《柳浪闻莺》不只有鄭永勝 看雙女主“重歸於好相殺”

垂髫有那種雌雄群同體的個性，她在面對銀心的這時候有一種保護慾望，即使她是我的姐姐，我要保護她。在舞臺上她們演戀人，梁山伯要照料著祝英臺。

該屆北京國際影展主競賽單元有兩部華語片入選，《上山》是三個男的故事情節，《东北虎》是兩對中年情侶的故事情節，而《柳浪闻莺》則講訴了雙女主“重歸於好相殺”的感情糾葛。

《柳浪闻莺》還原了90二十世紀嵊州的自然景觀、古戲臺、水鄉社戲的習俗，和近20兩分鐘的京劇唱段，再加上4：3的畫幅，呈現出一種復古的二十世紀感。

在《柳浪闻莺》放映現場，編劇戴瑋透漏影片攝製了雙結局，現階段選取了一個戛然而止的結局，是希望能給觀眾們留白。

在《柳浪闻莺》的現代文學策畫賀子壯認為，從做影片的角度來說，工欲善並並非一個尤其適宜做影片的人物，“相對來講就是蘇州女人的一種質感，沒有什么行動性，但就是較為吸引人，就是此種無功利性的但有審美觀價值的一種人。”

《柳浪闻莺》原短篇小說是以男主角工欲善的視角展開故事情節的，而戴瑋在做電影劇本的過程中，把故事情節換成了從三個女主角的感情出發。

我不敢強加給觀眾們一個第三性的概念，我也跟王旭烽同學探討過，不敢理論性神學性地把那個概念提出來，我們沒有去講性別的差異，而是講那個人的思想層面，她是思想極其豐富的音樂家。

01 雙女主

直至我看見鄭永勝，我一開始還說我不找一個跳舞的，即使自己的感染力太強了。但是當我第二次跟他見面的這時候，我就覺得他這個表情很憂傷，他不說話的這時候很像工欲善，但是一說話就並非了，他本身個性是很剛烈的那種。而且我當時也是很遲疑地用他啊，但是當他第二次來試鏡的這時候，他瘦了許多，他就是我最好的工欲善。

我試了許多攝影機，我發現當她們穿著戲服，接著4：3的鏡頭給到兩張女主角的臉的這時候，我覺得強烈的想了解她內心深處的那種衝動是不言而喻的，是很能直擊心靈的，能把她的思想層面的東西表達出來。

京劇舞臺上的女花旦，介於男與女之間，她在面對女生和男生時，在面對親情與真愛時有哪些抉擇？

這也讓垂髫那個人物性格更為複雜。

而且當說到4：3的這時候，我當時是婉拒的，後來即使我是想講人的故事情節，我講這兩個年輕人在這個二十世紀自己的情感、真愛、親情，怎么能讓觀眾們更步入自己的內心深處？後來我覺得可以考慮4：3，但是我不考慮黑白。

編劇闡釋：當時我們在科學研究圖像藝術風格的這時候，攝影指導給我三種選擇，一種是4：3，一種是黑白。我一開始說我都千萬別，我說這種太經濟損失我的鏡頭了，我覺得京劇很美，我當時去嵊州京劇團第二次看京劇時，就被震住了，嗎尤其震撼，我就想怎么能把那些美的東西用我的圖像、用我他們的理解和藝術風格審美觀藝術風格去表達。

而且我們給了大家一個封閉式的結局，讓大家回味這個二十世紀這段青春，這段真愛，這段親情，這段真情，就夠了。只不過這個二十世紀最重要的我覺得是自己的一種精神狀態。

她們自小在歌劇團一同長大，在臺上一個是梁山伯一個是祝英臺，生活裡她們和同一個女人工欲善有感情糾葛。

執導鄭永勝也則表示，在揣摩配角時，更關鍵的是對這個二十世紀的理解。

娛理工作室對話《柳浪闻莺》的編劇戴瑋，聽她說說怎樣在大熒幕上呈現出這一組個性鮮明的雙女主形像，怎樣展開了關於京劇人文、90二十世紀風貌的畫卷。

我就一直在找女演員，我只不過已經找了許多存儲的女演員，但是我跟自己溝通交流的這時候，我覺得自己骨子裡都有一種主動性，而且我就放棄。

假如大家想看20年後這個結局，我們只不過能放到未來的一個宣傳片裡頭，或是放到茅威濤和鄭永勝唱的主題歌裡，即使它是個完整的東西，我希望它還是帶著意境的感覺。（楊晉亞/文）

我尤其想把這三個男孩子相同的地方，用這種一個意境唯美的西子湖畔的故事情節表達出來，也是我個人對這個二十世紀的一個致敬。

男主角垂髫那個人物，承載了關於“第三性”那個關鍵概念的深入探討。

但是垂髫在工欲善面前是個女人，她有她小女人的另一面，她覺得工欲善講這些人文層面的東西，包含講女花旦講扇子的這時候，她覺得這是她不瞭解的，她就會很崇敬那個男人。

編劇闡釋：我一直在找一個關於男性的故事情節，能把那個二十世紀的感情、精神風貌帶出來，直至我碰到了《柳浪闻莺》這個短篇小說。

可能將我們想象垂髫一樣追求思想層面，但我們久而久之就活成了銀心。但現實生活沒有說誰不對，包含工欲善也是一個思想層面的人，這四個人誰都沒有錯，誰的選擇也都沒有錯，只是說宿命是這種安排的，讓自己在這個時代彼此間錯失了。

當我們去想一個音樂家的這時候，有很多種不同可能將。我也看見網上有人評論家說暗藏百合，只不過說實話我並沒有這種的想法，我想講的就是一個女花旦獨有的人生，一個討厭京劇的思想追求者，感情層面是極其豐富的，她在銀心面前就是有保護欲的人，在工欲善面前就是一個單純的表演藝術追求者。

三個男孩之間的此種感情，或許會超越親情。有人會覺得她們是一個人的兩面，有的這時候能這么理解，但同時我覺得她們是優勢互補的，是感情上的一種照應。

04  二十世紀感

雙女主、第三性、雌雄同體……《柳浪闻莺》不只有鄭永勝

原短篇小說中垂髫和銀心之間的取得聯繫沒有那么密切，換句話說更多是“相殺”，而影片裡則減少了“重歸於好相殺”的成份，甚至讓很多觀眾們感覺到了三個男主角之間的曖昧。

做為雙女主戲中的女主角，工欲善必須是什麼樣的，戴瑋思索了好久。

02  工欲善

在戴瑋認為，90二十世紀的二十世紀感和當時現代人的精神狀態是她著重想通過片子呈現出的。

編劇闡釋：20年後的開頭是說20年後工欲善是一個知名的藝術家，他做了兩幅畫，畫的是一個女花旦，在國際上得獎了，接著返回蘇州開了一個個展。在個展上，遇到了從國外回去的銀心，兩個人面對面地看那幅畫，畫中人物是垂髫，四個人用這種的形式在20年後又相逢了。

在真愛、前途和社會洪流的裹挾中，三個女主選擇了相同的人生路徑，她們的親情裡有相扶相持，也有背棄和誤解。

垂髫相對直觀，她很純粹，她就是一個勁追求思想世界，她即便無法去唱戲，內心深處還是有追求有意志，在當下，我更希望更多人看見這種的思想。

垂髫和銀心，能是一個人的一體兩面，也代表著迥異的三種男性類別。

影片裡垂髫對女人、對男人、對他們的思想追求是什么狀態，都表現得很清楚了。但是垂髫對於第三性那個事情，她自身不曉得，是因為工欲善講了那個概念，她也不曉得他們的感情是那般複雜，一個20出頭的青年人，她也須要想清楚，她是誰，她為什么是女人，但又能演男人，她在找他們。

我還特地把鄭永勝和闞昕（出演銀心的女演員）弄成了40歲的模樣，但是為什么不行20年後的結局？當我嗎坐下來完整看那個片子的這時候，我希望留有餘味，假如你們看完了還惦記他，我覺得只不過就對了，只不過是除此之外一種成功。

編劇闡釋：最初看原短篇小說時，工欲善那個女主角在我腦子裡是形成沒法概念的，我曾經問王旭烽同學，我說你筆下的蘇州藝術家必須是什么模樣的？我說他這么被動，老是猶猶豫豫的，男孩子能愛他嗎？接著王同學就跟說，這才是高級的火辣，蘇州女人你不懂，千萬別主動，那才有女人的氣質。

工欲善從來都是被動的，我問王老師為什么要寫這種一個人物，她說這種的女人只不過許多。後來我仔細想一想，假如嗎在你面前有這么一個尤其表演藝術的、很文質彬彬的、很典雅的、永遠用那種柔情的表情看著你的人，你可能將也會愛，對吧？

《柳浪闻莺》刻畫了兩對“重歸於好相殺”的雙女主形像：垂髫和銀心。

《柳浪闻莺》改編自魯迅文學獎獲得者王旭烽的同名短篇小說，整部經典作品不但是舞臺劇女演員鄭永勝的大熒幕成名作，其中的雙女主設定、 “第三性”的複雜概念都值得深入探討。

編劇闡釋：當時我在短篇小說裡看見第三性，覺得只不過太方法論了，我通過垂髫那個人物，用具體的鏡頭和方式來表達了第三性。她在為舞臺而活，但是她瞎了，她的狀態和她的生活中那么不堪一擊，但她卻用內心深處去擁抱了遭受的一切。她最後一幕的外型，就是給人一種雌雄同體的感覺。

03 第三性

我去採風的這時候，我和京劇的女花旦接觸過很長時間，她們就是生活中個性非常大條，不拘小節，非常著重思想層面，對生活對事業各方面的理解非常有主見，就是真正的音樂家。

京劇女花旦，生活中是女人，臺上是男人，工欲善提出，女花旦是介於男和女之間的第三性。

這三個男孩都有他們的立場，一個是堅守堅持，一個是我要活得好，我要成為大家熱愛的那種人。她們倆的生活軌跡不一樣，這種的人在我們生活中都碰到過。

沒有明晰講，但是一看就曉得自己各有各的家庭，工欲善沒有和垂髫在一同，垂髫去哪裡了我們都不曉得。我們覺得自己未來什麼樣不關鍵，三個音樂家假如在一同生活，垂髫又是全瞎的狀態，我們能想像到自己與否能柴米油鹽那般過普通人的生活。

05  雙結局

《柳浪闻莺》

我覺得我更像垂髫，但我在生活中看見許多銀心。銀心那個人物尤其難表達，即使她要表現尤其化學物質的另一面，尤其實際的另一面。甚至是當下我們每一個男人都要面臨的一個選擇，你是選擇思想還是選擇化學物質。