電影史經典電影《七宗罪》：一生一回、歷久不衰的犯罪行為驚悚片王者之作

當Doe自白說：「只有在这个肮脏的世界中 你们才能义正严词地说这些人是无辜的人」，在聽這句話之後，我們只會覺得那個人是個徹徹底底的瘋子，指出他們替“神”在鼓吹經營理念，做偉大的表演藝術，宣教，像世人宣告我才是公義的，我做的一切多神聖，他對於他們所堅持的，所宗教信仰的，他能通過殺人徹底執行他屁股裡的價值觀，而一般來說有那些想法的人都有共通點：對於現實生活社會的沮喪。

嫌犯他們也所犯了七宗罪之一：「嫉妒」他了解血氣方剛的賴特一定難以壓抑內心深處的「愤怒」。

從那個鏡頭能看見編劇在配角與大背景上的配置，兩人趴在桌子上對比沙摩塞站著講訴他們發現的論據，很顯著他比除此之外兩人更在乎更瞭解事情的脈絡。

這個箱子成為砸死騾子最後兩根稻草。

第三個被槍殺的辯護律師，他窮盡一生幫殺人犯，強姦犯打官司賺取黑心錢，他看不下去此種人能在社會上用他們的專業替壞人處事而且殺了他。即使他所犯的罪就是：自私。

再看一看賴特坐得多遠，卻願意坐著那聽老特工說話，則表示兩人之間關係已不像剛開始如此矛盾。

自己發現疑犯透過宗教儀式『七宗罪』設局所犯七宗連環凶殺案，分別是從舊約中所提及的，“暴食”、“自私”、“懶惰”、“妒忌”、“自豪”、“淫慾”、“憤慨”。在調查過程中，自己企圖在嫌犯暗殺他的九名受害人前捉拿他歸案，這是一段會讓人重新思索現實生活殘暴的故事情節。

《七宗罪》是我第二次看彼得·芬奇的經典作品，從整部起我就被他攝製表現手法深深地吸引，詳盡的表現手法我們後續再談。

從一開始沙摩塞叫賴特去做許多雜事到一同同心協力偵辦案件，三個夥伴的關係隨著該事件起伏愈來愈密切。

這是我覺得他在戲裡演得最生動的一幕，那種獲知他們在這座衛星城惟一且最愛的家人和在他不知情下那仍未出世的小孩，對一個女人是多大的打擊。

不只在戲裡，在戲外兩人關係也像影片般讓老鳥安德魯•弗里曼來率領年長生澀的萊恩•庫珀。

若非嫌犯主動出面迴應及運用非法管線獲取數據，以自己獲得的證據及偵查速率只能每晚眼睜睜看人被槍殺，我很疑惑當時只有指紋能識別嗎？指甲或者許多體液必須都可以探測獲得吧？

彼得·芬奇能通過一個犯罪行為片拍出每一人內心世界的相同與掙扎，通過運鏡和攝影機切換及背景音樂的融入，讓故事情節更為緊湊刺激，又多了幾分驚悚，再加上安德魯•弗里曼及萊恩•庫珀出眾的唱功，到位的面部眼神，讓我們觀看時會對戲中的配角有深刻的第一印象。

第二個臉被毀容的男人，即使她只重視外貌，假如外貌醜陋就難以活下去，因而她所犯了自豪的罪名。

再以首長的視角上看，他更重視沙摩塞願意坐著聽她說話，即便他對整起該事件不怎么認真看待。

從彼此間陌生到靠在一同睡覺，一同回家辦公，關係由特雷西邀請沙摩塞到家做客起發生改變。

故事情節敘述在一個被遺棄的骯髒的衛星城中已工作32年即將要卸任的探員沙摩塞（安德魯•弗里曼 飾），卸任前和新進的探員賴特（萊恩•庫珀 飾）遇上了頭疼的案件。

第五個被製成木乃伊的毒梟，即使整天好吃懶做，四處唆使自己處事，所犯的是懶惰的犯罪行為。

第二個被撐死的被害者，我只能說片場的化妝技術在當時嗎是很厲害，讓人吃東西吃到撐死看上去很驚悚片，但嫌犯最後有說他殺他的理由是這種的胖子，你和好友在馬路上看見會模仿他取笑他，而你看見他也會覺得吃不下飯，即使他所犯的罪就是：暴食。

最後當賴特開下了那兩槍，這一彈告訴我們現實生活是殘暴的。

故事情節中的配角有強烈的對比，沙摩塞一個性格沉穩，沉著冷靜，對事物維持懷疑的老探員；而賴特是一名性格衝動、心高氣傲再加上沒什么實戰經驗的年長探員，從三個人頭上有再顯著但的對比，這也是當初導演想給觀眾們看的反差故事情節表現手法，南轅北轍的個性也負面影響著結局……

除此之外我不得不提的布萊恩·史派西，他是這部片最令觀眾們不幸及最突出的配角，仔細觀察片尾女演員列表並沒有把他的名字放到下面，而在影片公映時也沒有他的影片海報。

說明六大罪裡的犯罪行為表現手法：

鏡頭會先特寫首長說話，再來是沙摩塞與首長，之後沙摩塞又走向賴特那把照片給他看，鏡頭特別強調沙摩塞在那場攝影機有主動權，他是最先釐清事實並發現該事件不純粹的人。一個好的鏡頭就能表達很多不必通過對白就能瞭解的東西。

他想借由他的想法去“淨化”眾人，即使他可能將在受過傷，或者厭煩那個社會帶來的一切，成為有反社會心智的疑犯。

第四個被變態的凶器槍殺的娼妓，嫌犯指出她對社會傳播病症，可想而知所犯的就是淫慾的罪。

彼得·芬奇在鏡頭上怎樣運用攝影機而言故事情節，一幕好的攝影機不須要過多花俏的形式也能將觀眾們帶進劇情，甚至你把聲音抽掉也能瞭解故事情節在說什么，運用相同攝影機及特寫，間接表達編劇希望觀眾們把重點聚焦在那，此種功力在通常影片當中十分少見，下列由鏡頭進行分析：

兩人在經歷過很多困局讓關係慢慢發生變化，老探員將實戰經驗教給小夥子，而賴特也把自信病毒感染了沙摩塞，也是兩人撐下去的重要。

彼得·芬奇解釋他想讓觀眾們步入影片後有驚喜感，確實他的表演不只驚豔還很震撼。他只上場了短短的三十分鐘卻讓故事情節有了變化，也是結局成為經典的關鍵其原因。

這也襯托了影片最後兩句引用海明威如果：「世界是美好的，且值得为她奋斗。」但他只尊重前面那句。

最終，沙摩塞苦苦勸阻之下賴特依然難以剋制憤慨的情緒槍殺了John Doe，讓他順利完成了他的經典作品，賴特那句經典臺詞：“What's in the box？”把複雜的內心深處激烈情緒完全呈現出來。

沙摩塞對那個社會愈來愈不諒解，想脫離這座衛星城，就像《老无所依》裡的蘭斯警長，對於英國純真二十世紀的傷逝，已和當年他所生活的地方完全相同，曾經幸福的國度也漸漸崩潰，成為探員都無法挽回的事實。

即便整部影片早於1995年公映，現在無論回味數次都還是覺得經典。

整部片在最後為什么會如此震撼，即使最後的三個被害者是出乎我們意料的，賴特的丈夫，嫌犯把她的頭砍下，他殺了她丈夫的其原因是即使他妒忌自己有美好的家庭，而那是他難以擁有的。