青年人也愛看主旋律，有什么稀奇？

換句話說，自己在小人物與大題材之間找出了一個平衡點，以個人的生活來反映時代的宏偉，極具真實感，也更貼近現代人生活。

君不見，《1921》電影票房上億？君不見《觉醒年代》、《山海情》豆瓣打分九分以下，大受青睞？

此外，《觉醒年代》“處處有考場，篇篇是學術論文”，《山海情》“土得掉渣，嗑得上頭”，《悬崖之上》《叛逆者》讓人“熱淚盈眶”“看得肺疼”……一波波追劇風潮，讓愈來愈多革命歷程的艱難險阻、英雄先烈的震撼事蹟為人所知。大量經典作品獲得了口碑、斬獲了電影票房，更成為熱門社會話題。

而它的背後，便是“主旋律”這一概念的強硬度，它株連著歷史背景、內容渠道、消費形式等眾多要素，也反過來負面影響著很多方面。能肯定的是，一直以來，“主旋律”都並並非一種內容題材，而是一種任務制度：此種“任務性”，能自上而下，也能是網絡平臺與內容製作者的自定目標，它形成了內容分眾，也是內容生產總體水平最為直接的剖面。

第三個階段，也許能指出從2009年的《建国大业》開始，其對商業化的探索奪下4.2億電影票房，而在內容和製作方面獲得突破的是2014年的《智取威虎山》。在那個基礎上，在2013年前後動作、犯罪行為、內戰等題材融入主旋律內容，“主旋律也能較好看”在這一階段漸漸關上了大眾認知，併發生了《湄公河行动》《战狼2》《红海行动》等一連串頸部經典作品。

不論是單元劇《我和我的祖国》，還是《攀登者》、《中国机长》，出圈的主旋律之作幾乎都有一個共通性：小人物，大情懷。

美編：李賀

青年人愛看主旋律，就算三年前都還是新鮮事。但隨著《山海情》收穫最佳電視劇集，《觉醒年代》收穫最佳編劇、最佳男主等關鍵大獎。幾乎所有人都有一個體會：這一年的“主旋律影視製作”是“不一樣”的。具體來說，更為生動，更具有話題性，也在更年長一輩的受眾當中，形成了同頻交互作用，更新了評價語族。

【總算等到你！

推展：範雅婷

我們覺得《觉醒年代》漂亮，在於它每一細節都充滿著震撼力，它用心刻畫出革命先輩們用各自的形式為中國的未來而奔走四方的這段激情歲月，那是一段有吶喊、有熱誠、有力量、有努力奮鬥的覺醒二十世紀。

因而，主旋律成為青年人的新寵，又有何怪異？

誰說青年人不愛主旋律？

同樣的，《1921》選取了發展史的一道橫截面，聚焦於1921年，以李達、王會悟妻子居多視角，串連起數個人物。討厭吃蜂蜜的鄧小平、典雅的王會悟、“一大把歲數”的何叔衡、林伯渠……《1921》把重心放到了人上，細節更多樣、人物更三維，更生活化、更貼地氣。

而《大江大河2》以貫穿全片的精神氣脈，讓觀眾們從相同角度體會到大發展史背景下努力奮鬥與奉獻精神，書寫改革開放發展史上那些並不廣為人知的、為理想不計個人得失的英雄。不難看出，這些經典作品都具備更強的時代共鳴、更深刻的價值觀表達和更厚實的人文涵義。

早年間的主旋律電影，多以史詩般宏偉的視角對英雄人物的光榮事蹟和公義不屈的氣節進行集中刻劃，經典作品中的自己偉岸如斯，如偉岸的神祗，我們看獲得偉大，卻見不到平凡，看得見謝意，卻看不出生活。

是什么在吸引青年人的目光？

而在當下，主旋律不但突破了“又紅又專”的刻板第一印象，突破政治任務的要求，更是以多樣化的視角和突破口，以不斷創新的創作表現手法，吸引著青年人的目光，成為了一種倍受青年人關注的“新主流”。

所以最重要的莫過於核心涵義。主旋律影視作品要立住，須有情懷，有擔當，有骨氣，有一種內在的魂魄。但在既有的人文趨勢中，主流人文與青年人文之間存有著差別和鴻溝，因而在晚期的一些“主旋律”影片中，由於濃郁的說教意味，常常很難打動青年族群等主流受眾。而當前，主旋律影片依照新時代語境進行技術創新和突破，逐漸打進主流受眾市場，也因而贏得了口碑和電影票房的雙豐收，達至了商業和意識形態的多重效應。

近年來，卻很多不一樣了，比如說看《1921》的我們，總能不經意間看見，2021年的我們頭上也有自己。比如說，我們在劇中看見青年潤之初到北京時，李達妻子做東招待他，他的祝酒詞是“預祝新子公司生意興隆！”這簡直像極了當今青年創業末期的豪言壯語。

部份資料參照：艾維影片；三聲；深相；悅幕中國影片觀察；華誼兄弟研究所；中新網應用程序；東南網；文匯報網；黑科技日報

如此選角，儘管難免帶來些許爭論，比如說王源適不適宜演毛澤東、應不應該是朱一龍演鄧小平等。但從另一個角度看，此種選角一方面突破固化，既能可以吸給觀眾們眼前一亮的體驗，另一方面會吸引十分一部分年長歌迷，減少年長觀眾們的接受度，同時也會給觀劇過程帶來許多驚喜。

自《我和我的祖国》、《我和我的家乡》之後，數個編劇聯合主演、一個主題之下數個單元故事情節穿插的方式成為主旋律電影的“新方式”，這樣的創作模式很大地多樣了電影的故事情節性。去年“我和”系列第二部《我和我的父辈》、抗疫題材《勇敢的你》都用此種“單元故事情節”創作方式來講訴，也讓螢幕前的觀眾們對於最終的呈現出有了更多期盼。

實際上，“主旋律”絕非架空的概念，它根植於浩蕩的歷史長河中，深藏在少數民族的血脈之中，這些跌宕起伏、感人至深的故事情節，本身就是最大的“流量擔當”。隨著強國復興的步伐，中國人對他國管理制度、公路、方法論、人文的自信有增無減，對黨史國史的“尋根衝動”、對英雄先烈的感恩推崇很強烈，追劇、談劇、粉劇的一幕幕，恰是這份樸實感情的集中釋放。

作者：張文棟

再看一看《觉醒年代》。整部片中有率真調皮的仲甫先生，與丈夫相濡以沫的“憨坨”，冷峻風趣的胡適，陽光俊朗的延年、喬年……有嚴肅發展史，也有柴米油鹽；有正能量，更有真情實感。一個個發展史人物不再遙不可及，不再“高高在上”，而是有個性、有環境溫度，可親可感、有血有肉，也因而圈粉無數。

在過往的三四十年間，“主旋律”影視劇曾經經歷過雙重的大眾認知變遷和製作升級，也都與相同時代的行業導向造成了深刻的關連。大致上能分成四個經濟發展階段。

與此同時，當下的主旋律影視劇，在選角上很著重年長女演員的重新加入。前有建軍大業的群星陣容，後有《1921》和《革命者》女明星陣容的年長化。《1921》中包含王仁君出演的鄧小平、黃軒出演的李達在內，這群平均年齡28歲的“一大代表”都是由一眾年長女演員來呈現出的。《革命者》中李易峰版的鄧小平、韓庚版的蔣中正等也是如此。

通過熒幕，我們體會到自己的激情、親情，和友情。百年歲月崢嶸，彼時，恰老師少女，風華正茂，書生意氣，便是青春努力奮鬥樣子。在整部片子裡，我們以一個同齡人的視角，觀察著年長偉現代人的生活。體會著自己在國家危難前夕洋溢著這么濃郁的各式各樣感情，同時與挽救國家、挽救人類文明、挽救貧苦人的豪邁感情交織在一同的青春。

主旋律電影時代始自1987年，1989年公映的《开国大典》由此成為主旋律時代的首部標誌性經典作品。在那個階段，主旋律經典作品不但發生了《大决战》《大转折》等重大革命發展史題材經典作品，也有《焦裕禄》《孔繁森》《离开雷锋的日子》等回憶錄或現實生活題材經典作品。

吸引青年人目光的不利因素許多，我們不妨慢慢來分析。

曾幾何時，主旋律影視製作劇常常曲高和寡。但近兩年，一部部製作精良、叫好又叫座的主旋律影視製作劇屢屢發生，受到為數眾多青年人的熱捧，隨著建黨100十週年的來臨，一批主旋律影視製作作品突出重圍，在一眾泛娛樂化的電視節目中異軍突起，無論口碑還是收視率，都在影視製作行業中名列前茅。讓我們看見主旋律更多可能將的同時，也徹底打破了“青年人不愛主旋律”那個偽命題，展現出了青年人在主旋律影視製作作品中充分發揮的力量。

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