那個美色殺人狂，20多年來一直爭論不斷

包含彼得·麥凱、奧利佛·斯通、偵探伯格等名導都曾受邀，但最終由澳大利亞女導演瑪格麗特·哈倫接掌。

電影就在他徹底黑化的獨白中完結。

而對於整個社會來說，任憑現代人在化學物質至上的拜金主義中沉淪，也不能找出任何出路。

可慢慢地，這種的虐殺也愈來愈不再能給他快感。

對於這一切，托馬斯深感無比的疲倦與憎惡。

那些操作絕非故弄玄虛，而是告訴觀眾們，在那個故事情節裡，真相是什么並不關鍵。

這群菁英人士的友誼，就創建在此種無趣的化學物質攀比上。

今天就給我們聊一部限制級老片，關於它的爭議，能說21年來都不曾休止——《美国精神病人》（又稱《美色杀人狂》）。

他把遺體胡亂地堆在衣櫥中，屍身放在洗衣機裡……

在一次衝動殺人後，托馬斯忍不住給辯護律師打了電話號碼，宣稱了他們的所有犯罪行為。

自己表面虛與委蛇、相互奉承，只不過情感淡漠到連對方名字都記不對——大衛·布萊恩之所以會跟著托馬斯回來，就是即使把他認成了另一個人。

親情方面尚且如此，真愛也只講門當戶對。

街頭的流浪貓狗，也經常遭他毒手。

後來有一次，他遇到一個引人矚目的同行大衛·布萊恩。

托馬斯的名字還先後被大廈警察、辯護律師記成“布朗”和“布魯克斯”。

但就在我們以為一個“變態殺人狂”的故事情節將要拉開帷幕時，反轉發生了——

他想要逃出這種的生活，但又不得不融入其中，活成那個社會階層所期盼的模樣。

托馬斯和高富帥未婚夫，在婚前便已雙雙出軌。

這從側面暗示，當辯護律師說他們在英國倫敦和大衛·布萊恩見過兩面時，他看見的與否啊大衛本人，我們也無從獲知。

副標題裡的“英國精神病人”，也許題眼並不在“精神病人”，而在於“英國”。

事後，他偽造了大衛出遠門的假象，並將其別墅用作犯案場所。

光鮮亮麗的菁英們圍坐桌邊，對著自己並不真正關心的社會新聞報道大談特談。

在外人認為，托馬斯俊朗多金，生活更讓人豔羨。

比如說經典的名片臺詞，托馬斯和兩個同行比拼誰的名片更中高檔。

但他卻是個病入膏肓的殺人狂，內心深處有著難以遏制的虐殺慾望。

說到變態殺人狂，一向是犯罪行為片、B級片熱衷於描寫的一類配角。

原著短篇小說剛面世時就頗具爭論，除了赤裸的暴力行為場面描繪，令人不適的，是它以極端形式嘲諷了畸形扭曲的菁英社會。

雙面的生活讓他的思想瀕臨崩盤。

但名片上重要信息的拼寫錯誤，卻沒有一個人發現。

可這群菁英專業人才聚在一起的談資，只有誰訂到了高級咖啡店最好的座席、誰又搞到了名牌限量版奢侈品，或許人的一切價值都只能用金錢和話語權來衡量。

他27歲，耶魯大學畢業，住在紐約市的中高檔別墅。

看學歷、看職務，或許個個都是頂級的專業人才。

後一秒就揮動匕首血濺當場，一邊亂砍一邊罵街。

比如說，結尾的藥瓶，暗示了托馬斯罹患精神病，虐殺場景幾乎都沒有第三者在場；

編劇在攝製時，也故意藉助剪接製造出一種含糊的曖昧氛圍。

他過著極其精巧的生活，規律性飲食、按期健身、不定期SPA。

應為“Acquisitions”

前一秒托馬斯還一邊放著EMI、一邊跳著銷魂的表演，整個人嗨到極點：

埃裡克·蘭斯便是憑藉著該片躋身於荷里活一線——假如沒演整部影片，諾蘭版蜘蛛人幾乎能肯定會是兩名女演員。

電影其實通過一個殺人狂的崩盤，表達了對於80二十世紀英國菁英社會階層的觀點，呈現出化學物質至上的拜金主義對人性的扭曲。

講的是一個華爾街菁英，夜間衣冠楚楚遊走於上層社會，早上變身嗜血殺人魔，殺人肢解無惡不作，卻又總能逃之夭夭。

比如說一次當街殺人後惹來麵包車追殺，比如說大衛的別墅被轉賣後，托馬斯回來查看曾經藏屍的地點，卻被大衛的父母意味深長地放走……

留給觀眾們的，是一個迄今仍能讓人爭論不休的謎題——托馬斯究竟是不是殺人？

幾對戀人湊幾塊，分兩分鐘能搞出排列組合式劈腿……

假如你指出托馬斯嗎是個變態殺人魔，那么劇中警員的無能、友現代人的視若無睹，辯護律師、柯南等人的遊離狀態，無疑都指向整個社會的症狀。

辯護律師聽完並沒有報案。他以為托馬斯在打趣，即使大衛·布萊恩並沒有死。

依靠母親的關係，年紀輕輕就成為一間金融公司的副總裁。

甚至還仿效皮洛士的模樣，企圖用人肉做菜。

托馬斯聲嘶力竭地證明他們是殺人犯，可所有人只把他當精神病人看待。

值得一提的是，在電影最後一幕，托馬斯身旁牆上的口號“This is not an exit（這兒並並非進口）”，也便是原著短篇小說的最後一句話。

即使對方總能訂到他們訂不到座席的高級咖啡店，托馬斯心生妒意，把人灌醉後送回家中，拿斧子劈死了他。

但同樣，暗示命案的確存有的細節也很多。

而此種“誤認梗”，在劇中發生了不止一次。

這名柯南的每場戲，都按相同演出形式攝製了四次——第一次攝製時，電影劇本是他曉得托馬斯就是嫌犯，第二次是他懷疑托馬斯但不確認，第四次是他毫無線索。

電影開場時，咖啡店的侍應正面無表情地宣讀一道道精巧的菜餚。

有人覺得，一切都是他的瘋狂幻想。劇中的確有很多細節支持這一猜想。

劇中，蘭斯出演的男主托馬斯，是華爾街的天之驕子。

自己對字體品位、油墨寬度、印刷品工藝技術錙銖必較，看見別人的名片更精巧，內心深處就遏制不住妒忌。

他在殺掉大衛時，之所以會亢奮地隨著音樂創作起舞，不但是即使暴力行為帶來的快感，更即使那首歌正好唱起了他想要活出自於我的心境：

既能拍成電影血液爽片，也能深挖陰暗人性。

一開始，他專挑無人在意的流浪漢和娼妓下手。

比如說大衛·布萊恩“遇難”後，有一位柯南受僱調查。

對於自甘墮落的“殺人魔”托馬斯而言，向暴力行為讓步，永遠都難以贏得解脫；

電影后半段有大量的細節架設，讓人看見在物慾橫流的社會里，人的價值觀念和行為能荒謬到什么程度。

它以雙關的形式，對電影的主旨作出了澄清——

每晚早上要花10兩分鐘做臉部保健，抽屜裡的瓶瓶罐罐名目繁多。

電影的攝製過程也因而一波三折，主創人員班底經歷了幾輪更換。

能說，便是在無處可逃的空虛和傷痛中，他變為了一個“精神病人”。

那段砍人戲，是整部電影的經典場景之一。

此種荒誕的反差感，幾乎成了“神經病殺人狂”的標誌性鏡頭。

電影公映於2000年，改編自E·B·懷特1991年出版發行的短篇小說。

在剪接時，編劇讓四種版本的攝影機相互交織，使得人物氣質詭異，真相撲朔迷離。

又相繼把前男友、應召女郎、酒吧勾搭的模特兒等人，騙到那兒凶殘槍殺。

托馬斯的同行摯友，全是和他一樣出身的“上等人”。

比如說，他從來不清理現場和遺體，卻始終沒有警員找上門，祕書還從他櫃子裡找出兩本回憶錄，用塗鴉記錄了每一種變態殺人表現手法……

總之，三種說法都有根據，又都無法完全講通。

這是導演和編劇致敬原著的一個細節，也是電影的點睛之筆。

假如你看完全片，指出所有的謀殺案都只是幻想，托馬斯仍未真正殺高超，那么它講的就是一個人在拜金主義的裹挾中失去自我、精神分裂的故事情節。