《玛丽与马克思》影評人

第一次看整部影片是在初中的宿舍樓裡，第二次是在一次聚餐的間隙，這一次已經是第三次，但我還是獻出兩次淚目，就算有一名父母神來之作“笑裂”的加持。

她也有幸運的時刻，她年紀輕輕在學術科學研究上獲得巨大成功，更何況這種的成功某種程度上還和他們的好友恩格斯取得聯繫在一同，她追求到了青春期渴求的真愛，擁有了短暫的婚姻生活。隨之，她的幸運急轉直下。她的論著稱她好好友的病症為“病”，加以科學研究，大獲成功，這惹怒了恩格斯，即使那位她惟一的好友說過，他不指出“阿斯伯格”是一種病。她陷於自我否定，十多年療愈積攢的毅力和妻子陸續離開。她踏上父親的老路，酗酒，不修邊幅，頸部顫抖，換句話說渾渾噩噩。吃掉一大把父親遺留下來的安眠藥，站在懸掛在門框上的繩子前，瑪格麗特在“世事世間”的嗓音中回顧了他們一生僅有的兩個感情來源，逝去的雙親，離開的妻子，喪失的好友恩格斯。

整部電影還有一個在第二次世界大戰中即使日本人的殘害喪失雙腳的坐輪椅的老頭（我嗎很難記住西方人的名字），耗時45年總算克服外界恐懼症，不但順利完成了自己的“救贖”，還救出瑪格麗特一命（讓她笑裂（bushi））。在我看來那個老頭才是該片的最大贏家。除此之外三個打戲很重的配角，瑪格麗特的雙親，為什么那么墮落，影片沒有交待（可能將瑪格麗特的母親算不上墮落，只是嗎很喪和低慾望罷了），他們最終都未能在喪生之後找回荒原上游離的自己，他們遊離著扶養小瑪格麗特長大成人，接著似的興高采烈一樣陸續離開了人世。

以幼兒的視角看世界，悽慘的部份會蒙上懵懂和天嗎美感，進而削弱棕色的主色。瑪格麗特的父親，貧困，寡言，孤僻，不願意陪伴小孩，躲在車庫裡與死鳥做的化石為伴；瑪格麗特的母親，酗酒，盜竊，粗俗，渾渾噩噩。年幼的瑪格麗特得不到較好的照料，更不用說獲得關懷。她的兒時伴隨著沒有好友和大學校園暴力行為（儘管後來在恩格斯的指導下解決了）；她的青春期伴隨著熱烈傷痛的暗戀（儘管這在該片中只佔極少的篇幅），和自覺醜陋帶來的自卑。她的雙親陸續離開，以致於她的婚宴上，瑪格麗特家只剩下瑪格麗特一個人。

還有影片對於各式各樣喪生戲劇化的、玩笑式的處理。我想起《恶童日记》，儘管畫法完全不完全相同。過分密集的喪生和別離本應然觀眾們對悲情造成抗原，但是真正著重刻劃的死展現出的這時候，觀眾們還是會淚目（指我本人）。

在看見瑪格麗特即使恩格斯的憤慨而把他們寫的書封存時，我在想，瑪格麗特就無法斷絕和恩格斯的往來，繼續享受優厚的生活和已有的威望嗎。這幾乎不可能將。恩格斯是瑪格麗特一生中少有的愛的來源，在瑪格麗特認為那本論著也是為的是恩格斯所作，她把論著當做了禮品贈送給恩格斯。在她的心靈中，愛的資源如此貧乏，當她他們辜負了他們擁有的愛，她在他們眼裡就成了罪人。我聯想到上週日看的影片《血观音》，整部影片也自稱為談愛。但是《血观音》裡逐愛的過程太黑暗了，是密不透風的高架橋，密佈了刀刃，沒有一絲明亮，來到來的人只能走向更深的黑暗，更密的刀刃，那還談個屁的愛。《玛丽与马克思》談愛，它讓人走在荒原上，荒原會天陰天晴，荒原會枯木逢春，荒原會有小道的交匯；有的路平緩有的崎嶇不平，但最起碼能走，而且視野寬廣。

恩格斯某種程度上也是個幼兒，他以他們的形式解釋著碰到的不公和惡意，怪異的解讀中充斥著恩格斯的困惑。奇怪的思路淡化了他生活悽慘的主色。童年時即使是猶太人被施以暴力，就像瑪格麗特兒時即使臉頰上的胎記被取笑；僅僅即使出席了科幻小說發燒友聯合會被部隊解僱。他有暴食症，憂鬱症，阿斯伯格症，他緊張、易怒、難以與人溝通交流，這幾乎令他難以在成人的世界活下來，在中大樂透之後靠高昂的臨時薪水活著，住在破爛別墅的頂層，每週三獲得一名近盲老太太的照料。他指出人無完人，他們的特徵並並非病，現代人必須學會接受他們的裂紋（也便是這一點讓他最後寬恕了瑪格麗特）。他有一個幻想的好友，但他的最終目標是擁有一個看得見的好友（“not unvisible”）。在44歲的兩天，他接到了新西蘭鄉村一名小男孩瑪格麗特的來信。

最後瑪格麗特總算走進了恩格斯的居所，兌現了整整三十年前的承諾，只是她稍晚了一步。恩格斯趴在椅子中，安詳地笑容，抬頭望著牆壁，那兒貼滿了瑪格麗特寄來的信紙和相片，見證這段跨越三十年的友誼。

我上一次看也已經是高一的事情了，而且故事情節忘了大半。我在看的這時候難免回憶許多故事情節，“鑑定”整部片的主題是什么。友誼、愛和救贖已經是足夠多宏偉的主題，但是對於整部影片稍顯以偏概全。在瑪麗和恩格斯的溝通交流以外，他們也在走著自己的路，他們貫穿一生的充滿著裂紋（“full of cracks”）的路。

這一刻，三個原先寂寞的心靈的互相救贖完結，中途有不甘和撕扯，有誤傷和空間之隔帶來的等待和煎熬，恩格斯完結了世間旅程，瑪格麗特也真正擁有了自愛的毅力。