港影：從《赤道》與《寒战》的差別，論女演員的創作能力

而且女演員對於一部影片的重要性。

1996年，張國榮正式宣佈息影。

但劉德華沒有，他攜“大義”而行，讓權謀機變也光明正大，包含算計勁敵和分化對方陣營。

但與之同時，配角有可能顯得幾乎沒有任何特點。

在某種演出形式獲得普遍認可之後，就如「食髓知味」通常，無可避免地會開始頻繁重複此種演出模式。

而且我們看見劇中的李彥明，總是若有所思，但又未明而且。

對比來說。

這個人說，我有雙重身分，得好好偽裝他們；那個人登場，我一直皺著眉頭，代表我肯定發現了什么；除此之外一個，我並非通常人，你們都沒資格曉得我曉得的事情。

對比一下三部影片的各項配置。

九十年代，1983年《垂帘听政》，十分複雜的跛腳君主；1987年《监狱风云》，因誤殺判刑的書呆子。

從導演和視野來說，就已經脫離了傳統警匪類別的窠臼，即使就發展史來說，已經太多影片去講臥底、街頭、警匪合謀之類的故事情節了，這些悲歡離合，對觀眾們來說已經太過熟識，而且《寒战》的發生，能算得給澳門警匪電影締造了兩條新路。

基於這種的分析，感覺歌神在那個配角的刻畫上發生了嚴重的偏差和偏離。

一千二十世紀，2000年的《江湖告急》，誇張荒誕的武林大佬，《刮痧》中身在異域的華裔；2005年的《黑社会》，野心爆棚的幫派頭目。

劉德華和周潤發，只不過是同一種類別的女演員。

而可能將我們見過許多言論。

除了出品子公司以外，編劇、導演及幕後團隊幾乎無差，也依然由鄺志良出任剪接。

《赤道》則請來張國榮和周潤發雙主，加上內地的王學圻、臺灣地區的張震，以及澳門年輕一代的余文樂和文詠珊，另有日本的池珍熙、崔始源。

舉一個最簡單的例子，電影中劉傑輝曾借力廉署對付“看不見的敵方”。

《赤道》則將影片趨勢從澳門一隅開拓到國際層面。

陸劍青和梁樂民。

為觀眾們帶來了很大的新鮮感。

我們以發展史代表做為例。

之後的多部經典作品，其問題如出一轍。

沒有出現的事情，容許假定。

比如說拿古天樂舉例。

只不過算是耍了許多小方式的。

但影片的個性。

從《大事件》的爆裂警員，到《黑社会》中與大D鬥狠吞吃瓷器勺碎末的「飞机」，和拿了八個影后獎的《证人》中的職業殺手，也包含與整部幾乎如出一轍的《线人》，還有《激战》、《扫毒》、《魔警》和《陀地驱魔人》。

剩下的警員配角必須就是古天樂。

此種個性來自女演員的表情、語調乃及肢體動作，更極端一點形容，這須要女演員真正沉落故事情節中，並要有真正的宗教信仰從內心深處由內而外散發才能做到。

本片於2015年4月30日公映，澳門電影票房本年度第七，1600萬，內地電影票房2.1億。

不打男人是一種紳士氣魄？但整片下來，肇志仁的氣魄在哪裡？

故事情節邏輯死板，配角偽裝深奧，對白語焉不詳。

創下了港片在內地的電影票房歷史紀錄，並幫助劉德華奪下職業生涯第三個一番年冠。

女演員層面，則是郭梁戰平雙張。

而最新的《扫毒Ⅲ》，估算不能再臥底了。

劉德華日前已赴西雙版納動工，就外型來說，很顯著有黑幫特點，那自然就是毒販身旁的臥底，

先談劉德華。

最後出來就這么個效果，只不過還無關導演設定野心的問題。

那些經典作品都是在《寒战》之後。

據傳學友領到電影劇本後則表示要“看一看再說”，結果二等一年，方才應允參演。

八十年代，1990年《爱在别乡的季节》，歷盡苦痛的尋妻華裔；1992年好片頻現，計有《情人》，一往情深的僑胞富二代，《新龙门客栈》，城府與豪情兼有的武林人，《阮玲玉》中的愛慕者，《92黑玫瑰对黑玫瑰》荒謬警官，和《棋王》裡的棋痴；1997年《黑金》，隱忍與囂張兼有的黑幫人物。

《寒战》說罷，再論《赤道》。

反之，他在刻畫這類配角時，的確是遊刃有餘，爆發力十足。

橫掃金像獎，摘得最佳導演、編劇及電影三個大獎，並助推周潤發奪下職業生涯的第五個金像影后獎盃。

假如細細體察，張國榮在整部經典作品裡幾乎將過去的演出形式全部棄置。

他在劇中的演出就如他的對白藝術風格，一板一眼，和其它女演員感覺「泾渭分明」。

說回《寒战》。

用編劇如果而言，《寒战》的重點在於敘述澳門的“法制思想”，是在講一個澳門管理體制內部的事情。但《赤道》絕非僅僅侷限在澳門警匪下面，它牽涉到“反恐”，就有了國家層面甚至法律層面的東西了。

整部戲被許多粉絲指出是最接近金像影后的一部經典作品，也贏得了巴基斯坦加爾各答國際影展的影后殊榮。

但他居然的是，《寒战》之後，劉德華蛻變和進步的幅度，更會超乎所有人的想像。

不可忽視。

一般而言，沉穩的形式對於文藝類或偏內心深處的打戲會更不利。

而一文（劉德華）一武（周潤發）的雙主設定，更進一步增強了電影劇本的衝擊力。

換種形容形式，整部影片給人的感覺，是太過拿捏口音。

2001年，他重回電影界，接演《男人四十》。

債務危機專家、香港中文大學數學系副教授，《赤道》肇志仁。

僅看這一點，就足以曉得自己對《赤道》的鐘愛程度絕對是爆表的。

而在此之前，他的演出形式都是外放式的，從最先《旺角卡门》的眼神包爛仔，到《笑傲江湖》的反角宦官，和《喋血街头》的混混阿輝，也包含《倩女幽魂Ⅲ》的燕赤霞、《东成西就》的洪七、《太子传说》中的殺手。

三個人的相同履歷與升遷軌跡，牽扯出相同職能部門和警務處發展史人事的歷史淵源，最巧妙的地方是跳出了正邪對付的老生常談，兩方身處同一個陣營、在同一個戰場、圍繞著同一個目標，卻展開了一場無可避免的爭鬥。

一零年代，2011年《最爱》，身患絕症的內地農村青年；2012年《百年浮城》，一代華裔商業鉅子。

在故事情節與幕後團隊基礎上，還是要由女演員的創作能力去決定結果。

但隨之而來的是演出的固化，這一點和華語影壇絕大多數女演員都較為相似。

理所當然。

這才是《寒战》真正獨一無二的地方。

無論是全體會議上的拍案而起，還是衝周潤發的氣勢洶洶，也包含在王學圻步入他辦公室前後那種高傲立場，且連基本的禮貌都欠奉。

而且《寒战》才能夠成為我們今天看見的《寒战》。

所以綜合而論，皆屬實力型女演員，天王、影后加戲骨，陣容都算極其強大。

它不僅避免了觀眾們已經爛熟的故事情節類別，更以「办公室政治」模式，將視角接入到警務處高層內部。

換個女演員，可能將就會有一連串有關的細節設計，以彰顯這種“高深莫測”。

他在《贼公子》中臥底，《龙在边缘》中臥底，到《导火线》再度臥底，去《使徒行者》中臥底，接著《扫毒》又臥底，最後在《追龙Ⅱ》中，他還是臥底，這還只是隨便一數，屬於不完全統計數據。

而據之後曝料，梁朝偉反面角色，自然選了毒販，

再看三部影片的陣容配置。

而《寒战》電影票房、口碑和大獎三頭兼收，理應趁熱打鐵殺青第三部。

投資限額與攝製計劃相關，但一定體量之後，如果特技類別，那個不利因素對影片質量的負面影響只不過非常有限。

這才是女演員該有的追求。

這就是《赤道》的觀影體會。

因故事情節而生，會因其內蘊和價值觀念而呈現出差別。

甚至要超越讓自己名聲大噪的《寒战》。

說比如誰誰都能取代劉德華去演警務處一哥，假如換誰又會怎樣。

不誇張地說，假如《寒战Ⅲ》來襲，全場最佳名號，還不定會花落誰家。

冒昧猜測，或者歌神對明暗三層配角的拿捏發生了問題，過分急切於展現不同尋常的「教授」身分。

給觀眾們呈現出了一種竭盡全力的「内收」。

一千二十世紀，2004年《柔道龙虎榜》，醉心武道的跆拳道好手；2005年《三岔口》，一往情深的爆裂刑警；2006年《父子》，窮困潦倒粗魯的底層大廚；2009年《杀人犯》，在密謀中越陷越深的高級督察。

就像編劇給女演員就說了戲，只不過我們都一知半解，但礙於面子只能點頭，嗯，我知道了。

八十年代，1993年杜琪峰的《赤脚小子》，純粹悲情的鄉下小子；1996年梁柏堅的《浪漫风暴》，勵志頑強的澳門球手；1998年的《风云之雄霸天下》，高傲、桀驁兼深情的不哭惡魔。

假如熟識他們的經典作品，你會曉得，這三個人是所有澳門女演員中，尤其難於重複自己的典型。

劉德華最大的競爭優勢，在於他傳遞了一種毫無痞氣的絕對公義，就此而論，他能橫壓所有澳門女演員。

所以這並並非說周潤發唱功不太好。

郭富城影片咖位向來是澳門電影界最頂級的兩個人之一，張國榮歷來遜於，加上老前輩周潤發，以「千面影帝」之名足可一打多，再有天王劉德華客串演出，對比之下，《赤道》的陣容在星光上有所比不上。

那個趨勢帶來一個非常大的弊病。

有人說，開頭時發生的光頭「赤盗」很驚豔。

看上去趨勢非常大，但此種題材只是在華語影片中極少發生，而歐美和日本則一直十分熱衷於。

在攝製《寒战》的過程中，自己在收集警務處資料的這時候注意到了一個2008年設立的新職能部門——反恐特勤組，只好《赤道》那個故事情節開始成形。

但這倆哥們兒直接找來一大堆女演員，轉向殺青《赤道》，投資額和攝製時長都要少於《寒战》，據傳限額達至一億，甚至有伊拉克政府提供更多戰機供攝製。

但星光與影片質量並無法劃上等號。

但總體而言，張國榮的演出變得過分急躁，特別在牽涉到情緒武裝衝突的處理上。

再看周潤發。

三部影片都各有擁躉。

先談三部影片的故事情節架構。

就如張國榮的本次演出，將一個主人公描繪成了「路人甲」，你怎樣去和《少林足球》的劉德華市場競爭影后？

周潤發奉獻了職業生涯中最顛峰的演出。

而配角創作的各有不同，說明了一個問題，女演員很用心地在對待所出演的配角。

《寒战》將視線聚焦於澳門警務處的幕後高層。

及至徹底固化。

從外型、入戲程度及細節處理，在相同的配角里頭都幾乎完全相同。

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《寒战》由郭富城和周潤發領銜，年長女演員有李治廷、彭于晏，另有楊采妮、林家棟及錢嘉樂、尹子維助陣，內地的馬伊俐出演郭富城的丈夫，劉德華客串演出。

進而引致他與任何人的對手戲都顯得「怒气冲冲」，但卻沒了「你来我往」的火花。

他並沒有彰顯出那種，「万物皆操我手」的幕後BOSS氣魄。

但假如我們逆向上看，《寒战》沒有劉德華，還會是《寒战》嗎？

言歸正傳。

電影票房表現優異，澳門電影票房4282萬，內地電影票房2.54億。

多說一句王學圻。

即使配角設計是一個毒販、一個臥底加一個明面的警員。

而且「创作」和「表演」只不過有所不同，只有抱著「创作」的心態，才將能夠實現演出上的推陳出新，而非僅僅是經典作品履歷、電影票房和出演配角類別的減少。

更因女演員的演出成形。

張國榮的演出，經歷了晚期的「放」與中後期的「收」，正好以其息影和復出為界。

這也是為什麼，劉德華金像提名欠奉，業內人士和普通觀眾們都為其叫屈的其原因。

假如對比看除此之外許多女演員，自己的絕大多數配角，幾乎連發型都不做變化，惟一發生改變的，只是配角名和身分。

其中最大的牌，是主人公「赤盗」，天王張國榮。

這是一個很嚴重的問題。

整部《赤道》的女演員構成複雜，牽涉到內地、港臺和日本四方的女演員。

周潤發曾說，劉德華正在一步一步踏上他們的舞臺。

《寒战》小勝《赤道》。

縱觀全劇，肇志仁一出場就在保持一種「高深莫测」的軌道上。

大致而言，無論武林幫派還是熱鬧戲劇，他都以眼神誇張和肢體詞彙多樣為特點。

這三種立場孰優孰劣，只不過不言自明。

沒錯，相對後面的接近兩半小時打戲，片頭這一分鐘左右和王學圻的對戲，頗有點兒頭角崢嶸的意味，也較為合乎電影關於「赤盗」這一配角的定位。

那句「你不该打女人」的對白變得有點兒搞笑，完全看不到對於「赤盗」配角的刻畫有任何幫助。

周潤發則一直是一種“鬥狠式”演出。

《寒战》甚至並沒有設計太多打鬥動作場面，反倒著重於心理推演與手談博弈。

除了1994年的《新边缘人》，他甚少有其它的演出創作形式。

而說回《寒战》中的創作和演出。

單論演出創作能力及結果，他毫無疑問是全場最佳，這一點無可置疑。

這在流行機變的澳門電影界，完全是反道而行。

即使整部影片，並不需要個人英雄主義，主創人員的一言一行，皆代言人著官方機構。

在2012年，公映了倆人戰略合作攝製的首部影片《寒战》。

即使牽涉到國家層面的概念，許多東西就會顯得只能隔靴搔癢。

而周潤發曾說過，在《赤道》整部影片中，他拍到最後都不曉得他們是好人還是壞人。

裡頭幾乎每一人都感覺是端著的。

但僅獲三個金像提名，於大獎層面可謂顆粒無收。