《云水谣》：劇情片中的主旋律美感

從這部電影上看，電影始自對情人忠貞不渝的兒女私情，總算對國家無私奉獻的少數民族大愛，經典作品以少數民族意識形態為核心，以中國傳統人文倫理道德為根據，對國家主流意識形態進行新的敘事編碼，關注現實生活中主流意識形態的癥結，將“大思想”投身於在“小人物”頭上，以平民化、樸實化的敘事形式打動觀眾們。在表演藝術與商業之間尋求均衡，將發展史投諸現實生活，使英雄走下神壇，這或許便是電影使觀眾們造成激烈感情共鳴的其原因所在。

陳秋水為避開“二二八”該事件迫害從臺灣地區輾轉走進大陸，滿懷保家衛國的熱血豪情，趕赴北韓戰場經受內戰與炮火的洗禮，內戰完結後又重新加入到支援疆區的行列，直至和丈夫雙雙死難藏區雪山。陳秋水的一生經歷了很多重大的時代革新和社會該事件，電影以此喻示了在大時代背景下個人的力量是多么微不足道，甚至命如草芥。或許，活在他們唯美幻想中的幼稚的人，會責備他在找尋和等待情人過程中的氣憤與無所作為，只不過，現代人根本無法感受他已經預感到悲劇結局的那種深刻的恐懼，他將所有時間和精力投入到工作中，甚至主動請纓出席援疆，某種意義上也是放棄真愛幻想進行自我流放的一種形式。

很似乎，《云水谣》整部帶有顯著主旋律美感的真愛題材影片在國產影片類別化公路上做了極為有益且成功的嘗試。有學者表示，自20世紀末90二十世紀末以來，主旋律電影開始調整僵化的敘事模式，將主旋律的敘事訴求與電影類別的敘事方式融合。

《云水谣》被定位為“內戰真愛文藝片”，一曲“跨越幾十年的情慾悲歌”:因而，就類別來說，真愛自然是其中當仁不讓的主人公。經典作品中顯著遵從了真愛電影的基本範式：郎才女貌、兩情相悅、生離死別、有情人難成眷屬………在明星陣容上，陳坤、李冰冰和徐若瑄等大陸、臺灣地區一線男星的精采詮釋，使該片對青年觀眾們有著非常大的潛力，在故事情節大力推進上有著濃郁的電視劇美感。經典作品的後半段關於臺灣地區的圖像呈現出唯美、浪漫；後半部份王金娣對陳秋水喝酒告白的一段真誠煽情，感人至深。陳秋水與王碧雲、陳秋水與王金娣的雨中離別與追逐，都被渲染得哀怨動人，成為真愛片中經典的圖像章節。

整體而言，電影在類型片的突破與結合方面做了很多努力，在同時期劇情片中有著鮮明的個性化民族特色。它將個人宿命融入宏偉的時代背景中，以動盪不安的情勢做為個人或家庭宿命異變的驅動力，將意識形態隱於個體感情走向之中，主旋律的宏偉敘事依託真愛故事的鋪展而更為可感可觸，達至了真愛類型片一般來說不太牽涉的表演藝術高度和價值觀深度。因而能說，電影《云水谣》除了刻骨銘心的真愛以外，還帶給現代人對劇情片新的認識，也標註了主旋律電影創作的另兩條全新的經濟發展公路。

歷史長河中的“英雄”敘事

在文藝元素的表現方面，該片請羅大佑譜寫主題歌《恋曲2006》。該經典作品真實還原了臺灣地區20世紀末40、50二十世紀嘉義的韻味，40二十世紀灣的街道保留著古老南的氣息，60年前的臺灣地區風貌然呈現在攝影機前。除此之外，不多的內戰戲也勾勒得惟妙惟肖。雪域高原的偉岸和澳大利亞的異域景緻，在電影的時空處理上呈現出大氣度和立體感。一些特技的採用更使經典作品氣勢恢宏，也為電影票房減少了很多必勝籌碼。

可以說，經典作品中的人物頭上都有著儒家思想價值體系中所倡導的一心為公和道義擔當，自己將真愛與事業、兒女情長與國家工程建設結合在一同，因而，經典作品中充溢著滿滿的正能量，給人激勵、信心和力量在發揚時代主旋律的同時，我們也能深深地感悟到電影為順應市場需求所做的商業化努力。首先，影片打出了“真愛文藝片鉅製”的廣告語，有意淡化其中的政治和意識形態表達：其二，製作資金充裕，明星陣容強大，編劇整體實力強勁，那些都為其打造出精品打下了基礎，提供更多了保障；再度，斥資鉅額的離臺出逃避難、抗美援朝戰場、雪崩、雄鷹跨越大陸與臺灣地區等特效場景，使影片氣勢恢宏，鏡頭頗具震撼力。所有那些，都為影片的電影票房大賣提供更多了強有力的支撐，提升了影片的娛樂性和市場競爭優勢。

《云水谣》有著鮮明的主旋律美感。陳秋水這一形像既做為一個個體，也成為這個時代有著自由民主進步價值觀的一代知識分子的代表，他們在動盪不安情勢中始終堅持自己的理想和宗教信仰，返回家人，趕赴祖國最須要的地方，用行動踐行救死扶傷、救國救民的諾言，成為時代精神的寫照，成為一個可歌可泣、英勇無畏的人。他對真愛的忠貞與對少數民族國家的愛好緊緊取得聯繫在一同，這一正直的心智和崇高的品行彰顯了當下社會必須承繼和發揚的社會正能量。

只不過，劇情片中的主旋律美感在20世紀末30二十世紀右翼影片中就已初露端倪。“真愛加革命”的黃色真愛一直以來在劇情片創作中佔據一定的話語權和份額，現代人習慣於給愛情中的現代人賦予“共產主義者”或者“英雄”的優雅光環，實現“真愛”與英雄的連結，或表現革命中的真愛。“主旋律”一詞是20世紀末80二十世紀後期為的是對付商業片的過分娛樂化傾向而提出的，旨在通過影視劇反映時代精神。

在這之後，影片創作就發生了富有中國民族特色的三足鼎立態勢：主旋律電影特別強調國家信念的彰顯在這之後，影片創作就發生了富有中國民族特色的三足鼎立態勢：主旋律電影特別強調國家信念的彰顯

《云水谣》是一部翻拍自詩歌的電影，其翻拍藍圖是張克輝的《寻找》，影片以陳秋水、王碧雲、王金娣三人之間的真愛做為故事情節主線，講訴了一段跨越海峽兩岸、歷經60年時代動盪不安的至死不渝的迷人真愛故事。

《云水谣》公映10天就贏得了2600萬電影票房的好成績，整部電影商業化成功的標誌，使現代人因而對“中國製造”商業大片的信心大増。雖然有著唯美感人的“純美真愛”外衣，但影片中依然能體味到濃濃的主旋律香味：編劇尹力的主旋律創作大背景、海峽兩岸統一的政治題材、《新闻联播》的高級別宣傳、最終獲得金雞獎的普遍認可等等。

在歷史長河中，“小愛”與“大愛”緊緊融合在一同，英雄在時代變遷和社會的大熔爐中磨練和成長。陳秋水出身寒門，但他有才智有價值觀，與富家千金王碧雲愛慕，兩人衝破重重的阻力並私訂終生。即便郎才女貌兩情相悅是最為常用的真愛類別，但製作者也不失時機，對於兩人衝破“門當戶對”封建制度樊籬的果敢進行歌頌。在這之後，陳秋水便從寂寂的小人物走上了成長為時代英雄的人生路途，成為拋棄“小愛”成就“大愛”的銀幕人物。

除了陳秋水主人公以外，三位女主人公同樣光彩照人、熠熠生輝。王碧雲溫良賢淑、一諾千金，她深藏著對情人的悲傷，照料陳母，終身未嫁。王金娣熱情奔放，敢於自我犧牲，在最艱辛的環境中，與陳秋水不離不棄，最後一起長眠於藏區雪山。

不論時間跨度還是海峽兩岸題材，發展史敘事在劇中若隱若現：臺灣地區40二十世紀的社會生活、抗美援朝、60二十世紀大陸生活、藏區、芝加哥生活……跟隨著劇中主角的人生歷程，經典作品彰顯出很大的時空跨越，表現出優異、悠遠的史詩品德。

除此之外，電影對三位男性也突破了傳統男性描繪的束縛，也彰顯出少有的巾幗英雄個性。王碧雲外柔內剛，一諾千金，她到偏遠的鄉下，以媳婦的身分照料陳母，替情人盡孝，痴情等待，終其一生。這種的愛已並非直觀地“兒女情長”所能涵蓋，這其中蘊含著純潔和崇高的倫理品德。而另一名男性王金娣敢愛敢恨，她不惜將他們的名字改成王碧雲，只為的是陳秋水能採納她，開始一段新的情感生活，而這種的作法也是須要毅力的，更須要忘我的自我犧牲思想。

做為藝術家的王碧雲，終其生都在執著描畫與情人團聚的圖景，但最終不得不返回臺灣地區這一傷心地，遠赴美國，獨在他鄉為異客：王金娣以替代者的形式化身王碧雲，以失去自我為代價去擁有婚姻關係，也有著飛撲火義無反顧的香味。三位男性的結局或許也隱含了些暗喻美感。