最適宜冬天的青春片來了！

而做為新人的女主許恩怡是該片的表演擔當，她有專業的表演基礎，芭蕾舞加舞蹈的功力讓她的個性很獨有，既有芭蕾舞清冷的優雅感，又有稚嫩的甜美感，又有舞蹈賦予的運動感和蓬勃生機。

那些客觀原因，讓青春喜劇片這一類別在國內從市場到內容創作都造成了一定困難，但張一白和韓琰的團隊卻別出心裁地另闢蹊徑，用一種獨有的接地氣形式成功克服了那些困難。

從那個角度看，影片不論從類別還是故事情節都是技術創新的，像炎炎夏日酷熱裡一陣陣春風。最值得表彰的是，“喜劇片”那個華語影片裡的類別缺口，藉著《燃野》，總算被紮實地填上了。

最打動人的，是少女真誠的感情。劇中那種幻想幹大事，不顧一切拼一把，到“儘管無法贏，但能輸得很歡樂”，這種的心態只有少女才有。

首先是選對了衛星城，從《爱乐之城》到《芝加哥》，帶有強烈地域民族特色和唯美個性的衛星城大背景，常常是讓忽然唱歌跳舞的喜劇片接地氣的利器。

今年，一部《风犬少年的天空》就以豆瓣少於8分的高分出圈。

兩人的化學變化也很強烈，呆萌但純情的傻小子和聰明倔強的寂寞男孩，有一種郭靖和黃蓉的CP感。

殘破的摩天輪和城巴車，梯田和火力發電廠，也讓小城有了一種遠離都市喧鬧和雞娃壓力的邊緣感，邊陲小城和邊緣少女的設定，讓在普通人看上去不合理的中二行徑有了合理性。

究其原因，大概就是即使其中尤其真誠的青春韻味。

在這種的情況下，由張一白、韓琰執導，彭昱暢許恩怡主演的《燃野少年的天空》發生在電影院，給人的感覺就像炎炎夏日裡的冰可樂一樣暢快消暑。

那是從少女走向成年的一個准入門檻，無論多不敢長大，自己都必須長大。那之後，冬天過去了，少女們褪去幻想，仍要返回現實生活中去，影片沒有迴避，許多家庭不夠好自學又不夠理想的沙雕少女，將要無緣大學校園的現實生活。

現如今，《风犬》的導演張一白和韓琰、編劇裡澤林和執導彭昱暢再次聯手，打造出《燃野少年》以青春喜劇片的方式，載歌載舞地踏上大熒幕，也給人同樣的敬佩。

很珍貴的是，影片在唯美的舞蹈以外，在敘事上沒有設定懸浮的宗教成功，少女們的努力失利了，但是輸得很歡樂，一同做過的傻事逗留在三年級，影片也逗留在三年級。

但樹木和鹹魚的青春，不便是普通觀眾們一路走來的青春嗎？樹木有樹木的生命力和韌勁，鹹魚有鹹魚的歡樂。

選擇喜劇片的方式，對主創人員團隊而言，是一個挺歷險的行徑。儘管青春喜劇片在國外曾經很火，從《歌舞青春》到《欢乐合唱团》，青春喜劇片在影劇綜應用領域都很成功，但在國內卻甚少嘗試。

表面畫法沙雕中二，內心深處卻充滿著少女的堅韌和熱血。看完兩集後，每一人都會被孩子們熾熱又真摯的情感而打動，又會忍不住對電視劇集包裹在嬉笑怒罵下對青春的深度思索而潸然。

另一方面，較之於英國初中大學校園影片裡各式各樣體育運動和派對的放羊式基礎教育，國內千軍萬馬過獨木橋的中考，讓普通人的青春都離舞蹈太遠，離筆試太近，離愛情太遠，離現實生活太近，離輕鬆太遠，離壓抑太近。

特別是彭昱暢，那種憨中帶直，直中帶壞的少女氣不但讓人感慨年長真好，能犯傻作怪又那么調皮。

這一方面大概是中國人的個性較為內斂，不太擅於用舞蹈來表達情感。

一直以來，活耀在青春喜劇片的舞臺上的都是大學校園的風雲人物，成功人士，極少有人攝製“輸家”的青春，攝製聚光燈外，舞臺下默默地歡呼的絕大多數，這些年沒有被一同追過的女孩，這些年被取笑和嫌棄的男孩，自己怎樣長大，有哪些甘苦？

而《燃野少年的天空》恰恰把攝影機對準了那些鹹魚女孩和樹木少女。

比如說“除了我，誰也無法泡你，河水也沒用”，“你們曉得你們現在缺什么嗎”，“我們缺自知之明”，那些對白和部份女演員的誇張演出一同，構成了影片中喜感的部份。

第二是影片延續了從《风犬少年》中一以貫之的搞笑和沙雕中二的港風，用快樂和調侃的橋段，填補了舞蹈專業性上的缺憾，同時也形成了另一種獨屬於風犬少女那個IP的視聽奇觀。很多單拎出來有點兒沙雕的對白，在搞怪之餘也很自然地形成了獨屬於海島的搞笑戲劇藝術風格。

河水也成為表演中不可或缺的道具，冬季雷陣雨一來，舞蹈就奇蹟般地順理成章把氛圍烘托到位了。雨中，以往不團結一致的老師也聚集起來跳起群舞，踩河水成了為表演加分的道具，暴雨中浸溼的指甲，很多透明的白襯衫，都成了青春感最好的註腳。

男主傻傻憨憨，他的死黨們是不被人討厭的胖子、娘炮、慫包偽刺青、超齡復讀生，是班裡被欺凌的怪胎。他追求的男孩沒有璀璨的家境貧寒，開鹹魚店的母親更讓她備受老師的侮辱取笑。

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三亞的氣旋雨、椰子樹、殘破的摩天輪、梯田城鎮、風速火力發電廠、沙灘，擺滿霓虹燈的單層城巴，都給現實生活鋪上了唯美和夢幻的主色，讓舞蹈變得不那么突兀。

特別是劇中兩場氣旋雨的採用，把少男少女青澀的情愫渲染得恰到好處。彭昱暢雨中追求女主，兩人在雨中依偎的臺詞，表演了青春少年獨有的怦然心動。

最近的影片市場像夏日的酷熱一樣苦悶，較之於以往紅火的暑期檔，去年的暑假，下游缺內容，宣發缺資金，電影院缺觀眾們。

長大後，自己將成為普通得難以被社會看見的沉默的絕大多數。但這並不意味著，這種的青春不值得紀念。或許之後的人生仍是灰撲撲的，但曾經不顧一切過的青春，永遠是心靈中的一抹亮色。

由於主人公們本就是自學不太好的復讀生，對中考不報希望，沒有自知之明，為追求男生出席舞動奇蹟邀請賽的傻事，就顯得順理成章。筆試的壓力卸下來，那種穿著塑膠夾腳涼拖在椰風沙灘下行走的輕鬆閒適感就自然而然地流露出來了。

苦夏之中，能讓觀眾們從現實生活中喘口氣，到電影院輕鬆愉悅地姨母笑兩半小時，是多么難得的舒暢體驗呀。

沙灘日出日落時唯美的太陽光也成為故事情節與舞蹈轉換時最水到渠成的視聽元素。

同時，邊陲小城的小城青年，和筆試拉垮的差幼兒園設定，也給舞蹈和樹木般狂野生長的青春提供更多了沉積物。

這一次，張一白把地點從初中唸書時的武漢，遷移到他轉校後的廣東。

其二是選對了充滿著青春韻味的女演員，彭昱暢做為唱功擔當，把中二少女為愛奮不顧身的感覺演絕了。他跳舞算不上傑出，表演也極為笨拙，但這恰恰合乎劇中配角傻傻的個性。他清澈的表情，充滿著堅定的少女感，失戀後表情裡暗淡的光令人真實地深感可憐。

彭昱暢站在”舞動奇蹟“的花車裡，冒著颱風“奇蹟”的暴雨徒勞地唱歌的場景，更是把一個第一次為真愛奮不顧身的傻女孩演絕了，暴雨讓女孩的誠懇十分更讓人可憐。

做為看著彭彭長大的老大姐不由得又欣喜又心塞，小孩總算收到真愛戲了，但是他演得這么好，這么真誠……