賀歲片影片《人潮汹涌》對影視製作產業經濟發展的思索

原生成於澳門的賀歲片，近幾年在中國內地卻開闢了經濟發展的新領域，為電影產業發展經濟發展提供更多了新的契機。現階段，賀歲檔已經成為了國內最健全、市場競爭最激烈、電影票房整體實力最強大、消費能力最低的電影檔期。《人潮汹涌》電影是2021年新年公映的賀歲片，儘管本片在公映末期市場力表現不佳，與同期《唐人街探案3》與《你好，李焕英》等存有一定差距，但是隨著主創人員團隊的宣傳，排片的不斷擴大，口碑的減少，影片漸漸得到了大量觀眾們的鐘愛，贏得了電影票房與市場。

但是《人潮汹涌》影片中夾帶的“私貨”數目很大，對於相同年齡、大背景的觀眾們族群，他們都能夠在其中找尋到自己的“契合點”和親近感。以郭富城為例，他不但是影片女主角，還出任了影片的編劇工作，因而影片中發生多處向他曾執導的《天若有情》《无间道》等經典港片進行致敬的臺詞和元素；不但如此，導演還在影片中數次用話劇基本原理、演出方法論、以及荒誕派話劇大師貝克特經典作品《终局》等來致敬經典；此外，《人潮汹涌》還互文地植入了《喜剧之王》《大上海》《你好，疯子!》《无名之辈》《流浪地球》《刺杀小说家》《乘风破浪的姐姐》等多種不同影片、綜藝節目的元素。其中有“老粉絲”的偏好，也有年長族群的風尚共情，從而在構築圖像“家族相近控制系統”的過程中，打通現實生活與影片的邊界線，讓影片在製作者夾帶的“私貨”中吸引了相同層次的觀眾們，在回味思考中延展影片的負面影響。

“本土化”語境的二次創作

新時代，媒介技術的迅速迭代促進社會各行各業的不斷經濟發展，網絡邏輯革新了現代人的觀影形式，觀眾們漸漸掌握了影片定價權。基於此，傳統的影片工業體系得以革新，影片工業的創作與生產須要找尋到適應新媒體語境與技術的經濟發展路徑。《人潮汹涌》以其對於影片娛樂屬性與表演藝術屬性的充份結合與表現，同時呈現出了其社會價值與商業價值，為中國影片賀歲片的創作提供更多了一定的借鑑。

變裝複製的“環保主義者”

因而，做為資本主義條件下表演藝術消費主要方式的影片不但要為人民廣大群眾提供更多休閒娛樂，充份體現其娛樂機能、該遊戲機能和聽覺刺激機能，更要跳出“歡樂至上”的“慾望人文”的束縛，透徹分析和深度思索影片創作的“精品”，將看似三個隸屬於完全相同範疇的“歡樂準則”與直面當下生活、社會對立的表演藝術影片遵從的“現實生活準則”進行積極主動的結合，使得觀眾們在充份享受趨樂避苦的“倫理假期”的同時，不失理智的“條件反射”，不忘社會的職責、崇高的感情、思想的追求這種生活的真實面貌，在社會娛樂繁盛過程中實現人類文明的進步。

《人潮汹涌》創作時在保留動畫版的核心創意設計和精髓的基礎上，進行了大量的適用於中國本土化語境的二次創作，以傳達生活啟悟。客觀而言，電影《人潮汹涌》的二次創作十分用心，在“設置本土化語境”和“減少喜劇感”方面進行了較為大的調整和重新設計：北京的都市屋苑與市井弄堂、操著川渝官話的大反面角色、氾濫的銀行卡、住在監護室樓梯的患者、身穿西服的各類中介、追求“五千+”的自新聞媒體等，環境、人物、故事情節邏輯清晰且真實。此外，影片中更是進行了文化性的深度發掘：社會階層差別、底層迷失、自我找尋，較充份表達了“戲劇人生”的概念，數條線索進行交織，形成“錯位”的荒謬性與“戲中戲”內部結構。特別主人公郭富城出演的周全在失憶後自我找尋、自我認知、自我檢視的“限制性視角”，與觀眾們在觀看時全然瞭解的“全知視角”，交叉性格地構築了電影創作的“無懸念的懸念感”，一層層將電影推至最高潮。

在延續中創作：具備象徵意義的經典二次改編

具有“互聯網+”的觀眾們思維

從這種角度上講，《人潮汹涌》敘事內部結構具有較極致的作者性的“私貨夾帶”特點，大量的“致敬經典”臺詞在影片中隨處可見，又正確益處。很多其它致敬影片由於對觀眾們呈現出一定程度的“隔離性”，“私貨”特點較為隱祕，缺乏親近感，引致觀眾們難以有效地感應到影片編劇創作時的諸如元影片意識、話劇情懷的心理興奮點，更別說擁有共情的觀影興趣了，因而多半影片中的“私貨夾帶”內容數目都並不大，以防流失掉此類觀眾們。

在影片市場商業片化發展大背景下，翻拍已成為常用現像。《人潮汹涌》是依照2012年韓國影片《盗钥匙的方法》（Key of Life）的改編翻拍，故事情節起源於世界頂級殺手周全與落魄龍套陳小萌因一次不幸互換身分，從而出現的一連串陰錯陽差的風趣而荒謬的故事情節。以三個配角在經歷中的不斷重新檢視自我，促進影片劇情與內容的延續，從而重塑真愛、生活、乃至人生。

從全球市場化改革的商業運轉角度分析，跨國翻拍戲在一定程度上能夠減少影片劇本的“獨創性”，並能通過“借光”原片的故事情節與價值，在影片故事情節資源的再次研發與藉助中實現政治經濟學象徵意義上的“綠色環保”經濟效益。《人潮汹涌》在二次創作中在動畫版“互換身分”的故事情節核心設定上，弱化了殺手與龍套間人物反差的極致性，轉為通過增加對“底層人士”的聚焦，以傳達編劇對於“小人物”的生存艱困的關心與恐懼。借“變裝複製”將海外經典IP進行本土化改寫與創作，在看似荒謬搞怪的喜劇效果中傳達人性的親情，以尋求受眾場域的心理交互作用，從而大力推進本土市場的成功。

客觀的說，從動畫版基礎、主創人員整體實力、明星負面影響、價值呈現等綜合方面考量，《人潮汹涌》已呈現出了新類別賀歲片的民族特色，為賀歲片的經濟發展提供更多了新的方向。一方面，《人潮汹涌》同其它賀歲片一樣在賀歲檔用風趣的表現形式，滿足受眾的心理市場需求，具備強烈的思想性和趣味性；另一方面，區別於傳統的賀歲片，《人潮汹涌》從敘事、創作與價值呈現上都有一定的技術創新，具備技術創新價值，使之成為了現像級的賀歲片。

《人潮汹涌》動畫版是典型的韓國白色喜劇類別，影片在趨勢和效果上都表現中規中矩，沒有宏偉場面，但是敘事內部結構精緻，演出風格嚴謹而誇飾，形成了獨具特色的藝術風格。本片之所以經典，除了身分互換的核心創意設計，更在於影片裡頭大量細緻入微、前後呼應的細節，系統性構建了影片人物的個性，支撐故事情節經濟發展走向的合理性，觀賞效果頗富趣味性：在頗具創意設計的白色喜劇框架下，集中、單純、精緻、完整的細節支撐這部電影，並不斷創作戲劇化的武裝衝突和反轉。

因而，一方面，做為大眾化文學經典作品的影片，由於其產業化程度較高，創作時更須要對觀眾們進行考量，影片須要瞭解時代和時代下人的渴求，導入觀眾們思維；另一方面，交流時代的影片觀眾們同時也擁有迅速敏感捕捉製作者在經典作品中對自己賦予的考量的能力，從而會馬上造成積極主動澄清，掏錢取票支持電影票房。兩者在相輔相成中贏得長足發展。

在過去，儘管文學經典作品服務廣大人民廣大群眾，但由於缺乏暢通及時的傳播渠道，做為服務對象的人民廣大群眾即便有表達和反饋意願也難以實現，在某種意義上說是隱性的和沉默的。互聯網時代，電影的觀眾們被“小寫”，其力量獲得無限倍的放大，互聯網時代的觀眾們擁有極為強烈的自我表達意願，熱衷於刊登自我主張。對於電影，他們不但熱衷於發出自己的聲音，更富有熱誠與能力對影片創建自己的看法，為數眾多看法聚合形成強大的“意見場”，乃至能左右電影宿命的力量。與此同時，網絡傳播也很大地壓縮了文學批評五個環節（經典作品、觀眾們、作者、世界）間的傳導過程，消費社會用戶至上、資本營運追逐人群，再加之大數據的統計分析，現如今的電影經典作品已經習慣於在創作中預先考慮目標觀眾們的喜好與聽覺體驗，觀眾們的影子顯著在當下的創作經典作品中得以投射和展現出。

在革新中締造：具備價值的重構產業經濟發展

眾所周知，電影假如無法精確抓住影片的敘事視點，就很難真正把握電影敘事的核心。所謂敘事視點，實質上就是“站在什么位置給觀眾們講故事”。視點的選擇，不但能造成相同的敘事效果，更能決定編劇把他們的經營理念、認知和感情傳達給目標觀眾們的程度。

《人潮汹涌》在“底層人士+荒謬戲劇”的故事情節架構中內聚集特定人物配角，以上視角的敘事角度將“無名之輩”彙集成“人流洶湧”。在聚焦於底層、思考社會與生存現狀的《人潮汹涌》中，一方面，編劇借用自己所擅於的荒謬音樂劇，用荒謬效果+音樂劇典禮感的表現手法呈現出電影敘事。影片中隨處可見編劇對音樂劇典禮感的追求，比如在周全副教授陳小萌怎樣演出挨刀後折斷的情節後，將最終武裝衝突出現場景放到了蘇格蘭劇作家貝克特話劇《Endgame》（《终局》）的廢棄舞臺，這呈現出的不但是個性化的堅強嘗試，更彰顯的是極富藝術風格的音樂劇典禮感。另一方面，編劇借周全與陳小萌的意識感知，從他們的視角出發，從他們的體驗與經歷入手，形成“敘述者=人物”的內聚焦視角，讓觀眾們能夠通過劇中周全與陳小萌的雙眼去看他們的世界，去體會他們的所見、所思和所感，觀眾們的視點與其重疊，觀眾們與其同神、同體，更能來到其內心深處，拉近相距並造成自居心理與人物尊重。

（特邀作者：郝雯婧，雲南傳媒大學三級表演藝術副科學研究員，長期從事影視製作文化科學研究；陶陶，雲南傳媒大學學生，從事影視製作傳媒基礎教育與科學研究。）

在面對難以阻擋的全球化經濟發展的當今社會，新媒介技術與網絡邏輯革新觀大眾觀影形式，影片工業體系被重構，適應新媒體語境與技術經濟發展的影片工業的創作與生產成為要。賀歲片《人潮汹涌》以其區別於其它傳統賀歲影片的獨有敘事邏輯實現了頗具象徵意義的經典二次改編，在延展動畫版的同時順利完成元影片的“變裝複製”，成功融入了“本土化”語境，在把握和表現新時代特點的同時，呈現出其社會與商業技術創新價值，激發了中國賀歲影片創作的新可能將。

隨著5G網絡的普及化和大數據的崛起，影片工業生產體系面臨著多方位的轉型。傳統以產品為導向的思路已經不再能夠適應新媒體技術帶來的互聯網語境，影片工業體系的構建轉變為以使用者為導向，從從“使用者思維”角度出發進行影片創作已成為了必然和要。新媒體語境下，大數據技術逐步應用於中國影片工業的生產邏輯、文檔特徵和盈利模式等層面，大數據的使用者思維深刻重構中國影片工業體系，影片的供應鏈貫穿創意設計製作、發售放映和後產品開發等程序，產業發展經濟發展有賴於創意設計驅動、技術促進和市場帶動。在市場擴容和趨勢提高的內生性市場需求下，中國影片行業在網絡人文、聽覺人文、該遊戲人文、荷里活影片人文等多樣化媒介、人文背景的負面影響下，展開了較大幅度的跨界結合和橫向重塑，以特別強調創作主體性、影片觀、受眾觀、影片美學風貌和創作思維等方面新特點的多樣化經營理念漸漸形成，發生改變著中國影片的經濟發展經營理念和產業發展邏輯。基於此，影片本身的創意設計涵義和表演藝術質量獲得了很大的關注，“新業態”的實時產業發展體系為中國影片產業發展注入了新的生機與活力，中國影片的創作生產迎來了新的經濟發展機遇，中國從影片大國走向了影片強國。

實際上，《人潮汹涌》對原電影劇本仍未做太大的發生改變，不論從故事情節內部結構、人物關係到情節走向，都做到了充分發揮動畫版，頒佈“拿來主義”。接著在通過套用中國大背景與詞彙環境，將原片進行“翻譯和複製”，使之成為一部中國的本土影片。翻拍戲的主要象徵意義得以真正彰顯：翻拍並非改編，並非要在動畫版基礎上進行再度創作以產出新的經典作品，更並非僅從動畫版中吸取創作續集的靈感，而是在“複製”原版過程中，依託原版故事情節與情節，通過二次創作以傳達出原版的節拍，並適度平添適應於他國觀眾們認知、理解甚至共鳴的“變裝”內容。

新時代，科技促進各行各業經濟發展新方向，成就了新動能和新利潤增長點。新媒體語境下，圖像、螢幕、觀眾們間的關係被徹底改寫，影片產業發展被重構，觀影形式迎來了重大的變化，觀眾們反映的滯後性不復存在，觀眾們漸漸掌握影片的評判國際標準與定價權，影片工業的創作與生產須要找尋到適應新媒體語境與技術的經濟發展路徑。

極富標籤的“底層人士+荒謬戲劇”故事情節

責編：吳敏

伴隨網絡與5G技術統攝、相連接全球。影片行業在“網絡+”概念的疊加下，很多原有社會秩序被打破甚至顛覆，諸如發售、營銷的大量傳統應用領域均受到非常大的挑戰，影片經典作品的作者與觀眾們間的關係更隨著發生了深遠的變化。從來觀眾們的主觀意願都一直存有，而5G技術將意願具象化並在網絡的網絡平臺推助下集點成線、匯線成面，造成巨大的集群效應，對製作者形成過去任何時代都未曾出現的嶄新命題。

長久以來，賀歲片電影的敘事都有固定的模式，以輕鬆風趣的形式為新年添彩，減少喜慶。《人潮汹涌》在敘事邏輯上突破了傳統的賀歲片敘事內部結構，影片結尾以暗黑犯罪行為片邏輯為終點，讓觀眾們以為是動作片，進而進行大膽的技術創新，通過深刻表現各個敘事主體要素之間的關連，以黑色風趣藝術風格的荒謬戲劇元素對人生意義進行了獨有的重新演繹。

《人潮汹涌》觀影之後，相同年齡層的觀眾們對影片“通過努力就會發生改變人生”的勵志主題形成相同“側面”的認知與解讀：60後觀眾們感觸於“永不會被遺忘的努力”；70後觀眾們有感於“拼”的毅力和信心；80後觀眾們看到的是“對待生活、對待愛的堅強”；90後觀眾們感受的是“對付”這一生活“潛臺詞”，要“以他們的規則來對付陌生的世界”。相同年齡層的觀眾們對《人潮汹涌》都有相同解讀，那些具備民族特色的典型敘事為影片增色很多。

客觀的說，影片是人民廣大群眾意識形態大背景下的“思想性創作”，因而影片的屬性應首先是其“思想性”，接著才是適應於大眾的“趣味性”。但隨著電視節目和網絡媒介的不斷經濟發展，大眾生活出現了翻天覆地的變化，信息與內容的唾手可得，現代人在及時滿足中漸漸失去思索與探索能力。當下影片世界，影片市場被商業大片所充斥，影片的娛樂屬性>表演藝術屬性，影片的商業價值>表演藝術價值。一方面，中國影片在“娛樂至死”價值觀負面影響下形成流水線的生產概念，經典作品呈現出粗俗化、膚淺化、碎片化傾向，無法創作出足以負面影響現代人精神生活的優秀經典作品；另一方面，互聯網概念下，在大數據、歌迷、社交化等不利因素所帶來的愈來愈強的負面影響下，中國影片編劇的創作能力臣服於資本和數據，盲目迎合以青年觀眾們居多的潛在消費人群的叛逆、發洩和顛覆市場需求，甚至造成了娛樂無度、倫理道德無度的偏向。

“私貨夾帶”，致敬經典

在守正中技術創新：具備民族特色的典型敘事邏輯