《1921》和《觉醒年代》叫好又叫座，獻禮片怎樣拍？自己給了答案

獨有的攝製表現手法，全演員陣容，給你帶來一場嶄新的聽覺盛宴

沒點人文，險些看不懂《觉醒年代》裡，編劇隱藏的細節

神奇的是，這位小男孩，與電影結尾處，現代的為數眾多中學生參訪，已經成為發展史古蹟的一大會址時，發生的那位一樣，她們的微笑，一如既往的燦爛而溫馨。

歲月流逝，世事變幻，我還是原來這個我嗎？

尹家民在經典作品中描寫的1920～1930年之間的李大釗是這種的：“脾氣大，個性火熱，不走尋常路，一個非典型的士大夫。”

什么這時候看獻禮劇，不再是一種政治任務，而是廣大群眾自發、自覺、自願，甚至口口相傳，廣為推展的？

陳坤版和於和偉版，各有各的香味，在《1921》版裡的李大釗，已經由一個大學校長過渡到了職業的革命家。

其二，做為主旋律影片，《1921》的對白非常大程度上是一種宣言式的。

但是偏偏討厭《觉醒年代》此種有的深度的電視劇。

編劇張永新極為擅於在攝製裡暗藏玄機，是細節裡藏暗喻的一把高手。

和陳延年為的是欺負母親李大釗，在竹葉黃牛蹄子裡放了一頭兔子。

有很多原來極少看電視劇的知識分子們，此次卻不約而同地將吸引，這部分族群恰恰是現階段整個影視作品市場所稀缺的。

和在各個與會人員夜裡停水時，在窗邊閒聊的場景，採用了720度的轉動攝影機。

自2009年“歡慶立國60十週年”公映了一部《建国大业》起，獻禮片便走上了新的征程；

或許已經並非了吧。

導演龍差強人意創作電影劇本的時間長達7年。

不論是從其故事情節本身，還是選角，服化道，攝影，發展史人文深度，《觉醒年代》都將獻禮片的質量推到了一定的高度。

或許步入《觉醒年代》和《1921》，我們能夠給出答案。

這時，攝影機反覆聚焦在，旁邊陽臺上，一名微笑清純的小男孩，小孩天真無邪的微笑，李達與她之間的對視，好似在隔空溝通交流；

發展史上的李大釗是剛柔並濟的矛盾體，喜形於色、愛鑽牛角尖。

攝像機在攝製時，不斷地靠近或遠離女演員，既有一種群像的刻劃，又有一種個體人生的描寫。

《觉醒年代》裡於和偉的演出已經獲得高度讚揚，並且一舉斬獲白玉蘭最佳男配角獎，而陳坤再在大熒幕上演同一個角色，自然很難被拿來較為。

至2021年面世“歡慶建黨100十週年”的《1921》、《革命者》和《觉醒年代》等，更是將獻禮劇推向了新高度。

李大釗先是用玻璃杯罩住了兔子，隨之又將其放生，這隻兔子就像是他本人一樣，經過了三次革命的失利，從失利中將要走向光明。

2020年“歡慶抗美援朝70十週年”又來了《金刚川》等主旋律片，早已是一番新的面貌；

它不但頻繁地榮登微博熱搜，豆瓣打分更是高達9.3分，但是還一舉斬獲北京電影節白玉蘭獎5個提名和最佳女主角，最佳導演，最佳原創編劇等大獎。

而且，不論是於和偉同學的演法，還是陳坤同學的演法，決不是亂演，也是編劇和女演員本身經過考究之後的表現。

和陳延年放生螞蟻，展現出其柔情，正直包容，心存慈悲的少女形像。

與後者相同的是，它主要聚焦在建黨和一大地舉行這段發展史故事情節。去除其全演員陣容，其在發展史還原與圖像表達方面，都值得品位。

他則提問：“我們無法選擇他們的國家、他們的家庭，但能選擇他們的理想，並持續為理想而努力奮鬥。”

好的經典作品，除了講故事，還傳遞宗教信仰，發揚正能量，讓我們懂得感恩，知道美好來之不易。

到2019年“歡慶立國70十週年”又公映了一部《我和我的祖国》；

通過“三顧茅廬”這一成語，既表現出了李大釗的智絕天下，也表現出了于右任的慧眼識人，展現出二人共通的智慧。

男孩代表著未來，代表著自己這代人拋頭顱灑熱血所換來的美好的明天。

比如說，一結尾，就是在五卅運動中，一大群小學生在集會吶喊的場景；

比如一大舉行時的光影，在小小的屋裡，擠滿了開會的人員，一盞燈放到屋子裡的最中央，現代人圍燈而坐。

在原來十分長的一兩年裡，我們展現出發展史題材的影片，缺少一定毅力，難拍得較為乏味，給大家留下了刻板第一印象。

電影最精采的一段宣言式對白，來自少年時代的偉人與楊開慧之間的對話，自己在探討努力奮鬥的象徵意義。

被燈照映後，投射在門上的光影大大小小的，減少了全體會議舉行得極為激昂的氛圍，和各抒己見時爭吵的一種緊張感。

之後，旋即轉場切入了黑白畫面，我們所熟識的巴黎和會上，為數眾多列強代表目光凝視的場景，以此來交待這段故事情節的歷史背景。

於和偉同學的版本珠玉在前，他所刻畫的李大釗形像，展現出了其平淡沉穩的另一面，但是《觉醒年代》裡還完整地展現出了他這一階段的成長，配角和話劇本身賦予了人物更豐滿的血肉，更為簡單。

在一定程度上《1921》和《觉醒年代》都是製作精良的好經典作品，是片場值班人員和女演員通力合作的結果。

如此一來，不再是純粹喊口號式革命，也不再是乏味無趣地照搬成語，而是讓相同層次的人細品。

這兒用到的就是井底之蛙那個成語，而李大釗扔出的這一剎那，代表他將要率領著中國走向光明，也代表著這時，他的價值觀是超前的，視野是寬廣的。

大膽選角，用相同的女演員彰顯發展史人物相同時期的成長

再者，在光影和攝影方面，本片的攝影指導曹鬱，用意境的表現手法將每一幀鏡頭，都表達得有如兩幅現代油畫般絢爛。

區別於以往商業化的獻禮片，《觉醒年代》的文化底蘊和趨勢更為的寬廣，其超高的發展史還原和細膩的表達，深深地抓牢了各式各樣年齡層次的觀眾們，通過真實的史實，寫實的刻劃，也讓許多發展史學者和發展史發燒友受益匪淺。

《觉醒年代》在故事情節的技法上，也運用了很多中國的成語，用中國古代人文將故事情節表現得更為的多樣。

在《觉醒年代》關注度居高不下時，影片《1921》如期公映。

文/紫依

這副組長攝影機很妙，即使聚焦點只不過絕非人本身，而是旁邊的景，街巷恰恰是最能看清楚市井生活原樣的地方，這時候，衡陽城外的各個階層，包含富人和窮人三個世界的強烈對比，一下子就出來了。

而在北京影展上，涵蓋白玉蘭數個大獎的《觉醒年代》同樣也是叫好又叫座。

另一則該文中，包惠僧曾回憶說：“李大釗不講假話，為人正直，喜怒形於色，愛說笑話，很幽默，但是發起脾氣來也是不得了，他指出能信任的人什么都好辦，辦事不遷就，不怕得罪人”，李達甚至說李大釗是“惡霸工作作風”。

7月1日《1921》上線，整部影片被看做是《觉醒年代》的繼承。貓眼影片上想看人數已經近40萬，點映前夕就已經位列周全球影片榜單前三，電影票房戰績出色。

當我們所津津樂道的發展史人物，讀得滾瓜爛熟的故事情節，通過影視製作化方式，完美地呈現出在觀眾們面前時，我們對自己有了更深刻的理解。

陳坤在《1921》展現出的是，恰恰是我們所理解的故事情節的另一面，是相同人生階段和狀態下，面對相同該事件的相同反應。

什么這時候主旋律影視作品，不再是枯燥無味，而是娛樂性十足的？

誠然，人生的確很短，短到可能將在我們這一輩會看不出理想與否實現，那還有必要努力奮鬥嗎？

但上半年，部份獻禮片在趨勢和人文深度這一部份上表現得極為的出彩。

我是紫依，熱烈歡迎關注

這是一個困擾無數人的話題，假如我暫時看不出幸福的未來，我還要去努力嗎？

比如說胡適登場時，片中一連串鋪墊的場景，恰恰是依照他的短篇小說《示众》和《阿Q正传》中有關的敘述而來，甚至把《药》讓人第一印象深刻的“人血饅頭”的場景融合。

此種極具震撼力的對白，一方面充份展現出了以自己為代表的青年黨人探尋救國真理的初心，另一方面也足以震撼今天的“大國二十世紀”裡，第三代青年的靈魂世界。

李大釗在《实庵自传》 中評價過他們：“有人讚揚我嫉惡如仇，有人抨擊我生性暴躁。只不過我生性暴躁則有之，疾惡如仇則不盡然……在這方面我和我的父親，同樣缺少嚴肅堅決的立場，有時候簡直是優容奸惡，因而誤了很多大事，迄今雖深知之，還不見得痛改之。”

堅信，在如此精良的經典作品展覽後，觀眾們未來也會對獻禮片的要求更高，這無形中也是在推動，中國獻禮片的成長。

其中最出彩的片段，就是于右任三請李大釗出山，供職清華文科學長。

在展現出李達妻子的家庭生活時，也用了此種方式。

那些攝影機恰到好處地塑造出了人物的形像，也反映了人物的大背景故事情節，暗示劇情的走向。

如偉人登場時，是一個雨景，他一人冒雨跑過街巷，用一個長鏡頭來展現出，恰恰預示著了當時風雨飄搖的大環境，營造了一種“遍地哀鴻滿城血，無非一念救蒼生”的氣氛。

《1921》在選角上也有一定的爭論，特別是出演李大釗的女演員。

即使自己工作忙，沒空看劇，不討厭無腦的甜寵劇，也不討厭偶像劇，更不討厭喊標語，對電視劇的要求極高。

首先，電影結尾就採取平行蒙太奇表現手法。

且兩人之間更像是文世間的交流，給故事情節賦予了更多的時代氣氛。

當攝影機還原到每一女演員頭上時，又能表達出每一人很強烈的外型和情緒的暗示。

《觉醒年代》自上線起，便收穫一大波觀眾們的鐘愛。