《双子杀手》10天2億，7.1分，65歲老頭李安的別樣勝利

在《双子杀手》裡看見故事情節的新結合，人性拷問穿上奇幻外衣，老酒裝新瓶，表達出李安的影片立場。

只不過李安拍這么多類別的影片，可一直關注的就是怎樣呈現出更讓觀眾們信服敬佩的故事情節。此種追求貫穿始終。

原以為李安會就此收手，可《双子杀手》籌拍，他再度運用120幀、4K、3D技術，並升級締造了大熒幕第二個完整CG真人配角。

《双子杀手》是李安對於之後影片的反饋作出的一次改良，120幀的應用的確還不成熟，但依然是李安的一次自我變革！

生活中，許多人都有他們耕耘的寬敞區。但有的人會不斷深耕，找尋新的富庶沉積物，爭取種出更豐收的漿果。而有的人，則被拘束在這個寬敞區，最後，只能是愈來愈走下坡路。

即使如此，李安影片依然竭盡全力在達至“滿分”。讓製作者的價值觀和觀眾們的價值觀達成一種碰撞，形成迷人的花火。

換言之，《双子杀手》從一開始就即使電影劇本過舊而不被看好。

《双子杀手》實則是李安在踏進寬敞區

這四個詞細細琢磨，只不過已經充分說明李安的“老夫聊發少女狂”的那種旺盛的少女之氣！

自10月18日內地上映以來，《双子杀手》首天電影票房尚有5500多萬，但到第三日，儘管逢周天，卻只有3700萬，電影票房高快速增長之路就此止步。

從殺青初始的萬眾期盼，眾人注目，到北美地區公映後的口碑崩落、電影票房疲軟，再到內地的衝高回落，反應差強人意。

很多年來，李安出口量不高卻成就很高。靠的也是此種堅持追求的毅力和能力。

只好，那些80、90後編劇，愈來愈循規蹈矩，模式化、規整化、公式化顯著。創意設計和突破帶來的驚喜已經成為“稀有品”。

此種聲音，證明李安的探索和嘗試有其關鍵價值。

可在影片誕生之日，到24幀成為國際標準，再到後來的《霍比特人》的48幀，和現如今的120幀，影片現代人只不過已經有意識地在進行嘗試。

為影片未來探索可能將，李安挺牛的！

生於1954年的李安編劇已經65歲，對許多那個年齡的人而言，或許已到了卸任享受榮光的歲數。可他卻維持著那顆少女的疑惑與無畏。拋卻所有榮譽，卻為影片的未來探索著種種可能將。

自《少年派的奇幻漂流 》後，他著迷於新技術，並在《比利·林恩的中场战事》第二次應用120幀的新技術，最終，褒貶不一。

可惜，《双子杀手》二次慘敗。

但李安為什么明知可能會承擔眾多責難還是要接那個本子呢？

他之所以不願意在寬敞區待著，更關鍵的是其原因是他始終在尋求“影片的下一個方向”。

《双子杀手》很難再逆襲，可圈內外還是有肯定的聲音。

《双子杀手》雖市場慘敗，但老夫聊發少女狂的李安值得點贊

關於《比利·林恩》和《双子杀手》的探討，無外乎從三個方面來探討。

一是常規的電影故事情節本身，二是120幀率對電影觀感的負面影響。從三部影片的打分情形看，似乎，我們更在乎後者。

但從和高曉松的對談、專訪看，李安時不時地會提起四個詞：好奇心、有趣、探索！

李安只不過一直指出：影片要在影片院看、影片的故事情節和技術需追求共鳴式表達、影片須要摸索行進，而並非一成不變。

做為文化個性濃烈，以擅於處理細膩情感故事題材的編劇，李安締造過喜劇片的輝煌，也經歷過商業大片的失利。

李安的《双子杀手》經歷了一場漫長的激戰。終究，沒能獲得完全勝利！

這種的表演藝術修為，少有勁敵！

像李安這種的成就斐然的老者，卻還能如此有魄力，有能力，有意志力去攝製新類別，嘗試新技術，毅然決然踏進他的寬敞區。李安不愧為華裔編劇中的大師級人物！

李安在關於《双子杀手》的某專訪中感慨他們是少女子弟武林老，電影須要全數碼技術創新，很有難度，而他們年齡日增更是讓影片的創作難上加難。

從《推手》、《喜宴》、《饮食男女》到現在，李安的影片類別之廣、跨度之大，題材之多樣是世界電影界罕見的。

現如今，在許多青年編劇那兒，影片創作是一種須要“滿足”的工作，滿足市場娛樂市場需求、滿足投資方、滿足評論界。

《双子杀手》新技術嘗試下的一場失意

原先，李安能憑藉著數個奧斯卡金像獎小金人的榮耀，在60多歲的歲數，選擇這些他更為熟識的題材和類別。這種的編劇同樣比比皆是，比如呂克·貝松等。

一句話，不願意呆在寬敞區！

特別是“家庭四部曲”後的《理智与情感》、《冰风暴》、《卧虎藏龙》等影片，更是典型的東西貫通的影片。

可那場戰爭，恰恰讓人領略到李安的獨樹一幟，獨特。

迄今，影片公映10餘日，總電影票房只有2.2億。較之口碑略差許多的《沉睡魔咒2》，還低了一個億。

眾所周知，李安被譽為華裔之星，華語影片人的自豪。他的影片能夠打通中西方人文的溝壑，搭建起兩架橋樑。

而且，120幀的技術應用對觀眾們的觀感負面影響依然非常有限。

口碑上，《双子杀手》同樣稱不上小勝。《比利·林恩的中场战事》尚且還有豆瓣影片8.4分的評價，到了《双子杀手》，7.1分的評價，著實有點兒不上不下。