這些 “格格不入” 的女演員們……

這份淡然從容，伴隨小蘭活到了最後。

《破冰行动》

那些格格不入，是戲成就女演員，也是女演員成就戲。

逼得本該在象牙塔中自學且擁有大好人生的女學生，被迫走進最危險的前線以命相搏。

換句話說，影片更執著於展現出邊緣人群的生活狀態。

很似乎，劉浩存屬於前者。

建議之後編劇假如想防止故意煽情挨觀眾們罵，直接找一個情感不夠飽滿的女演員，就能達至效果。

將一切理想努力奮鬥的報國情懷愛情腦化，是對發展史上同樣不懼犧牲、以心靈為代價、為少數民族救亡圖存事業努力奮鬥終生的男性的可恥。

但此種感覺很快由她本人打破——當大冪冪用她那細瘦的胳膊夾住雷佳音的脖子按下浴室時，有實戰經驗的粉絲很難堅信一個弱女子輕飄飄的動作原來蘊藏這么大的熱量。

《死亡诗社》裡這位特立獨行的英語教師，用離經叛道的教學方法，和小學生們一樣堅定理想信念，啟迪了小學生的未來。

女演員的演出越高超，觀眾們越難陷於，那是一種隨著臉頰紋抽動的心跳感覺。

自己在時代的洪流裡被裹挾著踉蹌行進，自己柔弱無力保護自身，且當這載體具體到小孩和男人，便擁有了易破碎的質感，更讓觀眾們可憐。

張藝謀的《悬崖之上》，投入使用了最年長的謀女郎劉浩存。

《破冰行动》的陳珂，就是領了一個迷人廢棄物電影劇本的小哭包，除了幹蠢事就是哭唧唧，重要這時候連醫務人員的老本行也會忘掉。

希望熒幕上“格格不入”的女演員少一點，希望電影裡格格不入的女演員多一些。

《伪装者》

以母子重聚那場戲為例。

年末的《刺杀小说家》。

但是一次片花展現，《刺杀》高概念題材實實在在的落地呈現出，視覺效果不幸地不錯，只好楊冪本人做為小配角，和她的配角總重量一樣，為整部經典作品讓路。

反正那個片子本身就是奇幻題材，屠靈或許就是一個超級厲害的人工智慧——你看，連名字都是提示。

從外型到個性，她的畫法都和除此之外兩位格格不入……

不論是社會賦予男性的母職配角，還是影視製作中男性配角花瓶、工具人般的存有，都引致了影視製作作品中更容易且更多發生男性花瓶配角的現像。

於是只得瘋狂從歌劇找補——

放在《悬崖之上》，用同事壯漢如果說就是：她人可愛沒的說，但看影片的這時候，就感覺她並非這個影片裡的。

有影評人評論家《1921》時稱：

忽然，卻不幸福。

似的舉的例子都是男演員，但嗎是巧了。

原先沒有對整部電影抱有多大的期盼。

李安可能將想要告訴我們到底當年對小學生領導者的盲目崇拜是什么感覺。昔日對鄺裕民這種的小學生領導者的狂熱，恰如今日對周杰倫這種的大明星的青睞………………

非要提個教人齣戲的女演員，個人之見，《色戒》中周杰倫出演的鄺裕民。

和她攜手的張譯都變得很多力不從心，她，輕鬆淡然，象徵性地喘口氣則表示敬重。

為什麼要反向理解，也許這是一種高級表現手法，為的是向我們展現內戰的殘暴？

《古墓丽影：源起之战》一身關節的坎妹照樣被嘲“戰力猶如機器人”

但益處是，觀眾們的情緒被最大限度地調動起來，其原因是“可憐妹妹”——妹妹捱打好痛！

但小鏡頭的受眾更廣，接受吐槽的覆蓋範圍更大。

所以，或許真實情況裡，這是最理想的表現——

看影片時，很少會造成強烈的違和感。

你很難從她的狀態裡窺見她接受了嚴密的探員體能訓練。

《飞跃疯人院》裡為的是逃避社會勞動裝瘋賣傻的麥克·瓊斯，重新定義了普通人和瘋子的界線，演繹了自由的新篇章。

《阿甘正传》裡智力高於常人的阿甘，用直觀執著的生活形式，成為了一代人的榜樣；

教觀眾們齣戲的女演員在影視作品中的格格不入，是流暢婉轉的鋼琴曲中，忽然響起不和諧的尖利音符，打破和諧，刺破平淡。

《送你一朵小红花》中，有觀眾們評論家她唱功差強人意，甚至接不住“液體音”易烊千璽的戲——雨中表白那一場，四字哥哥情緒到了，她卻人淡如菊了。

央八播出的《叛逆者》倍受讚譽，但同樣存有男主角唱歌不夠生動投入的爭論，就算對象是白玉蘭最佳女配童瑤。

這種的格格不入，放大了個體在環境中所處的弱勢話語權。

但是還有一種格格不入，是故意的。

電影院銀幕是個放大鏡。

事實是，在當下的社會和影視製作環境中，男性仍然更容易做為凝視對象。

特別是這抹於小孩頭上展現出的心靈之光漸漸黯淡，直到消失，那是另一種令人窒息的無聲肅穆。

違和感嚴重。

但是那些與世界格格不入的極少數人，卻締造了更為獨有的心靈美感。

加之楊冪近年來的經典作品中，還沒誕生多少撐得住“大場面”的唱功高光時刻，對整部經典作品的懷疑觀點甚囂塵上。

即便有誰會堅信這種白幼純情的女孩出手快準狠的探員呢？

《辛德勒名单》裡紅衣服的小男孩，在黑白顏色的影片中是一抹亮色，同樣格格不入，但卻更讓人第一印象深刻。

三位探員兩兩幫扶，張譯和秦海璐老練隱忍；朱亞文和劉浩存，與其說是戀人，倒不如說是姐弟來的更叫人信服。

儘管外界對那個小女孩作出過不友好的聲音和評價。

被軍統追捕的這時候，她也得心應手，提早向觀眾們劇透，做為主人公這一波一定能化險為夷。

出演朱怡貞母親的姚安濂熱淚盈眶，一兩年不見兒子的害怕和喜悅都寫在雙眼裡，看的人直要落淚，結果攝影機回切朱怡貞滿臉“我好難哭不出來”，淡然從容，一秒淚水憋回來。

細脖子細腿固然合乎當今社交新聞媒體對男性理想身形的描繪，但放到打女的命題下，沒有“顯著漂亮”的關節輪廓，實在很難讓觀眾們堅信那個配角嗎很“能打”。

這誰家的孩子混進來了么？

但事實是，她盛妝發生的總體觀感是好的，配角與她打造出的時尚酷姐人設高度貼合，甚至曾一度讓人驚呼她總算選對戲路。

比起大銀幕的放大效果，小熒幕是柔情的。

“打女”本身反過來成為了觸發反感的催化劑，也是有點兒不幸。

《色·戒》

她獨特，身形姣好、迷人典雅又充滿著誘惑，引來島上男人瘋狂、女人妒忌。

就算和黃建新他們二十年前拍的《建党伟业》比，楊開慧的形像刻畫也顯得更“兒女情長”，從這對於一個領導了數次革命公益活動的巾幗英雄而言，是製作者的倒退。

影片的世界裡有太多邊緣人。

但反之，女演員的違和感越重，觀眾們也就越難出戲，無可救藥的齣戲。

《三十而已》

但是前面故事情節中還呈現出車廂內刺激利落的槍戰戲，令人驚歎那個一臉純真的小女孩究竟是怎樣爆發出驚人的力量制服敵方的？

並且在片頭留下興奮的眼淚。

宣傳上對楊冪從參予到敬業的竭力吹水，令歌迷以外的人群不滿。

《伪装者》的真女主，負責管理策反明臺的女共產黨員程錦雲，也拿到了在革命題材片中玩電視劇那一套愛情戲碼的電影劇本，一連串迷惑行為讓人疑惑與否帶資進組。

探員最高級的保護色是完美偽裝成軍人？

但最近兩年裡，遇到三次。

《西西里的美丽传说》莫妮卡·貝魯奇詮釋的傳奇男主角瑪蓮娜，同樣是一名和小城格格不入的大美人。

而且嗎並非舉例子不一視同仁，而是許多某一情境下，男性配角確實被放到一個可有可無的尷尬境況中。

當她與反面角色激烈纏鬥為主人公爭取時間時，動作順利完成“流暢”得失真，威亞傷痕重得直接影響大銀幕觀感。

當禁忌優雅的第二次世界大戰“遺孀”最終成為小城女人玩弄於股掌之間的蕩婦時，群氓享受到擊碎花瓶的快感，砸爛浮雕的刺激，順利完成了最本能的男性對女性徵服欲的書寫。

也是從早上中醒過來的森林，麋鹿抬頭、陽光灑落，但忽然一聲驚叫起，鳥撲稜稜張著尾巴飛散，平地炸開一聲雷。

《魔戒》裡中土恢宏雄偉的世界中能人義士頻現，但最終挽救世界的，卻是高大的霍比特人。