澳門編劇拍主旋律影片，整部才是yyds！

這就要張徹不斷質問他們，《智取威虎山》的面貌究竟是什么？它和當下的取得聯繫是什么？它的“主旋律”在哪裡？

但毛澤東很早就說過，在電影裡，一切反映真、善、美主題的，都屬於主旋律影片。

就連他的師父陳嘉上都公開直言，我現在嗎拍但那個徒弟。在金像獎上，林超賢第二次以動作指導的身分奪下最佳動作設計獎，實至名歸，這是任何意識屬性都不容阻擋的輕工業榮譽。

整部片就是《白发魔女传》，編劇是後來拍出萬人空巷之作《少林寺》的張鑫炎，男女主人公是方平和鮑起靜，四位都是澳門知名右翼電影人或其後裔。

儘管《建军大业》沒有領到市場的紅利，但劉偉強緊接著攝製了負面影響非常大的《中国机长》，從發展史跳躍回民生，從決定攝製到正式公映只用了兩年時間。從對2018年3U8633國際航班遇險該事件的信息捕捉，到溝通交流成立一個實拍攝製方案，最終包含中後期特技與剪接調色的匹配，這隻有身經百戰的澳門輕工業的快手編劇才能夠做到，這是當年可以十多天攝製完並公映一部影片的劉偉強的強項。

在此之後，我們看見了李仁港的《攀登者》，陳國輝的《烈火英雄》，能說，《红海行动》和《中国机长》徹底打下了一件事，有輕工業屬性的澳門編劇，能在內地主旋律規格影片裡馳騁了。

在2012年領到1.5億影片票房也算失利嗎？杜琪峰在合拍片時代的顛峰之作，甚至能從作者性上碾軋一切澳門編劇的合拍片，這也算失利？影片裡的故事情節今天認為更讓人警醒，包含大熒幕首度發生的現代有罪場面也被曹保平後來借鑑。但為什么杜琪峰在該片之後沒有了很好的影片？只不過在於，主旋律中的“人脈創作”或“社交創作”也是內容創作的一部分。你會問，身為編劇，為什么還要想那些？但做為輕工業屬性的一種代價，你必須考量一種均衡，話不言多，雖敗猶榮吧。

林超賢真正藉助內地主旋律的槓桿，做到他在該應用領域的王者。在新年檔上，《红海行动》一路逆襲36.5億衛冕，這種一部猛烈的軍事影片，甚至在澳門即使場面過分恐怖暴力行為而被定位成人限制級的影片，居然能在這種主推闔家歡樂的檔期上拔得頭籌，能說給了整個激進的輕工業創作一記重擊。

劉偉強攝影師出身，成名於《古惑仔》《风云雄霸天下》這類開創性娛樂影片，在脫離了麥莊一兩年後，整個創作路線一路大幅下滑，曾一度再度做回成龍的攝影師。

人是被大力推進催化劑直到自我覺醒的鳥類，人假如沒有教化，沒有一步步的認知和積累，自始至終都是野蠻人。

《夺冠》的主題看上去非常大，和我們整個國家改革開放以來的經濟發展密切相關，但是它又和我們個體關係非常大，怎樣從強國中傳遞個體價值，這在主旋律影片裡簡直是最大的難題，它絕對不比攝製一場壯麗的爆炸場面輕鬆。即使，爆炸場面是沒有態度的，但女籃思想有。

主旋律在教化中的象徵意義非常大，它是定調的促進作用，用作總結，用作給與規劃者的力量。假如那是一首歌，它的調子永遠是激昂的。

血熱起來，別無二致

這是陳可辛在《夺冠》裡的保底對白，什么都沒有都能，但是這句對白要在。最強大的主旋律是什么？是在主旋律裡衝破牢籠，做終極反省。

儘管在當時的影片市場上，《十月围城》仍未贏得前所未有成功，但在每每聊及主旋律影片，必有這一部，它讓大熒幕上很久未燃的革命作曲再度奏響，幹革命，是要玩命的。

許鞍華《明月几时有》

林超賢的現代槍枝影片，在《逆战》後達至顛峰，但《逆战》的口碑電影票房並不出色，只好他已連續攝製了《激战》、《魔警》和《破风》。就在我們都以為林超賢“轉行”，不再操作他最擅於的槍枝遭遇戰時，他搭上了主旋律的高速公路旅客列車，用一部《湄公河行动》打響了槍枝之王的名號，同時也給內地主旋律影片關上嶄新的視野。

他發現，我們文學的人，內心深處都很脆弱，但在這個二十世紀，人的內心深處無比強大，這究竟是為什么？為什么化學物質世界變好了，我們反倒承接不住現實生活？

就在那個這時候，內地主旋律影片“引入”了劉偉強，第二個重磅任務，就是拍《建军大业》。劉偉強他們都說對於這段發展史不熟識，要多科學研究科學研究，但是那個科學研究，不單單是多唸書，而是要找出怎樣在非常有限的創作時間裡，把“建字四部曲”裡黃建新和韓三平都不擅於的內戰戲，給快速奪下。比如說秋收起義此種攻城戰，爆炸大場面和年輕一代黃色戰將怎樣最有效地統籌在攝影機之中，這一點，劉偉強是內行。而且我們看見了一部場面恢宏，而革命英雄又如此少女氣的主旋律大片。

同樣是傾向於藉助輕工業實戰經驗來加成主旋律，彭順的主旋律征程是部部失利的。這在於彭順僅僅把他們當作了一名行活編劇，給到一定的順利完成度，卻總覺得這個創作和他們本身的表達欲沒有關係，找不到那個真實的連接點。那影片最終出來的效果也會瞬間曝露，觀眾們一定會在主旋律裡最先看見你的短板，並且將之放大，接著主旋律的任務順利完成沒法，編劇的聲望也直線大幅下滑。儘管我們看見林超賢也在後來的《紧急救援》裡喪失控制，但是對於輕工業屬性，對於這些大場面設計，林導還是足夠多上心的。或許，這根本就是天賦的問題。

從《十月围城》到《智取威虎山》

只不過澳門電影一直沒有返回過主旋律，就算是在後來的《老港正传》《岁月神偷》甚至是劉德華的《喜剧之王》裡，我們都能看見右翼價值觀對澳門電影的負面影響。只是在市場中心出現遷移之後，澳門編劇的主旋律創作也出現了地理上的加速度。

林超賢、劉偉強“繼往開來”

技術導入，登峰造極

1979年7月的某一天，正在黃山拍攝地的某澳門武俠小說影片片場巧遇毛澤東爬山，現場頓時熱血沸騰，編劇安排了一段戲份給小平欣賞，男女主人公一時興起，還與毛澤東合了影，那是毛澤東惟一一次與澳門影片演員合照。

澳門與內地的合拍片時代，在一部主旋律影片，達至了顛峰，這就是《十月围城》。

後來張徹時不時會回想起，當時謝晉那一笑是什么意思。也許是笑那個想法的大膽，也許是笑“你是這種的人”，也可能將是笑，這只是痴人夢語。但是直至2000年，張徹在酒桌上又和其它編劇好友談起《智取威虎山》，基本上滿桌的好友都否定了他，這影片，你怎么可能將拍？你能怎么拍？

《荡寇风云》

劉偉強編劇的《中国医生》公映，讓我們意識到，澳門編劇在攝製主旋律這件事上愈來愈爐火純青了。主旋律影片在那些年出現了很多變化，從最初被排除在市場以外，到現如今大量的叫好又叫座，澳門編劇功不可沒。動畫版該文，就是梳理這一變化造成的過程。

時間輾轉自1992年，第二屆海峽兩岸暨澳門電影編劇討論會在澳門舉行，當時內地編劇代表團副團長謝晉遇見張徹，反問，你將來還會來內地拍片嗎？張徹說會。那你有什么想拍的嗎？張徹也不曉得怎么的，幾乎沒有時間過腦，直接提問：《智取威虎山》。謝晉就笑了。

許鞍華是完全依照作者路線做的這個工程項目，她想拍的是那個二十世紀的男性生活。但即使戲劇性不夠充份，情緒的累積不夠吸引觀眾們，整部影片在當時雷聲大雨點小。就和《黄金时代》一樣，只不過她能震耳欲聾，但編劇個人內在的史詩，還是沒有真誠選擇這出大背景，或是製作環境。也許，那些東西早就在《桃姐》的這時候用盡了。

並並非對主旋律有野心的澳門編劇都能適應內地主旋律，我們也要講兩個失利案例，來彙總這兒的實戰經驗。

上世紀中後期，長城、鳳凰、新聯等內地右翼影人北上設立的電影子公司，為香港電影奠定了堅實的基礎，這三家子公司在1982年合併為銀都機構有限子公司，一直活耀迄今。

而且，內地主旋律還須要更多的澳門編劇來加一把力，假如你對編劇的職業性有試圖，對他們的創作有企圖，對電影業有宏圖，那那個地方，太適宜闖進。

只不過這也是《十月围城》的道理，只是三個片子，用三種形式講訴這份道理，繞過政治模版，澳門編劇的內地主旋律影片開始走上征程。

自此在北京勝強影視製作基地多了一處佔地約100畝，斥資4300萬搭建的香港城，不僅僅是《十月围城》，之後牽涉到那個二十世紀的影片都會在此選景。惋惜的是，影片攝製到最後，陳德森精力完全透支，生了一場大病，最終影片由陳可辛和劉偉強一同補足順利完成。

陳可辛只不過給所有想觸及主旋律題材的澳門編劇關上了一個新的角度，時代總是在往前滾動的，社會秩序總是要在問題發生後修改的。我們看待一件事情，不可能將不動用今天的大眾認知，假如主旋律永遠故步自封，它也沒有辦法達至和大眾相融的目地。

只不過《荡寇风云》從作者角度是陳嘉上這一兩年少見而珍貴的，即使他做的並並非謳歌神壇上的發展史人物，他反而想把發展史人物“拉下馬”，貼切地說，就是拉下神壇。這挺須要毅力，以及和勞方達成共識的。它只不過和《夺冠》有一點像，但它做得更堅決，那就是反類別，主人公從頭到尾，幾乎沒有什么個人弧光，即便到了結局的交戰，也沒有即使對方是個韓國武將而佔民族主義者的昂貴，主角全程吃虧。那付出的代價就是，坐擁趙文卓、洪金寶、萬茜和倉田保昭這種的陣容，觀眾們卻難以與其“苟同”。加上總體制作的寒酸，《荡寇风云》基本上無人知曉。

那就是，主旋律的片子，要夠精采、夠大、夠爽。《逆战》裡沒有發揮出來的東西，比方說遠離都市的真正荒野迎擊、部隊的激戰、CQC民用格鬥術、臥底發展戰略，全數在《湄公河行动》裡獲得補償。而《湄公河行动》裡沒發揮出來的，比如說更龐大的軍事內戰技巧，更多現代槍枝的採用的團隊攻堅、營救人質和狙擊手較量等踢法，甚至是戰車混戰，又全數在《红海行动》裡獲得補償。

《我的战争》《打过长江去》

情形並不全是如此，最典型的要說陳可辛的《夺冠》，它從最先的《中国女排》更名至此，說明了兩件事，一是攻下國家重點題材的難度，以及此種難度的反覆性和多變性，二是我們對於文學的作者表達，永遠要跳開他們的心靈體驗，去觸碰更多非常規的，但是又和每一人關係密切的選題。這是一個職業編劇的能力試驗，也是對你與否具有真正的人文精神的一次艱苦考驗。

《十月围城》寫的是1906年的澳門尖沙咀，一大群武林人士捨命保衛孫文。它最先的名字叫《十月维城》，“維”就是“維港城”，但這太文藝了並非，後來更名“圍”，就馬上有了動作大片的香味。

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編劇陳德森用10年的時間遊說勞方，想做那個工程項目，但我們如果一聽大筆投資，就馬上選擇了放棄，原本2003年領到了錢，卻即使SARS引致香港城工程施工停滯不前，影片計劃作廢。直至除此之外一名黃姓編劇陳可辛在拍完《投名状》後仍對大片念念不忘，總算對陳德森說，《十月围城》能繼續搞。

影片陣容在今天上看簡直瞠目結舌，幾乎聚齊了當時所有一線梯隊，能打的如成龍，新晉花旦劉德華，影后梯隊裡有周潤髮、王學圻、陳百祥，老牌歌手黎明，新生萬人迷李宇春，就連客串演出也都是李嘉欣此種等級。此種操作形式，和翌年公映的《建国大业》不謀而合。

許多澳門編劇未曾意識到他做的就是主旋律，但是他卻做到了，這就是熱血燃的幫助。

那么，沒有拍大片實戰經驗的澳門編劇，也就不了操作一部內地主旋律了嗎？

整個《夺冠》就選取了三場賽事，象徵意義不凡，勝——負——勝，前兩場牽涉的是國家思想，而最後牽涉的是個人的自由信念，是最文學的，現代的國人。從發展史洪流裡打撈個體，是《夺冠》最牛的地方，它甚至用對白說到了我們的體育命脈——為什么那么在乎勝負？即使我們內心深處還不夠強大。

與《十月围城》的嚴肅、悲憫、壯麗正相反，張徹在三年後步入到另一個老牌黃色主旋律IP中。

等回港後，張徹請來了原著《林海雪原》，這才曉得故事情節都並非瞎編的，確有其人，確有其事。但迫於當時的技術條件和攝製能力，張徹一開始並沒有對整部影片下手，加上1983年甄子丹已經用《智取威虎山》的藍本攝製了《A计划》，張徹更是把這件事放了下來。

杜琪峰《毒战》

1974年，張徹在芝加哥的中國電影節上看見傳說中的樣板戲《智取威虎山》，完全顛覆了他的認識。儘管是在講黃色革命，但故事情節無比輕鬆，戲劇性極強，不沉重不悲劇，基本就是當娛樂片看的，同時也被楊子榮那個配角的個人氣質折服。

正逢其時，繼往開來，在特殊的發展史時刻，我們回顧一下21世紀末澳門編劇的主旋律征程。

國民脈搏，自然主義

和林超賢極其相近的是，是另一名老江湖編劇劉偉強。