《风声》二十年，中國電影倒退六歲

先說小角色。

沒錯，發自內心的，懷念。

《风声》就是這種的經典作品。

周迅出口量頗豐，質量卻多半不佳。

《风声》之後，黃曉明在《叶问2》中，將他們剛立下的冷硬調性，很快又給“二”了回來。

以下，雖被我誇得天花亂墜，但並並非《风声》獨享。很多國產片，都做獲得。

一來，我堅信一句話：沒有不能唱歌的女演員，只有挑錯女演員的編劇。

第一遍看，你的注意力都在找尋誰是老鬼，和這些變著花樣虐人的酷刑。

再回看《风声》海報上那句“風聲之後，人間再無傳奇”的宣傳語，突然就成了大大的嘲諷。

當10年過去，這種由一線女演員帶來的世界頂級群戲，再也沒有發生就算一次。

找海報才發現，10年前的影片宣傳還真沒現在講究，

二來，為什么那些傑出的女演員，沒有獲得更多“正常充分發揮”的機會？

10年裡，前前後後也翻出來重看完五六遍，每次隔幾天重看，心底都會證實倆事兒：

隨著看的遍數激增，《风声》方式上的精巧，剪接上的絢麗，和電影劇本的考究，會漸漸咂出更多滋味。

不論對女演員，還是中國電影，《风声》都成了一次帶著點悲劇美感的絕唱式表演。

王志文戲好，是公認的。眼神、表情、動作，都是戲。

必須這么說，兩人從一動一靜三個極端，演繹了什么叫“渾身都是戲”。

這一切，是誰的職責呢？

第三次，看著原來他們服務的張涵予，成了被用刑的這個，工具箱放下，注意吳剛眼神的變化：

10年過去，10年間惟一豆瓣破8分的高分經典作品，仍然只有《风声》一部。

但彼時，《风声》才是他《集结号》後第三次執導國產大製作。

周迅結尾念給觀眾們的這段自白，威力更是驚人：

這一段從苦笑到哭的自然演出，也是影帝等級的。

在這之後，他的硬漢形像深入人心，接著，又恰恰趕上主旋律驚悚片的上位。

在兩大好手的輔佐下，黃曉明可謂是氣質全開。

接著，是出演國軍軍統機關長武田的黃曉明。

我的肉體將要隕滅，心靈卻將與你們同在。

藉助聲效、攝影、剪接和配樂，《风声》成功營造了一種攝人心魄的現場感。

而對這兩位生於60到70二十世紀的執導而言，過去這10年，是TA們身為女演員的黃金10年。

一方面，吳志國是個暴脾氣大老粗，一來二去就是那么幾下子；

這段長達四五分鐘的交戰，李冰冰的配角經歷了從真相揭發、憤慨憤怒，到哀傷傷心、反感理解，直至最後被周迅打動。

而它們共同指向一個詞——這也許才是對一部影片的最低讚揚——耐看。

這精采，首先歸功攝影。

顧曉夢身分揭發一場，精采至極。

而藏在那個國際標準本格驚悚推理下的主旋律之魂，又在電影最後地下黨員捨生取義的選擇中，獲得最強有力的釋放。

《风声》的耐看，首先源於它抗日救亡主旋律機殼下的驚悚個性。

段奕宏一副陰損漢奸相開場，90秒的戲，幾句對白，奸壞形像就此揮之不去。

周迅身分揭發之時，太陽光由暗轉亮直至過曝，呈現出的是人物由表及裡地將要迎來昇華。

群戲，演出。

軍統機關科科長王田香是王志文。

最後，三位男主角：譯電室主任李寧玉是李冰冰，收發專員顧曉夢是周迅。

蘇有朋的這10年，從女演員到編劇，或許變化最大。

但，更讓我感嘆的是：

即，高段位的女演員，帶來精采的對手戲。而一段精采的對手戲，又常常會使得女演員向更高段位邁出。

論主旋律和類型片的完美結合，10年之後回看，更能發現《风声》的珍貴。

張涵予那個受刑的極致眼神，曾一度就曾是我的心理陰影。

到現在，三部編劇經典作品《左耳》和《嫌疑人X的献身》不功但，他被人記住最少的，除了被玩壞的杜飛，還是千嬌百媚的白小年。

同時，他與angelababy相識併成婚，在經典作品選擇上也開始更為隨意。

在執導了三部不太成功的驚悚推理影片後，他退居幕後，做起了編劇。

當“內地女演員撐不起一部大片”的說法慢慢成為影片投資方默認的真相；

但後來舉槍自殺未遂，一剎那，懦弱中的強硬態度，又讓那個人物瞬間三維了很多。

實際上，除了蘇有朋和黃曉明的顛覆，《风声》中的大多數女演員——比如說李冰冰、周迅、王志文——只不過就是TA們的正常充分發揮。

而負責管理給李冰冰配戲的周迅，同樣上佳。

我親愛的人，我對你們如此無情，只因少數民族已到存亡，我輩只能奮不顧身，挽回於萬一。

短暫的吃驚後，馬上轉至諂媚的微笑。尖刻政治勢力的小人形像，一下子就出來了。

王志文在《风声》之後，參演影片的機會越來越少。

更多這時候，是在《黄金时代》和《相爱相亲》這種的文藝片中客串演出，今年執導陳沖編劇的《英格力士》，迄今也無上映計劃。

出彩的一大其原因，所以是那個高智商中帶著自卑感的變態反面配角足夠多豐滿，較之他的過往配角，也足夠多反差。

在又一個10年的快樂鐘聲將要敲響前夕，我的心底，卻隱隱地很多憋悶。

李寧玉憂傷、沉默、隱忍。

總司令部的清潔工是倪大紅，上場數次，露正臉不少於10秒。

早在上月，就想和我們聊聊那個國產老片了。

中段的審訊，不斷地跳切，剪去問題，每一人或迫切、或從容、或膽怯，人物和情緒一下子躍然熒幕，像陳國富的剪接必殺。

以下，是客串演出的四位。

金馬封后之後的10年，李冰冰再無任何代表作品。

直觀說，這就是黃曉明職業生涯的演出顛峰。

而真正能留名電影史的，仍然是對手戲。

這裡頭涵蓋的感情，衝擊之強，轉變之快，內容之複雜，是每一女演員都夢寐以求的所謂“高光時刻”。

對比上看，張涵予也許是其中的幸運兒。

有句話，雖不一定恰當，但一直被我揣在懷中當做真理：

演出的細節，都在上面一動一靜幾段裡了。

再看四位主人公。

刺殺他的這個軍統，是女演員劉威葳。

隨便找到一段，就是國際標準的恐怖片拍法：

李冰冰最終憑《风声》領到金馬影帝，這一場戲，功不可沒。

說白了，過去這10年，真正好的國產片，嗎是太少太少了。

耐心的粉絲，還能賽事，揣測哪場是高群書的，哪場又是陳國富的。

除了碰到陳可辛，拍出《中国合伙人》，10年過去，真田依然是黃曉明的顛峰。

特別，和他搭戲的，是李冰冰、周迅和王志文，且都是給黃曉明配戲為主。

我想說的，是《风声》多方位的精巧、絢麗和考究。

另一方面，這個配角做為反轉的重要一環，要負責管理給觀眾們抖出最後那個包袱，就註定在演出上更多以收和藏居多。

軍機大臣副處長金生火是英達，那個靠裙帶關係當上副處長的傢伙，全然不像個領導，渾身一副市井個性。

我不怕死，我怕的是，我愛的人不知我因何而死。

副司令侍從官白小年是蘇有朋，那個陰柔傲嬌的男寵，註定是他女演員職業生涯的關鍵一筆。

後來，對顧曉夢動大刑，人物的慌張惶然、窮途末路，同樣傳神。

像拍商業大片那般拍主旋律？所以並非。看一看最近五年的兩大爆款，都是這么個操作玩法。

換了電視劇，此種兩人交戰戲，一定是最簡單的來回特寫正反打拍法。

甚至，就連只現身了20秒、許多人都沒看見的鄧家佳，都活脫脫一個韓國男人的樣子。

搖搖晃晃的攝影機，始終對準李冰冰，周迅完全做為輔助背身給觀眾們，即使在她一句對白講完，攝影機仍然直勾勾地對著她。

據傳當年電影院有很多男生被當場嚇哭，這我是信的。

顧曉夢則正相反，表情動感、快言快語。

伴隨著平底鞋聲，李冰冰步入刑房，門重重地鎖上，她被嚇得一震，這時配樂驟停，攝影機一個180度迅速平移，黃曉明出演的真田首長穩坐華山。

單拿出來，三個人都與配角相得益彰。

1、誰說內地女演員撐不起一部大片，它就做到了；

而讓人懷念的，總是顛峰。

在後來的劇版《风声》中，她出演了李冰冰的配角李寧玉。

我不曉得答案。

無論是影片本身，還是10年的光陰底蘊賦予它的附加象徵意義，都讓《风声》在又一個10年結點來臨之時，讓我對它如此懷念。

這海報做的，不看陣容，以為是個三流諜戰劇

是被期盼著從開花，到真正結出碩果的10年。

戲劇能獨角戲出彩，影片演出要出火花，必須得靠對手戲。

2、這么十多年過去了，仍然沒有一部國產片能少於它的群戲表現。

看《风声》是怎么拍的：

這個表現手法毒辣的六爺是吳剛，一前一後上場三次。

審訊顧曉夢時，那個叼煙斜看的姿態，軍統副處長的狡黠和城府，一目瞭然。

現如今回看，雖無法說是全然浪費，但其中的惋惜，我們也都看在眼裡。

對《风声》的第二個懷念，是10年來，再沒有人這么拍國產主旋律了。

這是什么？這就是在給女演員騰出演出空間。

開場三場室外長鏡頭，介紹四位主要配角，乾淨利落，像高群書的大開大合。

當無片可看的觀眾們只能在綜藝節目中談論演出，體會唱功；

10年的結點上，我很想和我們好好聊聊它：《风声》。

即使全劇基本出現在一處室外建築物當中，《风声》在攝影機運動和角度上，做到了儘量的複雜，俯拍、晃動、正反打，包含這種頗有構圖講究的廣角攝影機。

10年後再回看，《风声》的好，經過沉澱，越發讓人愛不釋手。

彎個腰，瘸腿走路的背影，同樣過目難忘。

已連續在荷里活大片參演小角色，仍未給她帶來想像中的飛躍。

剿共中隊長吳志國是張涵予，說實話，在這群主人公中，充分發揮空間最小的，只不過是他。

我身在煉獄，留下這份記錄，是希望父母和玉姐寬恕我那一刻的決定。但我深信，你們終會知道我的心情。

但在非常有限的空間內，吳志國頭上的直、衝與反轉後的大義凜然，還是被張涵予演繹地足夠多多樣。

它被女演員成全，反過來，又加倍地成全了女演員。

忍到現在，離它上映整10年，還有10天。

電影劇本上，三位編劇也蓄意留下了許多細節和伏筆，供好事者他們去完整故事情節。

當愈來愈多聲音開始探討流量，關注歌手；

只好，上面姍姍來遲的，才是重點。

今天典禮感上身。

現如今回看，不須要我多特別強調，你也能窺見《风声》裡扎堆了多少實力派。