外籍“打建築工人”！自己為什么偏愛來中國“務工人員”

編劇周青元（攝影/楊楠）

《大日子》的公映，在新加坡國內颳起了商業類別製作大潮。在那個大潮下，新加坡的影片製作也漸漸出現著變化，周青元在2021年上影節某高峰論壇上就直言，新加坡的新人編劇和中國的情形會截然相反，“我們的編劇都是先做商業影片，贏得了社會公眾普遍認可之後才有機會放進更多的個人表達。”

此種狀態之下，對於嶄新市場的拓展依然可以有他們的嶄新見底。與此同時，美方的製作人再融合過往本土實戰經驗，或有機會實現更大的可能將。

正如周青元所言，自己在培育青年編劇的這時候，更偏好用非常有限效率去實現商業片的攝製。此種模式讓自己從末期就能在攝製中，用小效率去實現更多影片美學的機率。而那些來華攝製的編劇，除了像柯汶利此類未曾拍過長片的編劇以外，大多數還是有過長片實戰經驗，並在本土贏得較好市場反饋。

他與中國影視製作市場可謂有不解之緣，在《了不起的老爸》公映前期，其經典作品就已經於2019年被引入公映。而之所以促成《了不起的老爸》的攝製，也是因為2016年，他帶著影片趕赴北京國際影片節參展時，獲得的邀約。

周青元並並非第二個來中國拍戲的海外編劇。在過去一兩年中，很多編劇選擇和中國團隊戰略合作，用國際視野講訴了中國故事情節。

在第三副部長片經典作品面世前，他就以監製和編劇的身分，製作了影片集《再见，在也不见》。幕後的導演則是中國導演忻鈺坤、馬來西亞導演西瓦羅·孔薩庫，以及新加坡導演陳世杰。而整部電影背後最大的勞方則是中國內地的一間影視製作子公司。

東南亞地區的影片市場上看，不得不提的還有馬來西亞編劇陳哲藝。成名作《爸妈不在家》在戛納國際影片節中斬獲金攝像機獎（最佳成名作），贏得了無數粉絲的關注，儘管影片未曾在中國內地市場公映，但每每有影節展映，均會銷售一空。

在中國電影市場經濟發展的編劇，結果並不一致。不難發現，東南亞地區編劇在華的境況或許要很好許多。

深究其原因，無非有二：自己攝製的題材更生活接地氣，能引發觀眾們的共情；整個東南亞地區影片環境相對接近。

較之起自己的成功，歐美編劇的境況反倒不那么明朗化。

從《鬼吹灯天星术》官宣理查德·韋斯特主演之後，網民最少的問題就是，“理查德真的懂中國人文嗎？”而片方或許也在有意無意弱化編劇身分，從現階段官宣的海報上看，只是打出了四位女演員的名字，其它主創人員再無信息。

1905影片網專稿影片《了不起的老爸》公映迄今，豆瓣打分保持在7.1分。整部影片讓我們注意到一個陌生但又驚喜的名字——編劇周青元。

在2019年的專訪中，陳哲藝就曾告訴我們，希望未來能來中國攝製他們的長片經典作品。儘管現階段那個工程項目未有任何預兆，但從橫空出世的《隔爱》上看，後續一定會有。

特別是編劇，在和甄子丹戰略合作了之後，又和中國影視製作子公司戰略合作攝製了電影。這兩部經典作品中，除了《绝地逃亡》奪下當年暑期檔國產電影票房季軍以外，其它影片可謂是“滿盤皆輸”。

縱觀東南亞地區省份的電影史，自己的華語電影長時間受廣東話省份的影片負面影響，甚至能回溯到邵氏、嘉禾等廠牌晚期的經典作品。在中國電影市場史上，東南亞地區市場是廣東話電影最大的出品市場。這讓很多東南亞地區省份的觀眾們，自幼就被華語電影所負面影響。

我們看見，像《三生三世十里桃花》《古剑奇谭之流月昭明》這類本身就滿是中國國風古裝劇經典作品，即使讓有特技實戰經驗的荷里活電影人参予，總體依然水土不服。至於大眾所期盼的視效突破，也並沒有在成片中彰顯。

戰略合作之後，他又收到了陳思誠遞給他的《误杀》工程項目。他被電影劇本中的友情元素吸引，便再度促成了戰略合作。最終的成功已經不以言語，現如今他主演的另一部電視劇集《女心理师》已經開拍。

與此同時，東南亞地區國家大多積極主動推展復興華語基礎教育。馬來西亞記錄片《我们唱着的歌》中就較好地展現出了那段發展史。那場推展運動，直到現在，東南亞地區很多國家仍在為之努力。影片《热带雨》中，身為英文學生的男主角便身處那個困局。

《了不起的老爸》並並非周青元的第二次。

對於此次跨國戰略合作，周青元則說，他們並不是因為運動題材而被勸服，主要是故事情節裡的父子情，此種感情能讓他共情，“是超越了國家、族群、地域、人文的間隔，是具備普世性的感情表達。”此種感情也讓他想到了他們的本作《一路有你》，只是那部經典作品是講訴母子之間的關係。

在戰略合作之後，似乎嚐到甜頭的自己，後續依然在中國尋求更多機率，只是大多數並沒有再續輝煌，甚至是“鎩羽而歸”。儘管資料中顯示，編劇雷尼·哈林後續還有數箇中國工程項目，但前期的這些影片，也許已經榨乾了中國勞方對那位荷里活編劇的信任。

更不必提到最被我們津津樂道的編劇。或許東南亞地區編劇來華戰略合作攝製影片，已經成為了某種態勢。但，絕非只有東南亞地區國家編劇更偏愛中國市場。在此種態勢背後，與否又意味著中國影片工業日益成熟呢？

中國電影市場已經成為全球第三大市場，很多荷里活電影人看上中國市場，用他們頭上的實戰經驗技術，去融入中國的資本，看似是一件“雙贏”的事情，但大多數都撲街了。

所以，除了那些東南亞地區的編劇以外，在甄子丹的國際影響力下，很多歐美編劇也爭相來華攝製商業大片。

畢竟隨著中國電影的市場和城市化進程的同步經濟發展，中國電影人已經愈來愈有姿態，去講訴屬於自己的中國故事情節，但從人文多元的角度考慮，我們依然熱烈歡迎更多的海外編劇來中國拍戲。

《热带雨》男主臥室門上多是甄子丹電影海報

水土不服不但彰顯於此，即使是把第二次世界大戰此種全球化題材的影片《烽火芳菲》交予兩獲金棕櫚大獎的瑞典編劇布萊恩·弗里德里希，依然從文檔開始，就各式各樣和英文檔身的思維邏輯不符，而導致不如人意。

回顧近幾年華語影片市場，很多海外影片人，爭相來華“務工人員”。

總而言之，我們熱烈歡迎更多的海外電影人來中國市場經濟發展，此種經濟發展是以他們的競爭優勢去結合中國民族特色，並進行有機地融合，就可以讓此種“戰略合作”有真正的象徵意義，才有機會贏得中國觀眾們尊重的前提下，把那些影片故事情節，推展到全球。

去年北京國際影展主競賽單元評委之一的馬來西亞編劇，最新入選戛納國際影展的影片經典作品《隔爱》就是在中國省份攝製順利完成，明星陣容投入使用了和，而早於6年，他就曾監製了華語電影。

特別是東南亞地區國家的編劇，大多數都自小受英文基礎教育，且在感情認知上接近中國觀眾們。但是這群編劇在基礎教育成長中，大多數就讀於國際電影學院，甚至很多同周青元一樣，有在中央戲劇學院等中國影視製作高校的自學實戰經驗，那些不利因素的加成，都能讓自己更接近中國觀眾們的喜好。

2019年，影片《误杀》橫空出世，讓觀眾們記住了新人編劇柯汶利。那位同樣來自新加坡的編劇，經好友的介紹，認識了當時為電視劇集物色編劇的，兩人一拍即合，便開始了戰略合作。

此種情形在新加坡同樣存有。

與此同時，中國製片人團隊還偏愛聘用國際著名導演、編劇，成立國際化視效製作團隊合力打造出影片工程項目，愛爾蘭導演主演的和，以及瑞典導演主演的就是較好的案例。

儘管總體電影票房口碑均差強人意，但也讓很多觀眾們發現，那位編劇拍起燃情勵志的故事情節挺有他們的套路。加上前作講訴足球題材的《辉煌年代》，以及滑板運動故事情節的電視劇集《极限17滑魂》，或許邀請他來攝製和馬拉松賽運動有關的《了不起的老爸》，並不突兀。

睽違6年，陳哲藝第三部電影《热带雨》面世，背後同樣有一間中國內地影視製作子公司參予，甚至為此還做了在內地市場公映的發售計劃。儘管因各式各樣天時的緣故，遲遲未有後續動作，但也是在另一家影視製作子公司的運作下，陳哲藝攝製了短片集《永恒风暴之年》中的短片《隔爱》。影片完全在上海攝製順利完成，明星陣容則由周冬雨和章宇共同組成。

過去這些荷里活編劇轉投的電影，自己過往成功的荷里活工程項目自然會成為宣傳中的“金字招牌”，若沒有藉助好，最終只會成為“黑點”。

而歐美編劇則能充分發揮他們的長處，特別是對大場面的把控競爭優勢，弱化他們短處，或是僱用電影劇本醫師，對電影劇本進行更接地氣的梳理和修正。

早於2019年，改編自泰劇的迷你短劇《极限17滑魂》在廣州殺青，而編劇就是周青元。同期沒多久，其影片《大大哒》在中國內地公映。公映前期，影片並沒有太多的宣傳支持，最終幾乎是“一日遊”，電影票房僅但200萬。而整部影片曾是新加坡2018年的電影票房亞軍。

甄子丹在國際電影界上的盛名，讓他有機會邀請到很多荷里活編劇來華戰略合作。對於那些攝製驚悚片起步的編劇來說，自然不能錯失那位“武打新星”拋來的“橄欖枝”。

此外，父輩是中國移民，也讓他們的下一代會有一定的身分尊重。柯汶利曾告訴我們，希望來中國拍戲，是因為自己頭上就有中國人的血統。也許此種機會對他來說，更像是尋根之旅。

編劇周青元在上世界八十年代從中央戲劇學院學成歸國之後，發現新加坡華語影片在千禧年前後因各式各樣元素而曾一度停息。在2010年，他面世了特別強調本土人文的賀歲影片《大日子》，敦促更多本土華裔編劇對人文尊重和家國意識的覺醒。