他不「卖肉」之後，還能無法行了？

這合乎他一貫的工作作風。

拍前幾次運動題材還是皮膚和信念的磨鍊，到《紧急救援》就要命了。

這種折騰他們的靈魂，怎么能是幸福呢？

娛樂圈為數眾多晚輩對彭于晏的評價都是“乖”。

自此，皮膚和背後藏著的很強毅力，幾乎成為了這一時期女演員彭于晏的全數競爭優勢。

成也關節，敗也關節

較之張藝興這種賣人設的歌手，觀眾們對真正努力的人一向包容。

他談到他們已經十多年沒有談過愛情，無意間講出了內心深處的隱憂，“懼怕他們像母親那般”。

轉機出現在 2011年的《翻滚吧！阿信》。那時，他第二次真正遭遇社會毆打，事業陷於瓶頸，合同紛爭不斷，各式各樣銀行貸款爭相壓下來，就在他遲疑要千萬別繼續回來唸書從商前夕，編劇林育賢找出他，問他敢不敢演一個真正的擊劍選手。

他是這時候問問他們了。

彭于晏對演出的理解，直接影響了他所有飾演過的配角的個性。

他演過很多兄弟二人對手戲，都沒有對那段關係做過更多評價。

劉聞洋發現，彭于晏是難得表情不受環境影響的女演員，歲數越大，他的表情反倒越發單純乾淨。

光是看一看飯圈歌迷各式各樣跪求自家弟弟千萬別舉鐵，就曉得一身完美關節和少女氣的融合真的難得。

或許，他能就此更瞭解他們，自此關上體會世界的任督二脈，也說不定呢？

不存有的。

即便，演藝圈永遠不缺年長幸福的靈魂。

做為女演員，不但要找尋配角的“前史”，也要直面他們的“前史”。

彭于晏為什么不跟張艾嘉滾床單？

彭于晏不但做到了，且一次比一次極致。

不論是私人倫理還是形像管理工作上，這在演藝圈都可說是自律楷模。

這時，他做為女演員的困局再度在社會輿論場引起小規模發酵：

卻不像一個見慣了殺戮和犧牲的游擊隊副隊長，少了一點狠和野，而那些，恰恰是彭于晏本人頭上完全沒有的東西。

原來他覺得最後成功參演了那個配角，他們好似和劇中配角一樣重獲自由和救贖，而且一切傷痛都不再關鍵，都被簡化為“幸福”。

總之，激素代言人彭于晏此次拿走了馬其頓浮雕般的關節，存有感頓時暴跌，途人口碑甚至還比不上客串演出了幾秒鐘盲人女歌手的章宇。

彭于晏從入行迄今，一路受各大導演編劇親睞，除了極強的毅力以外，更關鍵的是他與身俱來的單純感。

但是， 一旦返回這些與他個人個性極為相符的人物，彭于晏的演出就變得很多不倫不類。

金毛簡直就是狗中彭于晏（拉布拉多則表示不服）

自己決定背水一戰，只好有了那一段佳話——

林超賢說：“希望你能掏出拍阿信時的傻勁，對待我們的影片。”

但此種保護制度恰恰將他與真實的體會阻隔開，成為他深入瞭解自我的障礙。

彭于晏那些年不斷練習他們的皮膚，參演各種各樣的勵志片，但他對演出的理解卻始終逗留在表面。

當年的“天廷晏”（阮經天、趙又廷、彭于晏）颳起內地影視作品，還被人懷疑過有神祕的臺灣地區資本介入。

但是，他卻指出正即使他們並非一個自律、有意志力的人，才會拼命做這種的人。

現如今臺灣地區中生代女演員中，彭于晏無疑是經濟發展最好的那一個。

但是，不拍片的日子，才是屬於彭于晏本人的真實的心靈實戰經驗，他卻不記得。

而且，彭于晏在演出上的“純粹”，就像是上學時的一類優等生，自己聽話、懂事，深諳題海戰術，深信一分耕耘一分收穫愛拼才會贏。

《悟空传》編劇劉聞洋形容第二次看見彭于晏時的情況：

而恰恰，這是他偏愛的“救贖”——

這是一種自我保護制度，是彭于晏自小就為他們打造出的一個保護殼。

這對一個女演員而言，無疑是極為危險的預兆。

對彭于晏這種顯著依靠大量練習就可以精進的女演員而言，日常生活中的細枝末節更必須是演出的沉積物和源泉。

主播魯豫急忙質問，但彭于晏很肯定地說，他們並非一個勵志的人。

誰叫他“天生就是吃這口飯的”，跟林超賢的戰略合作幫他贏得了愈來愈多的港圈資源。

他意識到他們的演出步入了瓶頸期，也聽見了許多抨擊的聲音，併為此深感不自信。

他能自如控制他們的皮膚，就像吹氣球那般，讓它緊實、收縮，或是讓它下降成一節一節的尾椎骨。

當其它兩人人過中年還不得不奮戰在歌手轉型一線時，彭于晏早就憑藉著一身完美關節轉型硬漢路線。

彭于晏知道他們的困局嗎？

或許他以為他們在皮膚上已經吃盡了苦頭，又或是他還在找尋更“苦”的方式，但他似乎忽視了唱歌和運動終究相同，並非盲目重複練習就能成功。

誰也不曉得演完整部片子能什麼樣，在此之前林育賢也簽了一屁股債，《翻滚吧！阿信》被他看做是最後一次翻身的機會。

“ 至少我努力了……我在唱歌后面的準備能充裕一點……我帶著那些功課，能消除自我內心深處的許多絕望和恐懼。”

但那條馬路上，已經有無名之輩在彎道超車了。

假如能夠了解那個名利場的內心世界，或許他能更瞭解他們的母親。

為的是演維修建築工人王學明，他又學會了修冷氣，樂此不疲。

只有最後，獲釋的王學明往前奔跑一段，就可以體會人物發自內心的喜悅，並且觀眾們能夠藉由這一動作體會它的前因後果。

為的是拍片，他學會的 專業技能不可謂不多——手語、 擊劍、綜合格鬥、阿根廷柔術、泰拳……跟張震較之有過之而遜於。

一個紮根農地的游擊隊副隊長硬是給彭于晏演成了雙槍唐僧。

雖然這么十多年很難說彭于晏有什么深入人心的代表配角，在《寒战 2》中佔著關鍵打戲，卻被客串演出幾秒鐘楊佑寧搶過了風頭，也沒有抵擋大眾對彭于晏的鐘愛。

新劇公映六天電影票房不到六千萬。

果不其然，《悟空传》口碑儘管通常，但那種誇張的、橫衝直撞的藝術風格卻與彭于晏的演出自然結合在一同，再度鞏固了彭于晏的“少女”主色。

在攝影機前咬緊牙關大汗淋漓，如浮雕般的關節青筋突起，接著忽閃著大眼睛衝攝影機歪嘴一笑，已經是這一兩年彭于晏的熒幕半永久性形像。

還有人幻想章宇演了彭于晏的配角。

拍完《破风》和《黄飞鸿》，即使開車、扎馬步，他的腿細長了幾圈。到了《激战》，又變為了控制體脂率，每晚挨兩百多拳，只吃白水煮雞胸肉和蛋白粉。

居然阮經天的神預言竟然嗎靈驗了。

也難怪《热带往事》中彭于晏的演出總讓人覺得隔了兩層。

他眼中的光，依然是李天然頭上“少女不知愁滋味”的天然悲觀，一點也沒沾染內戰韻味。

在《明月几时有》中，彭于晏出演游擊隊副隊長劉黑仔。

表情中演不出來的，是各路大導演看上彭于晏的東西——

是嗎要命。林超賢站在岸邊看人工造浪，嫌浪不夠大，不夠壯麗，一直喊，再大點，再大點。

打破那層保護殼？

這或許是彭于晏始終無法做到的。

甚至，沒有多樣的心靈支撐，連火辣都大打折扣。

前夕也有數次水下打戲出了不幸，彭于晏險些溺死。

停下來，喘口氣，體會真實生活中微妙的感情變化，比折騰皮膚，或者自學配角所具有的各式各樣的專業技能更為關鍵。

他故意在手指和大拇指間做了假頭髮，即使時常用槍的人頭髮會變色；

盯著人看，金門的海風和澳大利亞的陽光閃光其中。

能夠感受到他在盡全力找尋劉黑仔頭上他們可以理解的部份，比如說頑皮、精力充沛，“眼中有光”（許鞍華語），同時藉助形體上的各式各樣細節勸服他們堅信他們是除此之外一個人。

暴瘦三十多斤，為的是找出王學明殺人後整宿抑鬱的狀態，他也整夜不睡覺，結果他們也罹患短暫的抑鬱症。

只好，事業蒸蒸日上的他頂著快要撐爆 T恤的大胸肌，正式宣佈參演《第一炉香》裡的喬琪喬。

他的表現甚至讓人懷疑：

一個女演員的性衝擊力是對觀眾們的誘惑，而誘惑來源於未知和危險。

“他頭上有反差，我跟業界許多人都覺得，難得有這種一個女演員，有大熒幕的層次感，同時擯棄了演藝圈的負面影響。”

想要呈現出複雜的感情，必須要 向內找尋。

他絕不會輕易放棄。

王學明對梁太太到底有什麼樣的情感，他對男朋友又有多少感情，彭于晏全都以程式化的演出模稜兩可而過。

水下的彭于晏看見一眼望不到頭的大浪一浪接一浪，心底估算默唸了一萬遍 mmp。

這還算不上什么。點開評論家，你會發現沒有多少人關心彭于晏的唱功怎樣，也沒有多少人關心彭于晏瘦得皮包骨頭，自己什么都不關心，只關心一個問題——

他還會有意晒黑他們，想盡一切辦法在外形上靠近這個日晒雨淋的游擊隊隊員，最後黑到把許鞍華嚇一跳，“夠了夠了，你也太黑了”。

在最近的專訪中，彭于晏難得袒露了那些年內心深處脆弱的另一面。

儘管女演員的進階之路道阻且長，但有一點能肯定。

直至“天廷晏”兩員主將爭相下海，跟楊冪之流演起了仙俠古偶劇，現代人才恍然大悟，原來真正好命的只有彭于晏一人耳。

無論過程什麼樣，如果結局是光明的，那就能歸納為幸福，那他骨子裡充滿著悲觀向下的少女氣就又能派上用場了。

少女氣。

要說彭于晏不認真嗎？

彭于晏一聲不吭，全盤照做。這在他嘴裡，是“功課”，做女演員要交的“功課”。

彭于晏，還真就是這個最優解。

在最近的專訪中，他提及他們 只記得拍片的日子，不拍片的日子不記得。

或許，就像影片中他和張艾嘉這場好似隨時隨地都會爆發卻始終沒有出現的情慾戲那般，他與自我的糾纏隱祕而漫長。

眾所周知，彭于晏兒時是個調皮的小胖子。

歸根結底，觀眾們不堅信他的唱功能駕馭一個更為複雜的人物。

皮膚也要天然，即便須要一身人類文明可以擁有的最健美的皮膚，也要看上去自然不矯飾，決無法有蛋白粉泡出來的故意，也無法像個四肢發達頭腦直觀的鐵憨憨，更無法讓人望而生畏。

只是，歌迷的耐心再長，也熬不過娛樂圈升級換代的速率。

迄今為止，仍未發生轉機。

單向度、程式化的演出，不論有多么幸福的靈魂作誘餌，觀眾們都會看膩的。

幾乎每篇關於他的深度報導，本報記者都要抒情地敘述一下他的表情：

而《邪不压正》更是徹底將他頭上這股少女氣充分發揮到極致。

對於天分很高的女演員而言，或許僅靠想像力，或是憑藉著於無聲處聽驚雷的敏銳感受力，能締造出一個生動的配角。

2005年演唐鈺小寶的這時候，他還是調皮的 babyface， 2009年演《听说》，看起來也就是一個整天除了送外賣就是打電動談戀愛的大男孩。

憑這一點（所以還有他幸福的皮膚），我們的耐心便能一再拉長。

一般來說一個擊劍選手要花一年時間就可以學會看似直觀的後空翻，彭于晏花了四個月就做到了。

林超賢籌拍講訴拳手故事情節的《激战》，定了周潤發，年長的拳手遲遲沒有最合適人選，直至他看見了《翻滚吧！阿信》裡的彭于晏。

在與林超賢三度戰略合作之後，彭于晏被姜文拉上了屋頂。

他就可以更進一步，離傑出的女演員更近一點。

他頭上十年如一日的悲觀向下，甚至是很多若無旁人的積極主動心態，都有點兒人戲合一的香味了。

彭于晏第二次小規模被他的好身材反噬。

但骨子裡那種純粹卻揮之不去。

儘管聽起來像是凡學課代表，但從其它專訪上看，彭于晏是嗎不覺得他們自律，除此之外，他看上去甚至不太瞭解他們。

還有更過於的，直接說彭于晏沒有章宇有性衝擊力。

李天然這個名字就預示著姜文要找的那個人，從靈魂到皮膚都要天然去雕飾。

從這一年他引發的爭論上看，愈來愈多的人對他在熒幕上模版化的形像深感厭煩。

彭于晏的唱功究竟配不配得上他現在的高聲望和好資源？

形已經無法再逼真了，但是內心深處戲的表現總讓人深感單調乏味，一方面是歌劇文檔過分單薄沒有細節支撐的緣故，另一方面，他仍未能用他們的演出呈現出王學明在處理人物關係時複雜的另一面。

或許，只有他脫掉這層保護制度，不再執著於將負面情緒轉化為正面情緒，而是正視它們，接受它們在他們體內“作惡”，用心去體會它們怎樣刻畫和發生改變他們。

翻身仗打贏了，態勢就此關上。

被沖毀，被火燒，這對一個走硬漢路線的女演員而言是再正常但的事情。自己希望彭于晏沿著火場，不帶二氧化碳逃出水下直升機遺骨，撞破地板同時格鬥、射擊，從摩天大樓縱身一躍。

此種個性，跟在三味真火中練就火眼金睛的唐僧莫名契合。

拍《破风》時，他的體脂率曾一度降到驚人的3%。

他想要發生改變嗎？

（所以，觀眾們更大的機動性都對準了表現更差的霍志強，相比之下，彭于晏到沒有那么差了）

現如今，彭于晏將要跨入 40歲大關，而他面臨的困局在《热带往事》公映之後也越發顯著。

就，你曉得他們在說什么嗎？

林育賢稱作“找死”，但轉而宣稱，“他就是吃這口飯的”。

彭于晏經過苛刻的三個月體能訓練，居然嗎達至了一個專業擊劍選手的水平。

但很快，他又用三好學生式的自我激勵企圖開解那個困局：

相比之下，手握大好資源的彭于晏在唱功上的修持之路就變得較慢而遲鈍。

即便出演王學明這種壓抑寂寞的人，他在總結攝製過程時仍然選擇了“ 幸福”那個詞。

觀眾們期盼一個成熟的女演員能夠駕馭複雜的感情表達。

彭于晏成長於單親家庭，自小和母親、外公以及妹妹生活在一同，對父親瞭解鮮少。

靈魂要夠純潔，純潔到一個壯碩的大小夥子四處認媽媽頂多讓人想笑，卻不覺得媚俗；

他飾演的配角和他本人，或許太健康太正能量了，過分單純，也過分單一。

選影片選配角，他也偏愛有基礎教育象徵意義的，希望粉絲們看過他的戲能夠獲得激勵。

也正因如此，他討厭演出。

長大後，彭于晏用同樣的形式抵擋在演出上的負面情緒。

觀眾們的懷疑並非沒有道理。

一兩年後彭于晏嗎跟張家輝戰略合作了《寒战》，又在《奔爱》裡和趙薇演了戀人。

假如和臺灣地區的同輩女演員較之，彭于晏的轉型之路絕對算得上成功。

可惜，彭于晏那一串觸目驚心的脊椎骨終究沒能助推《热带往事》。

何況對於《邪不压正》而言，各方政治勢力心懷鬼胎虛與委蛇，主人公的心思要足夠多單純，故事情節的主心骨就可以立住。

最近，關於彭于晏的新聞報道，都被“拍片暴瘦 32斤”沖走了。

但喬琪喬那個配角的發生，讓他看見了一個契機——

彭于晏為劉黑仔設計了很多小細節，比如說他很頑皮，討厭順別人的鞋子禮帽穿在他們頭上；

演出的世界裡，他能嘗試相同的人生，逼使他們釋放出真實的感情，進而發現，哦，原來他們還有這另一面。（而且前文他提到姜文如果，更像是他他們對影片的理解）

為的是不讓爸爸難過，他絕口不提他們的母親，面對社會公眾也是如此。

女演員須要向螃蟹那般，往水面上深深地吸一口氣，接著沉進水中。

姜文說過，彭于晏能用他的心靈指揮著他的靈魂，他的靈魂有多少損傷、偷懶和撒嬌，他都不在意。

當一個女演員的皮膚成為反覆營銷的點，當他的選擇和行動完全在觀眾們的情理之中時，性衝擊力也就無從談起。

彭于晏也是如此。

彭于晏即便是彭于晏。

但即便動感如郝蕾，一旦醒來的傷痛，屬於演出者理智的另一面就要逼他們記住那一刻的真實體會，好用到之後的演出中。

劉聞洋說，許多女演員剛出道三年、二十年的這時候還能元氣十足，但是時間久了表情自然就會變。

早年間，阮經天曾應電視節目要求，在一檔臺灣地區綜藝節目裡打電話給彭于晏，稱有三個財大氣粗的澳門編劇邀請自己演限制級影片，能和張家輝、趙薇戰略合作。

一時間，群嘲聲四起。

特別是好身形開始在男明星群裡內卷的當下，正在漸漸喪失年齡和身形競爭優勢的彭于晏，究竟能無法做那隻安穩墜入海底的螃蟹呢？

比如說之後根本排不上號的邱澤，混跡內地電視劇十多年，近幾年迴歸臺灣地區本土影片，路人緣暴跌。

不過，即便嘴上不願意宣稱他們在尋求“突破”“轉型”，總是將他們的轉變歸咎於“編劇的選擇”，也不討厭談論“低潮”“傷痛”，總是千方百計淡化內心深處的恐懼掙扎，但話語間還是透漏出找尋自我的跡象。

他對新聞媒體，對晚輩，對同行，一向都彬彬有禮；入行近三十年幾乎沒怎么傳過戀情；業餘時間一般來說也分給了父親和父母，以及各式各樣為保持身材和配角所做的體能訓練。

年自幼，彭于晏曾經超重且罹患氣喘，因而而自卑。後來他學游泳，練合氣道、踢足球，學藝術和題目，把他們的行程安排得滿滿當當，以此來政府軍他們。