彰顯得潤物無聲、不著痕跡，雪花落地之後又變為了徹底的“靜”，那一刻出現在觀眾們眼前的搏命廝殺、明爭暗鬥終究都會掩埋於發展史烽煙，成為被遺忘的過去。

該誇的地方都誇過了，本著實事求是的準則，自然也要談談個人心目中電影的不足之處。首先，為的是突顯總體氣氛的緊張和危機感，片中配角幾乎時刻“在刀尖上行走”，雖然已經盡全力營造真實感，還是不免偶有“開掛式”破局的故事情節，比如說張憲臣逃離牢房。

既然是“棋局”，自然就有棋士和“棋子”，棋士須要做的是把控全局和爭取自身利益的最大化，也就意味著必要的這時候“棋子”是能被犧牲的，甚至到了不已迫不得已，棋士的位子也能遷移，原先的棋士也能做為“棋子”投入局中。

最後，新一任“謀女郎”劉浩存有劇中的表現能用“未來可期”形容，在她的年齡層給出了符合要求的演出，但官方年齡21歲的劉浩存和37歲的朱亞文出演戀人，在人物關係上總很多違和感揮之不去。

屏氣凝神、小心試探，不知大劇登臺之後是驚是喜的微妙氛圍在影片開映之前就已漸次渲染，不得不說真的是一種尤其的體驗。

相對於外在的敵我兩方緊張刺激的纏鬥和數條線索並行的算計和對付，張藝謀編劇將故事情節的內在核心集中在了人性和感情之上。