5年3部影片，首部就入選金曲獎，他靠現實生活題材征服觀眾們

發表文章｜邢逸帆 編輯｜迦沐梓 周安 出品｜百度新聞報道穀雨工作室

《风平浪静》本身是一部有獨有個性的影片，它既非犯罪行為類型片，也非劇情片：中考前的一次過失殺人，讓戰績出色的小學生宋浩（章宇飾）偏離了原先的人生軌跡，從故鄉逃亡。15年後，一切好似都已風平浪靜，宋浩返回故鄉，與傾慕他們的老同學潘曉霜（宋佳飾）重聚，慢慢找回喪失的人生，發現15年前的真相。

在拍章宇和宋佳的床戲時，清場的間隙李霄峰看見自己依偎在一同，“裹著小棉被，看我的表情是尤其純粹清澈的，像三個小動物一樣看著我”。只有在此種狀態下，女演員就可以把戲演好，“只有所有主創人員都堅信電影裡的時空，堅信三個世間的感情，觀眾們就可以跟著堅信”。

“文藝青年”的外貌之下，是他銳利的另一面：被時代裹挾的小人物，不加遮蓋的坦誠，和對現代關係的思索，是他經典作品中貫穿始終的調性。

李霄峰在上海的工作室並不大，推開門，四隻貓先跑出來相迎。一頭狸花貓叫“妹妹”，是《我的姐姐》片場留下來的，影片開拍後，李霄峰領養了它；另一頭小奶牛貓叫“表弟”，是領養的流浪貓。影片背後的李霄峰，害羞，愛笑，剃得過短的圓寸頭兩邊露出紫色的指甲。對話過程中，小狗時不時跑來蹭他兩下，打斷對話。

時代是寬廣的，從時代本身就能吸取無窮的靈感。李霄峰指出他們只是一個提取者，遠遠算不上音樂家，“如果說這3部影片對現實生活有什么象徵意義，只不過我覺得是提取，就像一個針頭，戳到眼部裡，從眼部裡取出一管血出來”。

做為國內最先的一大批影評人，李霄峰2002年重新加入陸川工作室，在電影《可可西里》中出任隨組記錄片編劇，就此步入演藝圈。2014年，李霄峰主演的首副部長片《少女哪吒》獲金曲獎最佳新編劇提名，5年後，他的《风平浪静》又入圍金爵獎影片名單。

做為一個編劇，李霄峰迄今覺得他們還是新人。他不滿足於做一個“自然主義編劇”，還有許多新題材想嘗試，許多新表現手法想用在片子裡。下一部片子，李霄峰可能會拍科幻電影，也可能會拍都市題材。“但是我嗎能跳出那個如來佛的手掌心呢，那個看造化了，”那位42歲的編劇說，“我覺得我還有點兒時間。”（來源：百度新聞報道）

《风平浪静》上映後，“文藝片編劇”李霄峰不得不第二次大面積地面對觀眾們。他奔波在一個又一個放映會後，好評和抨擊爭相湧向。有觀眾們說影片的個性讓人念念不忘，“聽片頭曲時渾身顫抖”，也有觀眾們很憤慨，在李霄峰微博下留言，“你的影片拍的究竟是什么？”

在《可可西里》片場時，李霄峰什么都做，廣告創意、原畫、記錄片攝製、片花，其中做得最少的是寫贊助文案。“比如說到了格爾木，須要向當地的可可西里自然保護區管理處提出申請三輛吉普，”李霄峰說，“有時候也會寫文件，說我們拍戲須要5頭犛牛。”

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有一天在劇組時，陸川對李霄峰說：“假如我是你，我就會想一下那個戲改成我要怎么拍。”他醒來離編劇的相距只不過也沒那么遠，最起碼攝製用的攝影機已經拿在他們的手上了。

不滿足做一個“自然主義編劇”

李霄峰被很多人稱作“自然主義編劇”，他的經典作品中從來不避諱這些不夠完美的鏡頭：乾燥的弄堂，沁出水滴的綠牆圍，食店上閃光的燈光和黃色塑膠桌子。90二十世紀是李霄峰影片故事情節出現的大背景，也是他經典作品的主色。

主人公宋浩從優等生墮落為通緝犯，經歷了人生鉅變，兄弟二人反目成仇，想讓這種一個配角立住是很難的。李霄峰腦海中一開始也沒有宋浩的具體形像，直至碰到了章宇。章宇和李霄峰相似，在成名之後都曾在社會摸爬滾打，熬過了默默無聞的跑龍套時光。第二次見面時兩人相聚飲酒，幾口下去才啼笑皆非地發現，三個人都是酒量又差又要喝。倆人一直喝到了下午三點，章宇閃爍的表情和對電影劇本的理解讓李霄峰判定，“宋浩就是章宇，章宇能理解宋浩”。

李霄峰討厭黑澤明、謝晉、雷德利·安德森這種的編劇。“他們都有一個特徵，都在擴寬自己的邊界線。他今天是在拍那個題材，明天可能將拍個完全不一樣的，他一樣能拍得較好，那個我覺得是影片編劇該乾的事兒。”

李霄峰不討厭“調教女演員”那個詞，“現場就是交予女演員的，編劇有的這時候甚至要比女演員站得更低，才能夠看見那個人頭上散發的氣質”。《风平浪静》中的神來之筆，許多是女演員他們的理解和充分發揮。

《风平浪静》的取景地選在漳州。這是一個對家鄉去而復返的故事情節，在攝製末期，李霄峰就決定，“攝製地一定要有海”。李霄峰自小在江蘇長大，生長在內陸地區衛星城的小孩，總是對海有唯美的幻想。為的是找出一片能做為宋浩歸宿的大海，他想了許多，“我不希望那個地方的經濟發展已經迅速到像廣州或是廈門那般，也不希望是像泉州或是廣東那般尤其大氣的地方。”最終，李霄峰走進了漳州。這兒的人個性慵懶，海卻尤其野，衝撞在一同造成了一種獨有的漳州個性，他感覺總算對了，這就是他們想像中的大海，能採納人的過去，卻不得不讓人再度啟航的大海。

小鎮，命案，昏黃燈光下沉浮的男女。一部《风平浪静》把生猛熱烈的90二十世紀重新送回觀眾們的視野，也讓現代人記住了編劇李霄峰的名字。在寬廣的時代中，李霄峰的影片像一根針，刺穿曖昧不清的隔膜，抽取出這些更讓人第一印象深刻的片段。

在李霄峰認為，影片是一兩百人在一同工作的結果，除了女演員的充分發揮，導演、攝影、錄音帶、藝術、中後期、剪接，每一個工作崗位上都有創造力。“就算只是在現場打燈的一個小夥子，他把燈的光度提升一點，把角度偏那么一點，整個太陽光就變了，水蒸氣就變了。”李霄峰說。《风平浪静》的剪接指導，也是《邪不压正》《芳华》和《一步之遥》的剪接指導張琪，在中後期剪片子時把每一場戲的單鏡頭全數都摘出來，貼了一整面牆，每晚盯著窺見了許多個版本，李霄峰說，“能說，影片裡不但有我的審美觀，也有女演員的影子、剪接的影子、每個人的影子。”

在唸書時，李霄峰也會尤其留意現代文學中聽覺化的表達，“好的文字，甚至很多古詩詞它連分鏡頭都給你（設計好了）。有一首歌詩——月黑雁飛高，可汗夜遁逃。欲將輕騎逐，大霧滿弓刀。事實上它的分鏡頭全搞好了，到最後就是一個推近的大特寫，大霧滿弓刀。”

在前兩部經典作品攝製拍攝地時，李霄首腦會議故意防止許多過分“摩登”的衛星城。2016年，《追·踪》在武漢拍攝地，在李霄峰認為，那個衛星城得天獨厚，是下降時期的縮影。“它的整個衛星城社會階層一覽無遺，不像在北京上海，衛星城分區是明晰的，大興住的是一大群人，海淀住的又是另一大群人，”李霄峰說，“在武漢，這一切都雜糅在一同”。

李霄峰對90二十世紀最深的記憶除了求學，就是社會出現的巨大變化。“整個90二十世紀能用亢奮來形容，”李霄峰說，“廣州開始經濟發展，大人開始下海，現代人對感情的追求和對化學物質的追求都跟以前不一樣了。”

在李霄峰離家的十多年間，鄭州也經歷了大拆大建，記憶中的衛星城已經無法上溯，和家鄉的紐帶或許斷了。2002年，李霄峰從法國遊學歸國，返回大學所在的五道口學院路，發現這條窄路已經被擴寬，居然須要走天橋就可以過馬路了。李霄峰說：“你和家鄉都在成長，而此種成長常常是彼此間遠離的。”

回頭看他們的3部經典作品，《少女哪吒》《追·踪》《风平浪静》，大背景都設置在90二十世紀，這和李霄峰少女時期的體驗有非常大關係。少女時李霄峰在鄭州二中上學，仗著他們戰績好，會率領同學逃課抵抗老師，下課之後就會泡在錄音帶店裡，買錄音帶聽音樂。有一次從幼兒園出來路經遊戲廳，他看見當時幼兒園附近出名的混混正百無聊賴蹲在大門口用扳手敲地，嘴裡唱著些什么。仔細一聽，唱的是“我討厭鮮花，衛星城裡必須有鮮花”，張楚的《孤独的人是可耻的》。詩一樣的歌從混混的嘴裡唱出來，那一剎那李霄峰就覺得，假如他們要拍戲，一定要拍這種一個場景。

監製｜楊瑞春 總編輯｜王波 責編｜程婕 營運｜張簫 黃欣然