戛納首映禮｜範霍文的驚嚇與“一種關注”的驚喜

一種關注單元 《杨之后》 編劇: 郭共達

一種關注單元 《软禁》 編劇: 小米哈伊爾·日爾曼

一種關注單元 《伟大的自由》 編劇: 塞巴斯蒂安·邁澤

期盼過高引致有點兒沮喪，也許是題材的其原因，講訴主人公被囚禁的生活，沒有足夠多的對付，為數不多的兩場對付戲就變得極為故意。小米哈伊爾選擇了那個故事情節也許是有重大意義的，但電影絕大部分都是室外場景，這似乎並並非他擅於的，趨勢有點兒拍小了，又沒有足夠多的故事情節性和風格化的調度為電影添彩，單調無趣。

最終，範霍文也拋給了觀眾們一個拷問，聖心到底是聖心還是騙子？所以這可能將僅僅是對我此類觀眾們的拷問罷了。至於能代入女主的觀眾們，必須都能被她的虔誠所打動。

戛納國際影展步入第五天，去年的驚嚇與驚喜也都慢慢浮出水面。

去年戛納影展必看的一部電影！起初並沒有抱太多期盼，簡介內容（男性逃出男權控制）較為普通，但影片呈現出的效果完全遠遠超過了我的期盼——沉穩的暴力行為，壓抑的傷痛。編劇沒有用很長的篇幅去講訴罪惡的來源，簡約的兩個攝影機就交待了人物關係和來龍去脈，接著用所有的筆法去發掘男孩細膩的感情。

不得不說那位白俄羅斯新編劇很年長、有天賦。2016年主演了一部無人問津的經典作品之後，就靠整部新劇進了戛納的一種關注單元，片場全員“查無此人”。而電影的完成度和呈現出的圖像靈氣逼人，開頭的高光也真正點題了。除此之外，劇中有部份ZZ暗喻，但不瞭解白俄羅斯發展史的觀眾們可能將看不太出來。

電影技術層面幾乎做到了極致，視聽觀感都不錯，表達的價值觀念訴求也是正面的，比如說修士的性解放、西方宗教信仰史上有記述的第二對男同性戀等等。但就觀感而言，我生理的反應很排斥，不太能接受電影中在宗教信仰場合的性交場面。儘管那些戲諷刺天主教會，抓住了“解放思想”的主題，但牽涉宗教信仰還是遠遠超過了我能共情的覆蓋範圍。即便我並非新教徒，也看得很疼，包含劇中把聖心塑像削成自慰棒的這段戲。

“AI是不是心”這類主題現如今較為常用，但編劇的拍法極其溫暖、戳人。我們做為人類文明所看見的視角、所經歷的回憶都沒有第三個人能曉得，這締造了個體間彼此間相同的心靈實戰經驗。但AI相同，當男主一遍遍用機器人楊留下的記憶晶片查看這個只有他看完的世界，催淚到更讓人繃不住。

主競賽單元 《圣母》 編劇：大衛·範霍文

《她》《黑皮书》編劇大衛·範霍文的續集，評價兩極分化，引起了非常大的爭論。影片設定在17世紀末的西班牙，修士Bernadetta備受宗教信仰和慾望的困擾，她獲得了另一名修士Bartolomea的幫助，兩人經濟發展出了一段禁忌之戀。談談個人的主觀體會，如果說範霍文是在給觀眾們下套，那我似的上沒法這趟“賊船”了。

拋開那些談故事情節，我覺得整部影片最怪異的點是，我完全難以代入主人公的視角，難以入戲；我反倒對整部片裡設置的兩個反面角色倒是滿懷反感。每當女主須要證明他們是被耶穌基督選上的丈夫，她就會表現出被耶穌基督附身，而此種情形發生的時間點，都是她大難臨頭的這時候，就算我不敢把女主想這么壞，但不得不懷疑她在藉助所謂群眾的宗教信仰，來達至他們的目地。

電影改編自Alexander Weinstein所著短篇故事情節《Saying Goodbye to Yang》，講訴兩對英國母子企圖挽救一個親如家人的機器人助手。設定為中國人的機器人“楊”，被帶入那個家庭後成為了自己的好幫手和親人，但有一天他忽然出了問題。不知編劇郭共達與否著迷中國人文，在劇中引用了孟子的價值觀，重新加入了很多東方的美學元素（茶道等），甚至配樂都用了莫文蔚《盛夏的果实》。

一種關注單元 《松开拳头》 編劇: 基拉·科瓦連科

現階段主競賽個人的電影獎，看得很高興。電影分七個篇章，從相同的角度去看待女主朱莉相同面的生活，連貫流暢。故事情節全程狗血又真實（但狗血部份也較好看）… 編劇緊緊抓住了講一個普通男人的故事（影帝預定）。趣味性也挺強的，受眾面必須會很廣，是一部我們看了都會高興、有代入感的片子。

電影的時間線鋪得很有民族特色，通過女演員的妝造和服裝來交待相同的時間場景。羅戈夫斯基出演男主恩斯特·霍夫曼從青年到中年三個狀態，分別是出現在1957年和1968年左右拘留所裡的故事情節。恩斯特在成年後的絕大部分時間，都是在拘留所中度過的。第二次世界大戰完結後，幾乎所有犯人都從戰俘營中出獄，而恩斯特卻被直接遷移到了拘留所中。但即便在拘留所之中，他也沒有停下來找尋真愛的步伐。

很有私心地討厭整部電影，從藝術風格和審美觀上依然延續了日本編劇郭共達的本作《在哥伦布》。精妙的對稱構圖，幾乎每一鏡頭設計的傷痕都很重，但即使整部軟奇幻的主題，讓那些故意都成了電影獨特的後現代主義藝術風格。

映前，編劇介紹說該片幾乎所有女演員都是非專業參予攝製，但表現得很自然。尤其是女主把男孩的隱忍和爆發時的瘋癲演繹得出眾，沒有過多的感情和怨氣溢出，越暗流湧動，就越打動人。

主競賽單元 《世界上最糟糕的人》 編劇: 約阿希姆·提爾

故事情節聚焦當下的斯德哥爾摩，圍繞年長男子朱莉展開。30歲的她仍徘徊在人生的十字路口，雖然她與女友彼此間重歸於好，擁有同情心，但她婉拒給渴求小孩的女友生子。

電影完成度極高，攝製質量和女演員唱功都沒有拉垮。但那個以拘留所做為舞臺大背景的故事情節，獄警一方視角幾乎完全被削弱，只側重講了主人公在拘留所談戀愛的戲，“迫害”的一方面交待得很模糊不清。儘管有“偉大的自由”如此之大的命題，但光從故事情節裡看，只是講了男主和他相同時間段的真愛——他一次次獲釋，最後又返回拘留所，就算同性戀者已經不再非法，卻也難以見光。結局是高光點，立意拔高的同時也造成了更復雜的重大意義。