惟一的種，國片又要雄起了嗎

A：我討厭的編劇有許多，楊德昌、麥克·李、沃納·赫爾佐格、園子溫、北野武、安德魯·賈木許，討厭的經典作品也太多了，可那些人離我很遠，我只有尤其短暫的瞬間，感受到自己。

A：最大的挑戰是，讓我的素材甩開我的認識，從電影劇本到現場再到中後期，我從20多歲到了30多歲，認識肯定會發生改變，而且現場做較為多的工作就是，怎樣讓電影劇本跟上我現場的直覺，中後期也是，讓素材順利完成我後來的價值觀和企圖，中後期那個過程裡，孔勁蕾同學對我的幫助尤其大。

胡適說：去罷，野草，連著我的題辭。

Q：為什麼會將故事情節的大背景設定在川渝省份?

除此之外7第一印象剛在7月6日又殺青了一部電影，是梁靜編劇的男性題材電影《小白船》，影片由青年導演耿子涵主演。她也榮膺第七屆“青蔥計劃”五強大學導演榮譽稱號。

只不過對我幫助最大的，鼓勵和教導讓我最受用的是虎哥，在我走彎路和任性的這時候，他不能明著告訴我什么，即使他也是從年長中回來，或許我們之間有種默契，虎哥都是點到和試煉，等忽然有一天我悟到他說的這個事情，心底會尤其通透，很踏實。

她回憶《出租车司机》獲戛納的最大獎影片獎已經是45年前，當年她才13歲。

此外，7第一印象出品的還有高臨陽的《再团圆》（已贏得北京國際影展WIP大獎 / 入選澳門影展 / 維也納影展青年編劇單元）；

那嘉佐如野草通常蠻生，就像那嘉佐在他們未出版發行的短篇小說中敘述世界那般：一夜過後，生蓋在死下面，睡醒了登場，繼續爬行。

感覺7第一印象立刻要連著放大招了，每一個都戳中我的好奇心，有點兒興高采烈想看，不曉得那些新鮮血液又會給我們帶來什麼樣的驚喜。

Q：做為你的長片成名作，您覺得您碰到的最大挑戰是什么?

除此之外，Pierre Lescure和Thierry Frémaux（戛納影展副主席和藝術總監）在發佈入選片單時，尤其提到去年最好的青年編劇經典作品影片絕大部分來自於白俄羅斯和中國，更讓人驚豔，同時稱讚青年編劇那嘉佐的圖像藝術風格與非凡美學。

上面是編劇的專訪，蠻多幹貨，看一看他是怎樣踏上戛納的。

儘管他們是新人編劇，管虎編劇和梁靜製片人卻給與了充份的信任與支持。

昨日，第74屆戛納國際影展正式拉開序幕。

剪接過程中，那導會發現此種偶然性不見得比預設方案差，而這只不過也是創作的一部分，不可控又未知，卻在企圖順利完成，生活亦如此。

Q&A

A：我屬於新生代編劇，作者不敢當。

Q：通過經典作品可以看見您的叛逆，不論是對於大眾在影視經典作品中，對於川渝省份第一印象的顛覆，還是視聽詞彙上，對於遠景、中景攝影機的選擇，都能窺見您的叛逆性，您這種選擇的初衷是?

不得不讓我們感慨影片的美妙，它能讓我們在時間裡任意穿行。

我跟攝影指導從一開始做圖像構築的這時候，就確認了深焦和中全景別的形式，這種攝影機裡就有因果，似的在說在此種氣氛的環境裡，就能有這種的人物的那個瞬間，我覺得敘事從來都是脫落的，影片只展現出橫截面，你攝影機的信息量越大，那個橫截面就越有說服力，我還打趣說，全景深好，觀感上不強勢，你能挑選出左邊的人看，也能挑右邊的人看，你不敢看後面的主角，也能看後景的途人。

傷痛造成神學，人又是下意識的鳥類，好多人都總體規劃好他們，接著下意識的生活，即使下意識這部分是不可控的，這就是一種生命力。

6月3日，第74屆戛納影展官方單元片單正式出爐，由7第一印象出品、7第一印象簽下的新生代編劇那嘉佐的長片成名作《街娃儿》入選該屆戛納影展“一種關注”單元。

Q：您是怎樣走向編劇這條路的呢?

A：是整部影片適宜這么做，一名編劇看完《街娃儿》跟我聊起巴贊，我還挺高興的。

面對人生意義類的神學命題，任何一部影片都難以給出答案，影片恰似一種能具象呈現出傷痛的紐帶，繼而生長出樸實且蓬勃的生命力。

那嘉佐除了做為影片《街娃儿》的導演與編劇以外，還參予主題歌《我先》的音樂創作。

據悉，影片《街娃儿》是去年惟一入圍官方單元的中國大陸片。

Q：您覺得您的矛盾性尖銳或顯著嗎?在經典作品中，有投射這一方面嗎?

少女錦時，那導曾經的六人樂團在13年後的而立之年只剩兩人，二人併購，起名TOP CONFUSION（世界頂級疑惑），用音樂創作傳遞其獨有的情緒與優雅的個性。

管虎編劇說那嘉佐從20多歲拍到了30多歲，5年的時間，經歷了影片《街娃儿》漸漸生長，逐漸走向它的歸宿，那嘉佐也如街娃兒一樣，留守著他想留守的。

A：我沒資格說教誰，我也沒有篤定的答案。人生意義此種神學命題，影片不了給出答案，我也還在過我的人生，還沒過完。

A：我開始以為我在拍20歲左右的我，後來發現並非，我還是在拍他，剛拍的這時候覺得像，接著越拍越不像，最後就完全並非了，但他是從20歲的我裡生長出來的。

A：是我對他們的一種假定，如果我沒有讀美院附中，會不能像影片裡那些人一樣亂晃，結果我讀了美院附中，我還是亂晃，我們沒什么相同，就寫了那個故事情節。

Q：您有尤其討厭的編劇或經典作品嗎?

Q：創作緣起，為什麼會想講訴這種的一部故事情節?

世界頂級疑惑，一種關注

所以這一屆戛納影展也備受中國粉絲關注，即使中國電影《街娃儿》入選該屆戛納影展的一種關注單元。

7望計劃，旨在挖掘傑出的原創內容和影視製作專業人才，為年長電影人締造較好的生存環境，為中國影視製作行業輸送新鮮血液，為中國電影盡一份綿薄之力。

還是要恭喜那嘉佐，同時覺得管虎編劇的那個7第一印象對青年編劇的扶持”7望計劃“了不起，真正挖掘了有天賦的編劇。

故事情節的緣起，是來源於那導對他們人生的一種假定，假定他們沒有讀美院附中，會不能像故事情節中人一樣，彷徨無措。因緣和合，即使讀了美院附中，或許也沒什么相同，彷徨無措如故，那個故事情節應運而生。

摯友聽過主題歌《我先》的demo後，敬佩得寫了篇文章做為聽後感，截取幾句做為分享：那就我先/先一步毀掉一切/把心靈埋進黑夜/再擦亮月光/灑得漫山遍野。

論說對他們幫助最大的，鼓勵和教導讓他們最受用的只不過是管虎編劇，在他走彎路和任性的這時候，管虎編劇不能明著告訴他，從來都是點到和試煉。

A：我沒太注意過他們有什么藝術風格，只是在當時這個階段，就是那般拍了，就順利完成了這個階段裡指出該做的，反正盡全力不違反這個當下。

那嘉佐 || 一種關注，野草蠻生

（編劇那嘉佐攜執導黃米依現身戛納紅地毯）

故事情節中的人物是一大群想返回故鄉卻沒有返回的青年人，在機緣巧合中，自己開啟了一段寂寞中上下求索的旅途。

（執導黃米依紅地毯照）

A：所以顯著，事實上每一人的對立都足夠多尖銳，只是不方便表現出來的就藏起來了，每一人選擇了相同的隱藏形式，我的影片裡有投射這部分。

對於因入選戛納影展帶來的關注和曝出，他的第二反應竟是馬上發QQ和管虎編劇說：“哥，終於沒給您丟人。”

Q：您怎樣理解他們的編劇藝術風格呢?

本片是那嘉佐編劇處女長片，由管虎監製，李九霄、黃米依、餘皚磊、沙寶亮、姚櫓執導。

管虎做為去年編劇聯合會青蔥計劃的副主席，梁靜做為製片人評委，兩人從創投中精挑細選了三部經典作品進行扶持，一部聚焦社會熱點話題“殺豬盤”的影片《猪杀》，一部貼合當下大數據和隨處現場直播環境的影片《惹是生非》。

平靜日常中，自己無暇思考人生的象徵意義，取而代之的是一種「失意化」的自然主義，這構成了整部影片的獨有個性。

A：選景的這時候，我們沿贛江走了幾圈，即使江會有流動的方向，也有此岸和彼岸相對的朝著，川渝跟我的故事情節有種相近感，衛星城依山而建，那邊的一樓對著沿街的八樓，它具有一種錯置的空間感，讓我還挺眩暈的。

蔣佳辰編劇《没问题》（入選去年first影展主競賽單元）；

因緣和合，野草蠻生

那導直言，人生至此實屬僥倖，他會盡全力投資回報管虎編劇和梁靜製片人對他們的知遇之恩。

Q：我們也瞭解到，您現在也會參予主題歌的創作，您想通過音樂創作方面表達哪些層面呢?

起初他寫了一個影片劇本出席創投，被管虎編劇和梁靜製片人看見並欣賞，自己很快就決定大力支持那導來攝製，就有了現在的影片《街娃儿》。

（國際版海報）

（影片主聽覺海報）

Q：看完整部影片後，我個人較為討厭它的個性，和它沒有說教，就是主角一段人生的截取，並沒有傳遞出很宗教的象徵意義，這是您想表達的一部分嗎?

《街娃儿》里人的目標是被迫的，自己是普世價值的失敗者，影片裡的人生價值是紐帶，是在依山傍水的三四線小衛星城，三四條街道，數十年的時空穿插起來的武林，只好和道義，這更有生命力，象徵意義不都是難以實現目標之後才開始質問的嗎？

深焦與中全景別的呈現出形式，將因果關係注入迷幻又眩暈的錯置空間中，猶如即使夜晚湧動著無法緩解的孤獨，而且才有街娃兒們的愛恨情仇。

區別於“編劇雙週”單元與“國際影評人週”單元，“一種關注”單元與主競賽單元都是戛納影展的官方單元，而《街娃儿》做為首副部長片，能入選“一種關注”單元，實屬難能可貴，不由得勾起現代人的疑惑與期盼。

（編劇那嘉佐紅地毯照）

（朱迪·懷特得獎）

主角東子（李九霄飾）生活在執拗和彷徨中，九兒（黃米依飾）是他惟一可以棲息的港灣，處於武林憎惡鏈底端的希軍（餘皚磊飾），愛而嚴禁只能在KTV唱苦情歌的四哥（沙寶亮飾），自己成為了「迁徙潮」中大浪淘沙下的「留守人员」。

出身於中央美院附中的他，從來沒有想過做編劇，卻命運般地被推至了編劇這條路。

影片《街娃儿》將故事情節大背景設定在了本世紀初的川渝省份，那是一個「迁徙潮」飛速發展的二十世紀，無數人向更大的衛星城湧去。

楊德昌、麥克·李、沃納·赫爾佐格、園子溫、北野武、安德魯·賈木許，都是那嘉佐討厭的編劇，那導說他們離自己很遠，只有尤其短暫的瞬間，就可以感受到他們。

胡適說：去罷，野草，連著我的題辭。可野草從來不曉得要去向何處，要幹什么，要怎么辦。明年秋天會活嗎？是對付風還是遭受火？只不過它根本不曉得要對付什么卻還在遭受，在對付，這件事太唯美了。

導語：7第一印象出品、7第一印象簽下的新生代編劇那嘉佐的長片成名作《街娃儿》入選第74屆戛納影展“一種關注”單元。

Q：你覺得在主角的頭上，您和他有什么共性?

屈志鑫編劇的《谋杀白玉兰》；

朱迪·懷特榮膺該屆“榮譽金棕櫚”終生成就獎，阿莫多瓦給她頒獎。

Q：您覺得他們屬於作者編劇這一類型嗎?

就像影片《街娃儿》中各式各樣的人，目標也是被迫的，彷徨的人生鍍了兩層灰，自己是普世價值的失敗者，自己生活在依山傍水的三四線小衛星城中，卻比這些目標明晰的人更有生命力。

綠水青山和市井街頭，這三種看似矛盾的氣氛共生，尤其像人心底的掙扎。

影片《街娃儿》讓人第一印象深刻的是其獨有的聽覺詞彙，沒有川渝省份標誌的火辣火鍋，而是踽踽獨行的蝸牛、乾燥逼仄的街頭、氤氳曖昧的居城，構成了空虛又沒有盡頭的「留守世界」。

A：實屬僥倖。起初我只是寫了一個電影劇本，在北京影展上虎哥靜姐看見了，自己引導我能拍，這才做起編劇。

A：滾屏的這時候，缺一首歌曲主題曲，又不敢花錢買，那就他們寫，我正好有一個二人樂團，另一個是我的兄妹，我們附屬中學時就一同組樂團了，他又是整部影片的作詞，主題曲裡，我很想彈一段接近影片裡這個情緒的solo，但主題歌還是要有歌曲，就寫了詞，也沒想表達什么，就是覺得這首歌曲得我們他們來弄，弄一個來勁的。

管虎編劇曾說過，困難之下見能耐。每一次的困難，都是在逼著他們想辦法，當下會覺得這些辦法是在退而求其次，但回過頭來看，會覺得那才是它應有的走向，那個被逼著想辦法的時刻也是拍戲的優雅之處。

（執導李九霄）

我很非常感謝這裡頭的人物，讓我重新認識我他們，共性，我和他都挺晃悠的。