麥斯·米塞爾森的戲劇化靜止：我是一個極簡主義者

在理查德·溫特伯格《酒精计划》中那位更讓人著迷的女演員，從推手和精神疾病病人到仁慈的母親和搞笑的小丑，我們從米塞爾森以及最瞭解他的編劇那兒瞭解了表演、話劇、生機和脆弱性。

即便在那個這時候，在後腦勺上以黑墨水紋著“RESPECT”的字樣，邁著大步走來走去，現代人也不能不為他那溫文爾雅的面貌所打動，豐滿、緊抿的舌頭和突起在眼眶裡的悲傷的雙眼，共同削弱了那個配角的粗俗性。

“他是一個極簡主義者的配角，而當他展現他的真實面目時，他就是撒旦——那時他不須要隱藏它。他能從中贏得樂趣。我們只須要等待這種的時刻。

整部影片涵蓋了他最複雜的演出，他精細地闡明瞭他的配角不但即使背棄了父母而對他們深感沮喪，但是在面對他們的慾望時依然深感絕望，無論那些慾望讓他看上去多么心疼。

莎菲預測，那位女演員的明星話語權只會繼續下降。“我希望他現在能步入一個聯盟，在那兒他不但能決定小眾工程項目與否能夠實現，但是他還會有許多選擇。觀眾們討厭他，他從來沒有給自己任何不討厭他的理由。”

但我是一個擊劍選手，而且我可以順利完成一些皮膚上的事情。我想，現代人之而且覺得我有意思，是因為我總能發現其中的戲劇化。不然我難以理解我為什么要這種做。較之表演的質感，我更喜歡它的戲劇化。”

他在影片中演出肢體戲劇的機會主要侷限於他最時常戰略合作的安託斯·理查德·延森的編劇經典作品中。

“每一個配角，他都會掌握一種詞彙、一種專業技能或一種運動。他討厭皮膚上的挑戰，這也是他的駕馭相同配角的形式，雖然他一開始就有天分。”

拉斯·馮·提爾是惟一一名仍未與他戰略合作的在世瑞典編劇。“我們見過很數次面，但從沒戰略合作過。”米塞爾森說。

路易斯[在《沉默的羔羊》中]有15兩分鐘左右的上場時間，但感覺他在每一場景中都發生了，這就是他的聲望。他所做的是國際級的，簡直是大師級的。但電視劇是另一回事。”

“他所做的事情的迷人、典雅和戲劇化讓人心痛。沒有人必須把我和他相提並論，但我自小就想做他那種瘋狂的特技表演。我開始學唱歌太晚了，而且我沒有鋼琴家的基礎。

評論者韋斯利·安德魯說：“他棲息在那個配角的哀傷中，卻沒有讓那個配角哀傷。”

自己建議將瑞典精神病學家芬恩·斯卡里斯(Finn Skårderud)的方法論付諸實施，即人類文明須要永久性調整其血漿中的酒精濃度以優化表現。斯卡里斯指出，一旦將其提升到0.05%，心靈就會更為自由地流動。

“我覺得他們是個極簡主義者。”56歲的戴恩說。“但我還是有精力能發揮作用。與我他們的生活較之，我是選擇更快還是更慢，更輕還是更重？”

他不曉得自己的人生將走向何處，甚至不清楚自己下一句話的開頭。當他吃力地翻看發展史課堂教學大綱時，他的小學生聞到了血腥味。他們對他反覆無常的課堂教學反感，並且取笑他，一個甚至走了出來。有人對那個最有氣質的女演員置之不理，此種場面或許有悖於自然。

儘管電影中的人文特點來源於瑞典與酒精的特殊關係，但米克爾森指出弗蘭克的錯位感是普遍存在的。“我們都能感受到那種站在候車室上，火車就要開了的感覺。但是或許沒有辦法趕上它：它已經走了。”

米塞爾森有他們的形式來維持此種感覺。“他討厭自學。”曾在他的第二個英文配角《威尔伯想自杀》(2002)中出任編劇的羅勒·莎菲說。

音樂劇《Længe siden》

當讓溫特伯格講出除了自己戰略合作的經典作品外他最喜歡的米塞爾森演出時，他選了《窗外有情天》，在影片中，那位女演員飾演一名慢慢顯得不忠的未婚醫師。他說：“在這一點上，他讓我大吃一驚。他是那么赤裸和正直。”

靜止與沉默成為他，他有一種浮雕般的存有，能使沉思的行為本身變得很戲劇性。

溫特伯格解釋說：“這就像影片裡的唱詩班，現代人一邊說話一邊做著有意思的事情。其中的休息時間，麥斯用很微妙和準確的形式彌補，有時候什么也不說。此時你就能看見他是一件多么關鍵的工具。”

心理素質對他而言是必不可少的。他說：“當我還是個小孩的這時候，我爬過你能找出的每一堵牆、每一道圍欄和每一棵樹，為的是好玩還做特效。”他從巨蟒的舊劇集中學習英文句子，但巴克斯·基頓才是他最先的歌手之一。

這是多么奇妙的惱人和沒有象徵意義，但堅信他們永遠是恰當的。這很有戲劇化，也很有意思。”對於延森的影片，他說，“你須要有膽量去摔倒和危害他們。即使假如你跌倒而不傷勢，這就不好玩了。”

觀眾們已經習慣了沉著冷靜、不苟言笑的米塞爾森，當看見他在《绿色屠夫》(2003)中演出時，就會深感一陣陣粗暴而愉快的衝擊。在《亚当的苹果》(2005)中，他是一個執迷於犯人街道社區的理想主義神父。

我並非一個唯美的人。當我在看愛情喜劇時，我無法坐著不動，我想走到陽臺上尖叫聲！但我覺得安德斯的東西很有意思。這些配角們總是表現得像小孩，雖然自己在成人的皮膚裡。

《狩猎》中的債務危機來自外部，而《酒精计划》則完全來自內部。在整部新影片中，米塞爾森飾演的弗蘭克也是一位教師，為學院年齡層的小學生講課。在他的首場戲中，他趴在椅子前面，被一種不確認的病痛煎熬著。

1990二十世紀初，舍菲格是他在斯德哥爾摩話劇幼兒園的同學之一，當時他從以前的擊劍和舞蹈學科專業轉為演出。

“開始時，他是一個木匠的形像，是《猎鹿人》中約翰·德尼羅的類別。但我覺得那個配角太強烈了，所以我決定把它顛倒回來，讓他成為一位小學學生。我給他戴上了眼鏡，讓他具備謙卑感。做為一個女演員，他有此種非常大的脆弱性，但是他能夠以最微妙的形式分享此種脆弱性。”

他模仿霍普金斯在《沉默的羔羊》中發出的聲音，以配合吃受害人腎臟的記憶。“那會很怪異。沒有人會想和他做好友。一旦他進了拘留所，我們就能幹點別的。”

如果說他沒有從其它渠道贏得徹底的荒誕主義，那么他至少在《汉尼拔》的兩季中充分發揮了他較慢燃燒的機敏，在本劇中，這是一個明智和保守的選擇，接掌了路易斯·霍普金斯在《沉默的羔羊》(1991)、《汉尼拔》(2001)和《红龙》(2002)中的不朽配角。

“我沒有從其它任何地方獲得這種的邀請。似乎，假如米勒兄妹邀請我重新加入自己的世界，我很願意去，但事實並非如此。但是沒有多少人在做安託斯所做的那種戲劇，這便是我的風趣所在。

正如《酒精计划》中的弗蘭克，米塞爾森在挫敗的中年消沉、短暫的醉酒後的勝利和自我吞噬的陰影之間搖擺不定，給人以愉悅、振奮、莊重、反省和內疚的感覺。

麥斯·米塞爾森是一個多才多藝、勇敢無畏的女演員，但他是做什么的呢？他在攝製《神奇动物在哪里》第二部的休息前夕愉快地宣稱，絕大多數情況下並沒有太多的收穫。(最近他還替代傑森·德普空降參演女巫蓋勒特·懷特德沃)

“我有一種預感，他與我戰略合作會很頭疼。我堅持要成為我們工作的世界的一部分，而並非做一個傀儡，但是我感覺拉斯討厭另一種形式。”

音樂劇《罗密欧与朱丽叶》

他在今年12月的西歐影片獎上被正確地評選為最佳女演員，本片還獲得了除此之外四個大獎，但他還能做什么呢？“我們已經看見了他的這么多面。”溫特伯格說。“他一直在遭遇戰，他一直在被殺，他一直在殺人，現在他在跳舞。我們須要的是唱歌。”

此種產品品質也是他在《007：大战皇家赌场》(2006)中飾演攻擊性的勒·西弗的核心，在影片中，龐德反面角色典型的皮膚怪癖(勒·西弗有時會流點血)比不上米塞爾森的哀傷之美和他的酸楚施虐之間的緊張關係那么引人矚目。

“不同尋常的是，他對喜劇和話劇都有強烈的感覺。”莎菲說。“但在影片中，他主要是在安託斯·理查德·延森的影片中才能夠採用完全的搞笑。”米塞爾森堅持指出，這並並非一個有意識的分割。

他的首部影片是在丹尼爾·溫丁·雷弗恩主演的恐怖片《末路狂奔》(1996)中出演一個剃光頭、揮刀的暴民，現在回頭看那個配角會讓人深感憤慨。

延森與人戰略合作創作了《威尔伯想自杀》，以及米塞爾森與瑪莉·邁克爾戰略合作的感情緊張的故事片——《窗外有情天》(2002)和《婚礼之后》(2006)——雖然他主演的影片都有他們的戲劇藝術風格。

“他很神祕。”與他戰略合作參演《香奈儿秘密情史》(2009)的莎拉·穆瓦爾利斯說。“你不曉得他雙眼前面藏著什么。”

儘管她在《婚礼之后》之後沒有與他戰略合作，但邁克爾一直在關注米塞爾森的事業，包含他對《星球大战外传：侠盗一号》和《奇异博士》等大片的嘗試。“我看了其中許多影片，覺得他依然很值得關注。我不曉得他是怎么做到的。”

面對整個社會的批評，他內心深處的同情心足以與希區柯克的《伸冤记》(1956)中的威廉·方達較之。“那個配角是為麥斯寫的。”溫特伯格說。

在一次與好友的晚餐中，自己都被一種低級的中年無精打采的情緒所打動，一個可能將的解決方案發生了。

在他與雷弗恩戰略合作的兩部影片中，《日出英烈祠》(2009)是他在熒幕上橫衝直撞的演出，飾演一個不說話、獨眼的11世紀末的野蠻人。但只有在延森的指導下，他才有機會探索他的基頓式的傾向。

“並並非說我能教他多少，即使對每一人而言，他從一開始就很有天分。由於他的表演大背景，他在嘗試某件事情之後從不須要停下來思索，他只是試一試，看一看那些事情與否合乎他的價值觀和皮膚。”

與霍普金斯生動的炫耀形成對比的是，米塞爾森將這個配角的內心深處動盪不安提煉為近乎無法察覺到的姿態，比如說他的雙眼忽然掃向辦公室裡兩張皺褶的毛巾。(那個在化療前夕把它回到那兒的痛哭的患者，不能活到第二季的結局。)

“我的演出要是這種的，即使他周圍都是他最終想成為好友的人。“他解釋說。“他無法發出嘖嘖的聲音。”

米塞爾森在《酒精计划》中表現得最為低調，這是他與他的同胞理查德·溫特伯格繼《狩猎》(2012)之後的第三部電影。在首部影片中，他出演了一位被誣陷性虐待小孩的小學同學，本片為他獲得了戛納影展最佳女演員獎。

“他在這方面有人性和真摯。”邁克爾說，“但他也很火辣和女性化，這使得這款雞尾酒獨特。”