《革命者》簡直是痛哭颶風,三大亮點讓觀眾們在一次次撞擊中破防了

 

他說一個人在臨終前一定是有許多話想說的,一時又不知從何說起,只有用喃喃自語來表現此種真實。而在真正的絞刑戲時,張頌文也來嗎,用了真實的絞刑架,拍了兩三次之後,他的胳膊就勒出了長長的紅印,但是他卻則表示如果沒到他們的生理極限,他們一定要拍完。

蕃茄君在觀影后尤其總結了五大燃點。

漫天的宣傳頁有如雪片通常落下,表現了共產主義者的象徵主義情懷,許多人爭相落淚。

第三大燃點:是處死陳獨秀的絞刑架。

第三條時間軸是宏觀結構,是通過陳獨秀的視角,回憶他的革命歲月,一個人在瀕死前,往事湧來,回憶的碎片是非線性的。

有的網民被電影高級的攝製表現手法所吸引,倒敘和插敘的表現手法配上女演員高超的演出讓電影充滿著了表演藝術震撼力。

說實話,看完影片後,在敬佩之餘我也曾隱隱地深感害怕,做為一部主旋律電影,《革命者》進行了大膽的解構和藝術化的表達,觀眾們不見得買賬。

但是觀眾們卻能從那些碎片化的回憶裡牢牢抓住陳獨秀的那種視死如歸的共產主義者思想,在親眼目睹大釗之死時也能感受到希望的火種已經傳播出去。

當年陳獨秀在寫文章和思考問題時經常煙不離手,即使難以戒除煙癮,在於右任設立的“進德會”中,只能達至乙種會員國際標準。

跑了20年的龍套,直至今年才憑藉著《隐秘的角落》出圈,但那些年蟄伏的經歷無疑磨練了他的唱功,《革命者》就是他的集大成之作,電影的每一細節都能窺見他做為一個老戲骨的功力。

第三場戲是獲知陳獨秀犧牲前秦紉蘭的哭戲。

在電影公映當日,我就跑到電影院第二時間觀看了該片,看完之後情緒很興奮,這是上週公映的影片中最讓我敬佩的一部。

當編劇喊停後,張頌文馬上見狀抓住了佟麗婭的手,他說:“我都不肯看她。”

最後就是張頌文的演出了,能說《革命者》是陳獨秀的人物傳記電影,而張頌文就是全劇的魂。

陳獨秀傳世的最後兩張相片是行刑前的相片,相片上陳獨秀頭被剃光並且沒有戴眼鏡。

有的網民被坎坷的故事情節和女演員的演出深深地病毒感染,看哭了好幾次。

張頌文在專訪時尤其提及了小學課文,那是陳獨秀兒子李星華寫的《我的父亲李大钊》,課文中有一段陳獨秀基礎教育孩子們處事要專注,自學要認真的自學玩要痛快的玩,他還帶著兒子滑雪橇。

編劇以小見大、引人出境的攝製表現手法,片場製作精良、力求還原的服化道,女演員精益求精、把唱功發散到皮膚每一個器官的專業立場……便是那些不利因素讓《革命者》變得如此的相同,也是它能夠收穫一致讚譽的其原因。

讓佟麗婭第一印象最深刻的戲有三場。

在敘事方面,電影採取了非線性敘事,說的具體點就是四條時間軸互相纏繞嵌套的內部結構敘事。

所謂外行看熱鬧,內行看門道。

3、該片的第二亮點就是集齊了老中青四代的演技派,每一人的演出都很驚豔。

蕃茄君總結了一下網民的評論家,發現《革命者》打動青年人的總共有五大亮點。

“我的淚水不值錢。”

有觀眾們在看過《革命者》後讚揚:這是影后等級的唱功!

但是想要讓觀眾們代入配角,把看影片這回事化成沉浸式的體驗又談何容易。再高級的概念,深度的還原,深刻的價值觀表達,想要直擊人心,最後都須要女演員來順利完成,而《革命者》口碑大爆的重要也就在女演員。

趙紉蘭很羞澀,家中來了顧客,她經常躲著不肯回家見人,陳獨秀就搬了一把桌子,讓他們的丈夫旁聽,但是趙紉蘭很識趣地把桌子搬到大門口,她的意思是你們負責管理革命,我給你們把風。

陳獨秀在清華的薪水高達180大洋,但是他每次拿到薪水都把80大洋做為公益活動教育經費,剩下100大洋支援貧困學生,為此老公沒有一句怨言。

“較好很動人”

這一段細節描繪被張頌文運用到了演出中,來表現陳獨秀和父母之間親密無間的關係。

後來數次戰略合作之後,她發現張頌文即便在拍片之餘也會把他們放到配角里,用陳獨秀的身分去生活。

當其餘花旦還為的是耍酷在各式各樣劇中擺著兩張石頭臉演面癱時,自己已經完全卸下了歌手的包袱。

當時拍這場戲時原本是佟麗婭的獨角戲,那場戲結尾一扇門關上了,一束光發生了,代表著趙紉蘭的希望。

有的網民被電影悲壯的基調病毒感染,當壓抑的冷色調和象徵希望的暖色調碰撞時,觀眾們的情緒在一次次撞擊中,破防了。

《革命者》播映後,佟麗婭的哭戲也上了熱搜,敬佩了無數觀眾們。

除了佟麗婭,李易峰和韓庚這三位的表現同樣讓人耳目一新。

張頌文在殺青之後翻看了大量的資料,他先通過陳獨秀寫的字帖來了解其人,所謂見字如面,看見字就瞭解了陳獨秀的為人,隨即他通過陳獨秀小學生自傳寫的自傳側面瞭解陳獨秀的事蹟。

《革命者》將攝影機聚焦於陳獨秀一個人頭上,將他做為共產主義者的代表,由點及面反映這個時代的精神風貌,而其它配角都是陳獨秀的裝飾。

第二大燃點:是陳獨秀的煙癮。

這種的評價幾乎是每一觀影人共同的心聲,乍一看很誇張,可假如你真看了影片,就會覺得感同身受了。

三位好女演員曉得,那場戲,成了。

那是1933年上海軍統冒著生命危險運到的,即使當時緊張的政治局勢,只能深埋於地下,電影不但遵從原碑面料復刻,還保留了“李夫人墓”的字樣,讓人瞬間有了一種親切之感。

彭昱暢飾演的蔣介石為陳獨秀含淚請願的瞬間都尤其打動人。

但那個無傷大雅的“小優點”也讓陳獨秀瞬間顯得有血有肉。

但是口碑揭曉後,我內心深處的木頭放下了,這一屆的青年人,欣賞水準嗎提升了。

還有的網民被電影的細節處理深深地打動:獄中的雛鷹、大釗家的風琴、故宮博物院的分別都讓人久久回味。

而事實上這也是有成語的,陳獨秀兒子李星華就曾回憶,母親總是趁著下雨天,在雨聲的掩護下,悄悄地教大家唱《国际歌》這種的進步曲目。

這絕對是那個七一不得不看的一部好影片,不容錯過。

有的網民在痛哭之後,想連夜寫入黨申請書。

隨即光暗淡了,預示著陳獨秀可怕的結局,就在佟麗婭須要出情緒的這時候,她忽然發現沒有打戲的張頌文忽然發生在攝影機外給她配戲。

主旋律電影的創作通常有如下特徵:平鋪直敘、人物群像、光明開頭等。

電影中那個絞刑架也來源於真實,當年極左北洋軍閥為的是煎熬陳獨秀,對他用上了西班牙出口絞刑架,為的是縮短他的傷痛,對他實行了四次絞刑,陳獨秀先生在受刑三四個半小時後才斷氣。那個絞刑架也被列入公家二級古建築,編號0001。片場在拍片時對絞刑架進行了1:1的還原,連外文組裝說明書都進行了細緻復刻,就是為的是帶給觀眾們最真實的感情體驗。

2、該片第三大亮點是高級的攝製表現手法。

影片中就安排了剃頭、專訪和摘眼鏡的故事情節,就是為的是還史實。

韓庚的打戲不多,但同樣撐起了蔣中正那個配角,影片裡,編劇數次給了他面部特寫鏡頭,主要拍表情。

最好的菜餚,用高級的表現手法進行烹調,再輔之以多樣的調味料,《革命者》就這種帶給了青年人一道很燃的思想大餐。

返回家後,我一上網才發現,整部電影的口碑已經爆了。

而演完整部影片,張頌文檔人更是和陳獨秀合而為一,他說他們之後看見危難中的人一定會挺身而出,即使他們演過陳獨秀,無法給他丟人。這是把陳獨秀的思想刻在了骨子了。

那是1927年10月鄧小平親自編寫的,也是現階段中共最先的入黨誓詞。

電影裡陳獨秀在獄中總是吊著熄滅的小樹枝模擬吸菸,減輕煙癮,那個生動的細節也來自真實的發展史。

觀眾們在曉得結局的情況下,親眼目睹宿命的輪軸一步步碾向守常先生,那種無力感讓人深感心痛。

還有秦昊和彭昱暢,在電影中儘管打戲不多,但都留下驚豔瞬間,秦昊飾演的李大釗在陽臺上散發《北京市民宣言》的片段。

有的網民長篇累牘地敘述了觀影全過程,則表示他們“從頭哭到尾。”

看著這一條條熱氣騰騰的評論家,蕃茄君內心深處深感無比欣喜。

能說,《革命者》為主旋律電影的創作開闢了兩條新路,而張頌文為代表的唱功派也用他們高超的唱功證明了好女演員的秋天已經來臨。

第五大燃點:是片頭的入黨誓詞。

在相同場合、相同故事情節裡,韓庚的表情都隨著故事情節顯著變化,別說對白,就為觀眾們營造出了氣氛感。

而在全省各地,《革命者》超燃的故事情節已經引起了一場又一場的痛哭颶風。

在上週熱映的影片裡,《革命者》一口氣領到了3個第二名,網民的評論家讓我再一次感受到了整部影片的氣質。

就這種編劇接納了佟麗婭的建議,從50米開外就開始攝製她進場,有了前期鋪墊,當趙紉蘭面對陳獨秀時,感覺像看見一個傷勢的小孩,她的露出父愛的另一面,緊緊擁抱了陳獨秀,這一幕也引發了觀眾們強烈的感情共鳴。

這一個個感人的故事情節都成了張頌文刻畫配角時的多樣養分,在五個月的攝製週期裡,他一直處於琢磨人物。

那些燃點讓觀眾們升騰起的熾烈感情有了落腳點,踏進電影院冷靜下來,每一個燃點背後的細節也將深深地印記在我們內心深處。

此種大而全的處理表現手法在創作上較為輕鬆,但又難失焦,觀眾們內心深處的火焰很難即使分流最後偃旗息鼓。

第二大燃點:是電影開場時的石碑。

在接受專訪時的那場戲,張頌文尤其他們設計了一個喃喃自語的演出細節。

《革命者》片如其名,將那些傳統全都擊碎,做了一次主旋律影片的“共產主義者”。

此種思想深深地病毒感染了佟麗婭,以致於她拍下一部戲的這時候,也是早早的在殺青前把他們放進配角,片場的人員和她說:“丫丫,你這種搞得我們很緊張”佟麗婭澄清道:“我是和張頌文同學學的。”

首場戲是在療養院裡和陳獨秀深情相擁的戲,在攝製時編劇原先要求她直接發生在療養院窗口看見妻子,可佟麗婭建議他們必須從高處走來,看完傷勢的小學生和群眾,情緒有個漸漸遞進的過程,再去看陳獨秀這個情緒才會飽滿。

秦昊飾演的李大釗身著白西服,戴著白帽子,跑到南京城南遊藝園和“新世界”等地向廣大群眾散發傳單,他發的傳單就是五卅運動時期草擬的具備指導性象徵意義的宣言《北京市民宣言》。

通常的主旋律影片都花非常大的筆法來刻劃人物群像,每一配角成員都有各自的職責分工:有的一腔孤勇,有的運籌帷幄,有的躊躇不前。

的演出讓人驚豔。佟麗婭在收到趙紉蘭那個配角時,網上關於那個男性的歷史文獻記述極少,她只有通過他們的理解來揣摩人物。

她覺得人類文明的感情是相連的,趙紉蘭儘管是農村婦女,但也是陳獨秀的良師益友,陳獨秀常幫助她識字,以致於後來她能獨立閱讀兩本書刊。

普通觀眾們可能會被電影堆疊的濃郁情緒所病毒感染,而業內人士則會被電影高級的攝製表現手法所憤慨。

第三大燃點:陳獨秀家的風琴。

張頌文還了解到,陳獨秀和趙紉蘭是包辦婚姻,但兩人一生都相敬如賓,趙紉蘭為的是支持陳獨秀去韓國遊學,賣掉孃家田產。

1、該片第二大亮點是故事情節很的燃。

她一瞬之間順利完成了由喜到悲的演出,淚水刷得就流了下來。

第六大燃點:是電影中發生的《北京市民宣言》。

佟麗婭說:“那一剎那我感覺妻子回去了。”

如果說以往的主旋律影片是率領觀眾們以第三者的角度看發展史洪河裡的波瀾壯闊,那么《革命者》則是讓觀眾們代入陳獨秀的視角化身為這洪河裡的一朵浪花,親身去體驗這段波瀾壯闊的歲月,這種的處理方式在同樣確保震撼感的同時,又多了幾分感同身受,是更加高級的處理方式。

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這段史實被《革命者》還原出來,受到了《觉醒年代》編劇張永新的點贊。

孩子們最愛吃蔥油餅,但是家中已經窘困到連餅都不肯多抹油,女兒5年沒有買過鞋子,趙紉蘭給女兒織了一件棉衣,轉賣就被陳獨秀贈送給了前去造訪的窮學生,小兩口居然沒有紅過臉。

而為的是演一場瘸腿的打戲,張頌文更是用上了“物理學裝瘸法”,直接往他們的衣服裡裝尖銳的石子,每踩一步都有真切的疼痛感。演絞刑戲時,他的胳膊更是被勒出了一道道血痕。便是即使這份極致的求真思想,而且電影裡的每一幕都讓人感覺很真實。

第二條時間軸是宏觀內部結構,是用一個極為客觀的視角講訴陳獨秀行刑前38半小時經歷的一切點點滴滴。

“我全程是哭下來的。”

影片中,當李易峰出演的鄧小平念出“永不叛黨”、“為共產主義者事業奮鬥終生”的語句,觀眾們的情緒瞬間被熄滅了。

7月,影片市場經過三個月的不景氣後總算迎來兩部重量級大片,其中最讓我熱血沸騰的就是由張頌文執導的《革命者》。

這是《革命者》給我們最直接的感情體驗,執導張頌文和佟麗婭在7月3日的現場直播中就提及,自己這三天跑到部隊去路演,許多軍官看完電影后雙眼是腫脹的,一剎那張頌文覺得這戲沒有白拍。

影片攝製於寒冬臘月,但李易峰卻有一段洗冷水澡的戲,從花絮裡,能窺見值班人員都穿著棉衣,而李易峰則穿著吊帶短褂,還得往他們頭上潑水,凍得瑟瑟發抖。編劇一喊cut,他就被凍得眼神都猙獰了,但是一旦開始攝製,李易峰又快速步入配角,這份敬業與專業,讓人看見了他的蛻變。

佟麗婭就回憶,兩人第二次見面張頌文是化著陳獨秀的妝和她打招呼的,下午要拍的戲,上午張頌文就窩在角落裡陷於配角之中了。

文章標簽   覺醒年代 革命者 隱祕的角落 國際歌 北京市民宣言 我的父親李大釗