武俠片的三起三落，假如沒有自己，國產片難以與荷里活大片匹敵

在甄子丹去荷里活經濟發展的前夕，另一種藝術風格截然不同的武俠片也在悄然崛起。

除此之外，在甄子丹的影片裡，漸漸將槍戰場面融入到了日常生活之中，使故事情節與動作緊密結合。

但是，在張徹天馬行空的想像力下，劉德華的武俠片榮登了空前的高峰期。

向來愛吃瓜、毒舌的新聞媒體，都盼望著兩人和好。

除了精幹的女性，邵氏時期的女打星也很多，比如說惠英紅與鄭佩佩。

隨著時間的流逝，武俠片一次次掙脫束縛，站在了世界影片人文的顛峰。

後成龍時代，怎樣突破他的槍戰藝術風格，踏進兩條屬於自己的路，是當時每一名打星要面對的問題。

隨著雙子星的關係惡化，澳門功夫片發生了一兩年的衰敗。

五位編劇的藝術風格截然不同，徐克的武俠小說世界極盡陽剛，暴力行為渲染直接，而胡金銓的影片偏於水墨，擅於營造氛圍。

一種就是像黃飛鴻之類的功夫片，另一種就是之後提及的神怪類武俠片。

等到了演藝職業生涯後期，甄子丹還打出“高危動作，婉拒替身”的招牌，親自出賽拍各式各樣危險的動作，進而使得甄子丹的經典作品擁有了不容取代的民族特色。

《时代》雜誌曾將成龍評選活動為“20世紀末最具負面影響100人之一”，這背後不但是對他個人的普遍認可，更是對武俠片的敬仰。

與此同時，成龍的武俠片，以勢不可擋的氣勢颳起全球。

除此之外，劉德華中國武術動作柔中帶剛，一招一式華美如舞，內含多樣的中華武功精髓。

這三部影片打下了兩人在電影界的關鍵話語權，但是讓“打星”的概念開始漸漸形成。

電影情節雖然沒有完全脫離老套，但是在武打設計上略有技術創新，而且在劇情和武打中重新加入大量戲劇元素。

此後，由張鑫炎編劇的《少林寺》，在各地公映。

2.講求實效的槍戰藝術風格

伴隨著邵氏兄妹電影公司設立，澳門武俠片也迎來了的黃金時期。

其中，以洪金寶、甄子丹為首，開啟了功夫戲劇的時代。

不論是唯快不破的拳腳功夫，還是更讓人眼花繚亂的雙截棍，都頗具娛樂性。

此後，誕生了三大功夫明星——狄龍和姜大衛。

1.硬橋硬馬的槍戰

早在上世紀二、六十二十世紀，頗有聲望的武俠小說《火烧红莲寺》被翻拍成影片，在當時颳起了一番風潮。

直至另一個“龍”的發生，才發生改變那個態勢。

而邵氏時期的鄭佩佩，憑藉著在胡金銓影片《大醉侠》中的“金燕子”一角成名，贏得了“武俠小說影帝”的名號。

惠英紅原是酒吧歌女，被編劇徐克看上，後經劉家良的提攜，漸漸成為了中流砥柱。

3.隨機應變的槍戰藝術風格

4.力量和質感融合的槍戰藝術風格

一怒之下，成龍加盟嘉禾，一部《唐山大兄》立刻打了邵氏的臉。

正即使如此，未來許多功夫明星，都是武術指導出身，比如說劉家良、甄子丹、洪金寶等等。

而家喻戶曉的傳奇人物黃飛鴻，成為了武俠片當仁不讓的最大IP。

尤其是徐克和胡金銓，兩人分別在1966年，攝製了武俠小說影片的傳世之作《独臂刀》和《大醉侠》。

他藉著誇張搞怪的肢體動作，流暢的跑酷運動，傳統的雜耍技巧，很大減少了槍戰的娛樂性和趣味性。

那么，在下一個功夫時代，誰又來獨領風騷？

只好，榮登影片舞臺的是一大群名為“七小福”的青年人。

除此之外，劉家良和劉家輝兩兄妹，同樣將武俠片發揚光大。

洪金寶充分利用他們槍法的競爭優勢，製造了意想不到的反差萌。

5.拳拳到肉的槍戰藝術風格

之後的20十多年裡，澳門的武俠片開始分成三種：

同樣是中國武術亞軍出生的成龍，憑藉著《杀破狼》、《导火线》、《叶问》等影片，在澳門眾多的武俠片和動作女演員中獨成一派。

成龍之後，武俠片又開始走下坡路，內容陳舊、大師沉寂。

在槍戰藝術風格上，由於接受過正統的中國武術體能訓練，而且武打套路和坐姿都很國際標準到位。

只好一種以凶悍著稱，吸收了自由搏擊等現代槍戰技巧，講究拳拳到肉，慢慢成為了新時代武俠片的主流。

“只有中國武俠片，是極少數能與之匹敵的存有！”

劉德華，做為中國武術亞軍的出身，憑藉著一部《少林寺》火遍全省。

在香港電影的白銀時代，誕生了無數以展現出中華中國武術之精髓的武俠片。

成龍曾說：“假如只是隨著傳統模式走，那么你就只能生存在傳統的陰影下，瞭解的只是老路子，你並不瞭解你他們。”

當年，成龍返回澳門，對邵氏開出了片酬不高於1萬美元等三大要求，結果對方不在意。

而一個小夥子，也來到了觀眾們的視野。

而自己的盛衰，不但代表著香港電影的歷史，更是中國電影史一個時期的關鍵見證。

但是，在那些武俠片的女演員列表裡，發生了一個關鍵的人群——武術指導。

影片擯棄了港臺武打片裡常見的吊鋼絲、彈床、替身等特效方式，女演員全都是真功夫，在電影史上具備里程碑式象徵意義。

當荷里活以勢不可擋之勢，幾十年如一日地統治著世界影片人文時，很多彭博社表示：

之後，以胡金銓、徐克、劉家良等編劇為代表的邵氏，面世了大量的功夫片與武俠片。

成龍的發生，不但打破了之後功夫驚悚片的虛假，同時也締造了華裔進軍荷里活的先河，讓西方人認識和自學中國功夫。

在外形上，劉德華眉宇間正氣凌然，儼然一副大俠氣質。

而劉德華的師妹吳京，通過漫長的探索，總算找準了他們的定位，走的也是凶悍的踢法。

一時之間群起效尤，但是多為神怪荒謬之作，主要以鼓吹神功奇術居多。

隨著時間的流逝，編劇胡鵬攝製了一部以一代功夫宗師黃飛鴻為主人公的影片《黄飞鸿鞭风灭烛》，使得武俠小說武俠片在澳門興起。

但是到了70二十世紀末期，狄龍和姜大衛不知為什麼，忽然反目成仇便再無戰略合作。

只可惜，一直沒有下文。

兩人在《杀破狼》裡的較量，被寫入了電影史十大教材槍戰。

功夫功夫片的大導演徐克，將武指定位為專門負責管理影片設計中國武術動作的專業人士。

但是，成龍的一生如流星，只留下了4部半的經典作品：《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》及未完成的《死亡游戏》。

隨著甄子丹、劉德華遠赴荷里活之後，國內面臨著打星青黃不接的態勢。

而甄子丹一反常態，打破了成龍戰無不勝的形像，變為了皮膚會疼、更為接地氣的小人物。

兩人一剛一柔，英氣逼人，第二次戰略合作就火花四射，之後更是戰略合作了數部影片，頗受觀眾們的鐘愛。

武俠片的誕生、進步、繁盛，對荷里活造成了非常大的負面影響，《黑客帝国》起用武術指導袁和平為其中人物設計一套功夫動作，而昆廷·塔倫蒂諾更是成為了十足的功夫迷。

但是，兩人在武打動作設計上都十分寫實，彰顯了邵氏晚期的藝術風格，特別強調武打動作的“硬橋硬馬”。

儘管那群功夫女演員，師事相同的門派、曾效力相同的子公司、走得相同的路線，但是都以武力高強的形像發生在觀眾們的視野裡。