都2021年了，我們為什么還在一比一“漢化改編”？

我覺得一個解決辦法是，“痙攣遷移”。

比如說代樂樂出演的那位原版日本女老師的髮型都沒變。

【文/洛神】

《重返20岁》抓住了中韓人文上共通的家庭倫理道德內部結構，再穿插真愛元素。大前提不變的情況下，整部影片很堅強地進行本土化，比如說子女的身分設置，進行了許多較為精細且合乎邏輯的本土轉化，因此打動人心。

只好《伟大的愿望》被漢化成，畏畏縮縮的《小小的愿望》。

從編劇技術性把控的角度看，令人無法忍受。

“改編必翻車”為什麼成為魔咒了？

逐幀改編到什么程度呢？

但是能窺見，再用“純愛”、用“青春幸福＋現實生活殘暴” 來引起觀眾們的共情，會顯得愈來愈困難了。

在公映的16部影片中，包含3部出口片，一部經典重映《天堂电影院》，一部閤家歡動畫電影《比得兔2：逃跑计划》，還有一部韓國真愛科幻動畫《你好世界》。剩下的13部國產電影中，以彭于晏執導的驚悚犯罪行為片《热带往事》，鄭愷執導的體育片《超越》，和三部改編的《阳光姐妹淘》《当男人恋爱时》為代表，覆蓋了驚悚犯罪行為、運動、青春、真愛、動畫等相同類別。

分鏡頭都是一致的，運鏡是完全照搬的，比如說蒙太奇表現手法串連三個相同時空的母子關係，轉場形式、場面調度形式完全復刻。

相反，改編自日本2014年的同名影片《当男人恋爱时》反倒在本土化上很多成功之處的。

即使電影趨勢非常有限，要倚賴兩人之間的火花，和詮釋形式。

因而，我們看見了這種一種有意思的現像，我們一邊罵著“純情”俗爛，一邊又無意識裡還是願意堅信純真的真愛。一邊厭倦著“青春幸福＋現實生活殘暴”敘事慣例，一邊又還是被挑起情緒痛點。

儘管市場反應寡淡也是大家一同寡淡，但這不負面影響我們對電影的探討。反而更必須質問，同樣一比一復刻，同樣照搬分鏡頭，為什么《你的婚礼》卻賣了7.89億？問題出在哪裡？

同時，從上映的青春真愛類別影片看，不論是原創，還是改編，基本上都把故事情節出現時間（青春敘事時間）設定在20世紀末90二十世紀至2000年前後。但是，現階段此種試圖合併90後、00後，甚至籠絡80後的敘事定位，嗎完全行不通了。

犯罪行為驚悚類別，較之真愛、戲劇等感情類，商業化程度更高，人文拆分程度也更高，因此須要添加或修改的本土化的故事情節，就相對較少些了。

除了《阳光姐妹淘》《比悲伤更悲伤的故事》《你的婚礼》這一類青春劇情片，改編難翻車的還有喜劇電影。

這就……

比如說小弟前一秒耍狠鬥惡，下一秒卻在討厭的男人面前變身蠢萌直男。再比如說阿成拉著浩婷天台一同吃棒冰，讀漫畫書，設計出許多笨拙有愛的交流，那些都是極其契合臺灣地區本土影片藝術風格屬性的。

但問題是，如此逐幀改編，一比一復刻，還須要編劇來做什么呢？

《当男人恋爱时》講訴了以討債維生的小混混阿成，愛上了欠債人的兒子浩婷，由此走上曲折真愛和人生之路的故事情節。一句話總結，就是壞痞子碰上好女孩，接著開始談戀愛的故事情節。

偷懶迴避問題，直接復刻，並無法就仰仗動畫版而取得成功確保。

首先就是，一大群老去的人在傷感逝去青春的敘事。在美化青春的泛人文語境下，青春校園的部份，鏡頭永遠是帶著逆光鑲邊和濾鏡的，影調總是高調的，音樂創作總是是清爽的、心動的盛行勁歌。

千萬別企圖再用“純愛”或是用“青春幸福＋現實生活殘暴”來裝點沉重的現實生活，而是將個人的感情上的“陣痛”轉化為社會、家庭等大的切面，以尋求類別上的技術創新。

不過，中國與日本儘管就犯罪行為類型片來說，有一定程度上類同的受眾心理與文化背景，但其本質上還有非常大區分。一個總是以直面、自黑為制勝槍械，展現出社會上的陰暗、猥瑣；一個總是要想盡辦法撤退和讓步。如此，自然很難做到極致的類型化改編。

三個相同世界的人碰面，血癌梗，敬佩與煽情，那些都是原版自帶的，更關鍵的是新的女演員怎樣去詮釋，和本土化後的新藝術風格。

國產改編電影，消化日本IP的能力很非常有限。

問題首先就是檔期的選擇上。

韓版的《阳光姐妹淘》之所以能夠讓人討厭，最大的其原因就是，它不只是一部能夠讓人感嘆青春幸福的影片。它講訴了男性友誼，且它還是一個與自幼的他們重聚的故事情節，是一部能夠讓我們重新認識他們的影片。

除了編劇技巧上的偷懶，在故事情節上還有意撤退。比如說一到敏感度的部份，就自動暫停複製粘貼，比如說原版最精采的章節，有對日本政治大背景的標誌性折射，內地版則換成了城管和攤販之間沒來由的大場面群架。

影片改編中，成功率高的還是犯罪行為類別

現階段，三部新劇在內地院線上的電影票房表現都較為寡淡。雖然《当男人恋爱时》在臺創下電影票房歷史紀錄，並被美稱為自《海角七号》以來最好的劇情片，但就內地的情況看，它的明星陣容和影片色澤，並不具備“黑馬”才華。

再比如說，張麗君領到姐妹團入場券的粗話脫口秀，換成了挺中國民族特色的“張震講故事”。反正就是人物性格的正面性是挽回了，但完全沒內味兒了。

史上最交通堵塞的端午節檔，又見三部日本影片翻拍戲。

還有像初次見面的故事情節，用以砸老師的道具——運動揹包的配飾也是一致的。但當時，日本男孩們追求的NIKE、阿迪等頗具時代感的人文記號，被抽空了，國產電影裡避免掉了。

圍繞《小小的愿望》的一波三折，遠比電影本身有趣得多。

《小小的愿望》（上）《伟大的愿望》

而且，不論改編還是原創，問題還是又返回了國產青春劇情片的根本弊病上——總是試圖用低成本的感情，引發廣泛的共鳴。

一部是包貝爾編劇的《阳光姐妹淘》，另一部是臺版的《当男人恋爱时》。

那為什么，改編的《你的婚礼》電影票房卻如此之高呢？

中版（上）韓版《阳光姐妹淘》

動畫版電影劇本基礎和類型化程度已經足夠多強大，中國版如果女演員選對，且有電影票房影響力，成功率總是更高的。

但改編後不出例外的變為“懷舊勁歌＋泛黃逆光濾鏡＋時代元素拼湊”的漢化轉譯。

同樣的，《小小的愿望》的改編，也完全沒有原創故事情節，的確只是將韓文翻譯為英文對白，分鏡頭也完全相同，動畫版核心故事的idea已經被抽空了心靈，留下的只是一個毫無趣味性的動機嚴重不足的“性喜劇”故事，翻車實屬必然。

返回電影本身。

黃政民原版所以詮釋得十分深情虐心，邱澤卻也完全不輸。

沒看《阳光姐妹淘》之後，我指出看起來此次最靠譜的一點，就是動畫版基礎好。

因此，相對好一點的國產改編日本影片，也大多數以犯罪行為或驚悚類別居多，比如說改編自《老手》的《“大”人物》，改編自日本版《盲证》的《我是证人》，改編自《走到尽头》的《破局》。

原版是黃政民與韓慧珍參演，臺版選擇了邱澤與許瑋寧，這三位近年來的表現可圈可點，邱澤有《谁先爱上他的》、網劇《唐探》的加持，許瑋寧則在《红衣小女孩》系列、《目击者之追凶》等經典作品中有精采表現，確保了整部影片最基本的演出層次感。

去年端午節檔內卷極為嚴重，突圍很難。

即使青春真愛做為一種國產的類別，觀眾們已經創建起來了對其的基本期盼，許多類別的程式化、慣例化的東西仍然有先天的象徵意義，觀眾們在步入影片院前，已經與此類影片達成了這種默契。

邱澤完完全全用唱功和配角氣質來抓人，是整部臺版改編感人的理由。

當年的日本動畫版在各大網絡平臺上的口碑及打分較為高，能說是一部極具知名度的網紅經典了，講訴了“陽光姊妹”組合的7個男人睽違二十一年即使副隊長患癌重新相約的動人故事情節。

改編日本影片，遠沒有想像中那么直觀。

都2021年了，嗎審美疲勞了，還有多少人再想看見此種鏡頭？

這樣回頭一想，不論是改編哪國影片，是什么類別，能做到像《误杀》此種在類別化、本土化上都實現“小而美”的雙贏態勢的，的確是值得珍視和借鑑的。

本土化翻拍在哪兒呢？最少也就“林青霞的林青”、“王菲的張麗君”、“朱茵的朱珠”，日本小姐換成澳門小姐，日本全羅道官話換成西北官話此種。

另一個很有意味的細節是，《阳光姐妹淘》為的是避免和沖淡“改編必翻車”的魔咒，以及可以預料到的觀眾們對包貝爾編劇能力的批評，甚至將“包貝爾編劇”的字幕從片頭移到了片尾，變為了一行不起眼的小字。

比如說田羽生編劇的《小小的愿望》。

2019年的同時期，內地院線有《X战警：黑凤凰》《哥斯拉2：怪兽之王》公映，2018年有《侏罗纪世界2》，2017年有《加勒比海盗5：死无对证》，2016年有《魔兽》《X战警：天启》等，而去年的端午節檔，缺乏大體上量頸部片。

並且，臺版的《当男人恋爱时》將韓版藝術風格很自然地轉變為略帶二十世紀感的復古臺式小清爽。

後來，證明我是對的。包貝爾此次，仍然翻車。

《小小的愿望》改編自2016年公映的韓囯影片《伟大的愿望》，《伟大的愿望》講訴的是一名得了關節萎縮症的少女想在死前打破處男之身的故事情節。這原本是一個性喜劇的定位，但發生改變處男之身的動機，在中國版裡被換成了談一場愛情。

很一致的是，這兩部影片的劇名也完全沒更動。

從那個角度更進一步說，犯罪行為驚悚類別的確成功率更高。

國產的青春真愛類別，總是存有一種聽覺偏差。

覆盤一下，以真愛、戲劇等元素主打的翻拍戲，極為考驗對本少數民族的人文、感情，換句話說臺詞、痛點等情緒敏感點的把控能力。再進一步說，就是對多樣的生活細節的把控能力。要把那些細微的感情有效地切換為本土化的敘事故事情節。

我們改編日本犯罪行為驚悚的IP，總有一個牆壁在那裡。

但，當還是用“懷舊勁歌＋泛黃逆光濾鏡＋時代元素拼湊”直觀粗暴地漢化後，就會引致姊妹情意浮於表面。

重磅頸部大片缺位，國產電影均為中小規模，整個檔期內的影片勢均力敵，觀眾們因此也被分流。

迴歸近幾年改編的日本影片，從電影票房和口碑三個維度檢視，除了一部《重返20岁》（嚴苛象徵意義上不屬於改編而是“兩本兩拍”），能做為本土化成功的案例，其它出彩的經典作品少之又少。

而離這不遠的一次日本影片改編，便是五一檔的《你的婚礼》。

這么多新劇，買票的一剎那卻強烈地不曉得該看什么。即使各部電影的規模、質量、明星的電影票房影響力，都半斤八兩。競品之間難以拉開差距，電影票房表現為平均值的寡淡和上證指數上漲，也是必然的。