又一部“王炸”？《觉醒年代》編劇都說：全程看完大作，我很興奮

7月1日，做為建黨五十週年的獻禮片，《革命者》如約公映。

實際上，他也沒有辜負那個配角。

在他的詮釋下，我們看見了一個“活生生”的陳獨秀，我們願意堅信，這個怕把油弄到書上的人就是守常先生本人。

爾後，剛寫好的石碑在河水的侵蝕下，硃紅色的字混著水留下來，就像是革命烈士的鮮血染紅了石碑。

影片主要講訴的是1912年至1927年前夕，中共主要創辦人之一陳獨秀的故事情節。

這兩場戲都是帶有情緒的，情越真，越感人。

即使情緒渲染獲得位，重大事件穿插得宜，那些單拿出來像是“喊標語”的對白，在電影中卻有著振聾發聵的力量和效果。

影片開場2兩分鐘，就能逼出觀眾們的淚水。

而他在化妝加分的情況下，張弛有度，注入真情的詮釋，也讓陳獨秀徹底從教材裡走出來了。

他說：“我全程看完大作，很興奮，我看見許多我們片中沒有實現的細節。”

通過一次次的碎片回溯，返回他帶著小學生深入到貧困戶廣大群眾中去、返回了袁世凱北洋軍閥公然開火的至暗時刻，返回他和李大釗分工“南陳北李”……

電影是由張頌文、李易峰、佟麗婭、彭昱暢領銜執導，秦昊、白客尤其參演，章若楠執導，辛雲來、孫浠倫等親情參演。

電影一開始是從1983年說起，在上海北郊萬安墓園，一大群人掘出了埋在地下十多年的幾塊石碑。

“這是一箇中國影片史上很值得記述的革命象徵主義影片。”

影片裡，張頌文奉獻的高光時刻有許多。

熱血富有激情，唯美而又平凡，甚至我們能看見他絕望的時刻，但這種的陳獨秀更加觸動人。

甚至還有人直說：

影片看下來，你不能去批評發展史上嗎真有阿晨這么一個報童，即使你曉得在這個時代，這種的報童是真實存有的，只是他可能將不叫阿晨。

《革命者》的定位是一部回憶錄影片，但它區別於通常人物回憶錄片，沒有依照時間次序來講訴偉人的一生，而是打破時間框架，使用非線性敘事的形式來回溯。

“共產主義者太漂亮了！去年看完最漂亮的影片！怒打10分！”

很直觀，即使它有“魂”。

鏡頭到這兒，都一直是黑白的，直至自己掏出筆，沾上硃砂，描著石碑上的名字，在黑白的主色下，黃色的硃砂格外醒目。

這一幕不長，但是聽覺上帶來的震撼很大。

其中運用的最好的還是兩場拘留所戲。

而佟麗婭的哭戲，也頗具震撼力，光是看圖就能讓人耳朵一酸。

竇鵬則表示：

“你搞錯了，這兒是公共租界，公共租界是北京的，北京是中國的，這兒每一寸農地都是我們中國的。”

影片講訴的是陳獨秀被執行絞刑前的38半小時內出現的故事情節。

當他站在街頭，看著小學生們被槍擊斃砍傷，四處都是傷勢流血的大好青年，小學生絕望的喊“該怎么辦”。

很快，影片在各網絡平臺的打分已出，貓眼9.4分，淘票票9.5分，微-博大V推薦度91%，就連向來苛刻的豆瓣，都給到它7.5的高分，暫列暑期檔最佳。

還有當他站在小學生中間，手挽手一同衝破北洋軍閥的包圍圈時，那聲吶喊，更是直擊我們內心深處最熱血的地方。

做為主旋律影片，《革命者》很難得的沒有掉入“說教”式的對白“圈套”裡。

同樣的，開頭的彩蛋裡，11歲的陳獨秀爬上火車，偷偷地關上控制器，他從車廂裡探出頭，對著外邊的好友喊：

電影對於人物的刻劃十分老道，劇中除了我們熟識的青年潤之，李大釗，孫文，蔣介石那些發展史真實的人物以外，還虛構了阿晨、慶子、徐一等配角。

“影片敘事形式和光影的處理都很棒，中間數次敬佩落淚！”

《革命者》做為一部主旋律影片，從開篇起就處處透漏出它很“尤其”，那個“尤其”是好的，也是值得誇獎的。

可不論虛實，自己不但能讓我們記住，送給到我們一個感覺——真實。

當已經被刑罰煎熬了好久的陳獨秀被拖至審問室，面對反問：

當文件送至還在戲樓下聽戲的蔣中正手裡時，又從他這引出了陳獨秀先生和孫文先生的首度會談。

這，也是整部影片的用心之處。

有說：

《革命者》之所以能夠在口碑上大獲成功，張頌文居功至偉。

同時，影片的口碑也相繼揭曉，五個字就能總結：讚譽如潮。

電影中選用的每一句標語、每一樁該事件，都和陳獨秀那個主要人物有著重大取得聯繫。

“你就是南方的統率，你鼓動過多少人？”

韓庚在電影中上場不多，但僅僅是一個抬眼，就把“恃才傲物”和“野心十足”這三個個性表現得淋漓盡致。

做為一部主旋律影片，《革命者》能贏得如此高的評價，為什么？

毫不誇張的說，在技術層面上，《革命者》拍出了主旋律影片之上的“高級感”，為主旋律影片謀到了新出路。

而網民更是不吝讚譽，有說：

“手裡有油啊，是不能碰書的。”

當陳獨秀被煎熬到潑水叫醒時，他帶我們“看”到了青年潤之，這個和他一樣，想要在中國這片農地上找尋救國之道的青年人。

驚喜！

在面對絞刑架，他不懼赴死，說：

“我要乘火車去遠方啦~”

只不過影片在首映禮時，就已經收穫了一大波讚譽，其中還不乏名導名演員。

在接受專訪時張頌文說：我演過陳獨秀，這是我一生的榮光。

為的是那個配角，他閱讀了大量的歷史文獻，包含文字資料和圖像視頻。

開門見山地說吧，假如只用一個詞來形容《革命者》如果，那就是：

他狼狽，恐懼，絕望，瞬間紅了額頭。

在報童被射殺的該事件裡，他站在俄國人面前，擲地有聲地說：

這兒就必須要提及整部影片又一個讓人驚喜的地方——圖像上的美學。

不論從敘事形式，人物刻劃還是女演員氣質方面，都在說明一件事：《革命者》是一部主旋律影片，但它很不一樣。

我敢說，去年的獻禮片裡，整部最佳！坐等它口碑炸裂吧。

說了這么多，讓我們返回結尾的這個問題，《革命者》憑什么被稱作獻禮片中的王炸？

編劇高群書說：

“此次的創作空間很大，也有許多挑戰，影片很漂亮！”

只不過不但是電影主體，早在影片一開始，由圖像美學帶來的沉浸感就已經被運用到極致。

這部影片不論是在牢獄中、李大釗家裡、北大圖書館、還是與陳獨秀喝茶的火鍋店，鏡頭上始終會有一個地方留給“光”，但是這束光總是能直接打在守常先生臉上。

年末主旋律爆款電視劇《觉醒年代》的編劇在清華展映的這時候也觀看過影片，他對電影的評價很精細，也很強有力。

比如說他受盡折磨，卻還想著伸手接住照下來的光；

他沒有提問，順著那個問題，他的思緒返回“開灤礦難”：

“假如我死了，能夠喚起這些麻木的人，我可以去死，我必須去死。”

在這38半小時裡，和陳獨秀相關的人物一個個發生，自己就像是一個個觸發發展史該事件的“機關”。

無論你了不瞭解這段發展史，了不瞭解陳獨秀那個人，都會被那些該事件觸動，即使影片中無時無刻在傳遞情緒。

即使是個人傳記片，全劇完完全全從頭撐到尾的，只有張頌文一人。

“整部影片看得我們熱血沸騰！”

幼兒的笑臉轉換到了38歲陳獨秀的笑臉，在身旁飄揚的紅旗襯托下，愈發變得感人。

當蔣介石拿著文件找出張學良時，談到陳獨秀，故事情節從他的視角返回了“中國報童無辜慘死”的該事件裡。

《革命者》的主人公，毫無疑問是陳獨秀。

影片還有一個很妙的點，對白。

再如將要赴死的最後時刻，他在牢籠中徐徐轉過身，背身翹著腿趴在桌子上，一束光落在他頭上，不懼生死，只有祥和。

那些一個個閃回片段串連起來，共同組成了整部影片。

一旦觸碰，我們就好似返回過去，去見證、去經歷陳獨秀的重大時刻。

比如說他抱著已經漸漸喪失意識的阿晨，顫抖地說：“別睡呀，阿晨”，試問又有誰不為之落淚。

但是這么看下來，會發現，影片的主人公又不止是陳獨秀，由陳獨秀引出的群像刻劃也很精采。

比如說影片開始陳獨秀在拘留所的門上，通過影子比劃飛鳥；

“我最怕的，就是看著你們一代代青年人，老去了、麻木了、看著國亡了！同學們，你們願意當亡國奴嗎？”

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那個陳獨秀是多面的，三維的，鮮活的，既是一個“鐵肩擔道義，妙手著該文”的陳獨秀，也是一個不在“神壇”上的陳獨秀。

所以，在張頌文以外，電影裡還有很多高光小角色，比如說韓庚出演的蔣介石，還有佟麗婭出演的趙紉蘭。

他一點點去揣摩陳獨秀的心思，他去體會為什么陳獨秀會堅決赴死，去感受在陰暗乾燥的儲藏室被關22天會是什么狀態，連行刑前的發炎程度都仔仔細細科學研究過。

在攝製過程中，張頌文還臨時加了一個細節，阿晨給他送報刊的這時候，他出演的陳獨秀說：

“抵抗是我們惟一的出路，鬥爭是我們惟一的出路，革命是我們惟一的出路。”

在碰到袁世凱北洋軍閥政府軍反抗小學生時，他面無懼色地說：