於和偉蓋住了鋒芒，秦海璐哭得讓人心痛，整部影片預定本年度最佳？？

先說副標題。

自己身旁是冰天雪地，身後是敵方已經佈下的天羅地網，從跳傘迫降開始，自己就已身處懸崖之上，無路可退。

其二，《悬崖之上》意味著張藝謀以經典電視劇為先導，希望為近幾年日漸式微的華語，諜戰片關上新局面。

網民“p**3”評論家：看過後只能說就我這情商活但五分鐘

劇中她出演的小蘭是因為記憶力超群被選中成為探員的，她的此種特殊天分在後來行動中的確充分發揮了大促進作用，當上級領導傳來一大串的數字密碼時，她只用看一眼就能完全背下來，接著放心地焚燬，不必害怕情報部門落入敵手。

同時在劍拔弩張的交手中，她的發生好似是冬日裡的一抹暖陽，能較好地鬆弛觀眾們的脊髓，讓這部影片的節拍張弛有度。

《大红灯笼高高挂》、《红高粱》裡的紅，《满城尽带黄金甲》的金，《影》的水墨黑都將美感運用到了極致。

三個半小時後，皮哥踏進影片院，渴求與我們分享我看影片的體會。

整部影片的看點是什么？張譯，於和偉，秦海璐，劉浩存和其它女演員在整部影片中表現怎樣？“本年度最佳”的評價名符其實嗎？

在皮哥認為，《悬崖之上》已經超越了一部主旋律電影的範疇，它彌補了中國諜戰片12年的空白。

宗教信仰從淺層上看，能幫助自己排洩多巴胺，讓自己驅散別人難以忍受的炎熱。

張藝謀也曾在平遙影展上談過中國影片現階段最缺的就是好影片劇本，此次他找來全勇先操刀影片劇本，等於就是提早打好了穩固牆體，而周乙那個經典探員配角也得以從電視節目走向影片。

一、

還有雷佳音，在劇中出演一個叛徒，老實說剛開始我沒有看見這是雷佳音，戴著圓框眼鏡，叛亂後每次上場都是一副唯唯諾諾的模樣，雷佳音這一次給了我非常大的驚喜。

諜戰片好不好看，主要看反面角色的壓迫感強不強。

就像《悬崖之上》中張譯和秦海璐出演的情侶，三個生死難覓的小孩在自己心頭有千斤重，但自己首要考慮的仍是國難現階段，使命在肩，只是在分離時互囑一句：活著的去找小孩。

反面角色軍統金志德先向著犯人的屁股噴一口酒，接著開兩槍，犯人應聲倒地不起，有的沒有當場喪生，他一邊和身邊的其它軍統說笑，一邊補兩槍，看這一幕的這時候，我瞬間倒吸一口涼氣。

與電視劇較之，影片節拍更快，對立更激烈，信息更密集。它拉近了攝影機，向觀眾們呈現出了“懸崖之上”的特寫鏡頭。每一輪較量也可能將是直接的生死對決。

那個節拍的停頓和語調的變化，一下子讓故事情節又波瀾四起，看那段的這時候我顯著感覺到心頭跟著緊了一下。

但是看完《悬崖之上》，我曾一度覺得於和偉出演的那個配角“隱身”了。

抗日戰爭完結後，張建華把皮膚裡的那顆彈頭贈送給收藏家樊建川，他提出的惟一要求就是希望把這顆彈頭向社會公眾展出，警示後世。

就像《风筝》裡的鄭耀先，即便斷了線、受盡苦痛也願意用一生來潛伏，甚至犧牲那種人性中最基本的社會關係；

那些年於和偉出演的配角很多都是外放型的，他總能通過兩個直觀的動作和對白抓住配角的韻味，也給人物添上兩層獨屬於他的個性，讓人一看就難以忘懷。

於和偉用他們凝練而穩重的唱功較好地順利完成了這一配角，好女演員碰上好編劇，的確遇強則更強。

所以還有“謀女郎”劉浩存了，在劇中她動感的雙眸能瞬間溶化觀眾們的心。

但細細一琢磨，周乙那個配角本身就是一個須要隱藏他們鋒芒的人物。

五一檔，《悬崖之上》做為頭號種子登陸院線，強烈推薦我們來到電影院接受一次思想的洗禮。

張藝謀轉過身，對劉浩存說：“這種才算是殘暴的。”

在秦海璐上場的打戲中，有一場戲讓人極為為之動容，就是她做為妻子聽見丈夫落入敵手遭遇酷刑的消息後，獨自一人在洗手間痛哭。

但是《悬崖之上》整部影片只有三個半小時，須要製作者言歸正傳，快速將攝影機對準活動中心。

而敵方全員的白色制服，給人很強烈的壓抑感，就是在暗示主人公面臨的境況險象環生。

三、

而反面角色不但方式狠，情商也高，總能“搶先一步”。

我們曉得，《悬崖》電視劇總共40集，製作者能漸漸鋪墊，一個個勾勒人物，用細節拼湊出整個諜戰世界地圖。這部劇給我們呈現出了一個從高空攝製的遠景鏡頭：人物多、信息量大、視野寬廣、包羅萬象。

經過首輪放映，張藝謀新劇《悬崖之上》贏得了愈來愈全面的口碑。

而70歲的張藝謀卻主動“變換口味”堅強接過了那個擔子，他用四種方式把那個題材拍出了新高度。

諜戰片牆壁能否被改寫？

還有就是倪大紅同學了，他是一個眼袋都會唱歌的老戲骨，之後在《北平无战事》裡就有精采的演出，但那部戲裡他出演的是正面人物，該片中他出演反面角色大boss，舉手投足間都散發著陰鷙和毒辣的韻味。

這時候他的自我反倒不關鍵了，他要從自我意識中抽身，站在一個天主視角操縱他們的行為，所謂胸有激雷而面如平湖是也。

還有就是刑具的應用，當年的《风声》讓我們領教了何為酷刑，該片中的酷刑進行了進一步的升級，張譯被電擊、被口服抗生素的攝影機直到現在還在我腦海中揮之不去，可見反面角色的壓迫感有多強了。

第一印象最深的一場戲是，他出演的軍統科高科科長懷疑於和偉出演的周乙的身分，後來懷疑解除後，他向周乙致歉，說懷疑就是他的工作。

過去10十多年，中國的諜戰劇如雨後春筍般發生，每隔一兩年一個小高潮，《暗算》、《潜伏》、《悬崖》、《风筝》等劇每一部都各具特色，培育了一群諜戰劇的擁躉。

而在演出上，劉浩存也有外在的突破，比如說跳火車時摔成瘸腿，一瘸一拐地和敵方周旋；

能預知，假如整部影片成為

二、

在正片裡我們看見秦海璐的確較好地順利完成了編劇的“特殊要求”，她出演的王鬱趴在洗手間地上大哭，臉上涕泗橫流，但她無法發出任何聲音，一邊還開著水龍頭防備軍統察覺到，一下子那種情緒就出來，那種撕心裂肺的傷痛嗎讓人感同身受，就是這一幕看哭了很多觀眾們。

但是整部新影片依然有兩個大問題：

自己無法想象宗教信仰擁有什麼樣神奇的力量。

?原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

第二，電影具備濃郁的直抵人心的力量。

上世紀30二十世紀，張譯、秦海璐、朱亞文和劉浩存出演的我黨4位探員在蘇俄順利完成訓練後，歸國執行“烏特羅”祕密行動。

該片中秦海璐出演的王鬱不但是個槍法矯捷的女特工，也是一起執行任務的張憲臣的丈夫，兩人還有三個小孩，以前夫妻倆就住在長春，但是即使華北地區陷落，國破家亡，她的三個小孩也逃難街頭乞討。

從總體評價上看，《悬崖之上》的口碑是一致的，有網民讚揚，說是“精彩絕倫，本年度最佳”

張譯和秦海璐出演的配角是一對夫妻，朱亞文和劉浩存演的則是一對戀人，四人分成了三組展開行動，而為的是三組之間不互相洩露，兩對情人也被分拆開來。

該片中，“周乙”那個名字就類似於“路人甲”，自己是2000萬革命烈士的縮影。

總之，《悬崖之上》在女演員方面是沒有短板的，於和偉負責管理收，他們負責管理放，女演員之間達至了美妙的均衡。

首場是在火車上徒手和敵方搏鬥，在和敵方的過招中，他開始處在劣勢，被敵方把頭撞破地板摁出了窗前，凜冽的寒風吹來，張譯凍得瑟瑟發抖。

這讓我想起了革命老兵張建華。

這是張藝謀最擅於的部份，以他為代表的第四代編劇從特殊時代走來，在創作時一直帶著價值觀的力量，自己總希望拍出的影片不只是講一個好的故事情節，更要傳遞一個好的意志。

第二是美感的應用。

在攝製該片時，張藝謀帶著團隊做了大量的工作，自己瞭解到，中國近現代以來有2000萬革命烈士為國捐軀，其中有名有姓的只有196萬，絕大部分人成了無名英雄。

《悬崖之上》出現在長春的冰天雪地裡，而電影絕大部分配角都穿著黑外套，腳踩黑皮靴，戴著黑手套，老謀子用黑與白的經典色調給諜戰題材留下了屬於他的獨有印記。

張藝謀的新劇名叫《悬崖之上》，皮哥指出有三層意思。

帶著這一連串的疑問，皮哥也去看了這一輪的思考。

那場戲很難演，電影劇本里也就只有許多情緒術語敘述，張藝謀則要求“要用五臟六腑來表演那種情緒”。

劇名 《悬崖之上》 的三層涵義

第三場是被抓後受刑的打戲，張譯生動演繹了什么叫作“每幾塊關節都會唱歌”。

現在的很多人已經難以理解先烈們的宗教信仰，當自己聽見楊靖宇和日本人周旋時，靠吃玉米啃樹葉求生時，就像聽天方夜譚通常。

他此種“玩命”的拍片形式也病毒感染了片場一眾女演員，我們都掏出了“玩命”的架勢，從正片上看，也的確給觀眾們奉獻出了一場極其震撼的唱功大賞。

比如說己方探員剛到長春軍統們就早早偽裝成他們人前來接應，每一次審問的問話都是直插己方探員的命門，每一次行動都有如關上天主視角般提早布好口袋。

隨即在劉浩存出演的小蘭的配合下他才成功解圍，藉助勁敵的疏忽，抽身返回車廂，反客為主，一擊制敵，最後把敵方丟下火車，整個過程驚心動魄。

劉浩存也有內在的爆發，全劇其它配角都是隱忍的，只有她的淚水如一泓清泉般流下，某種意義上說她是幫著其它人發洩情緒。

在短短的幾秒鐘的攝影機裡，張譯要表現電擊下每幾塊關節嘔吐的攝影機，數次攝製下來，張譯關節發生了疼痛，眼圈也即使妝戴得太久腫了。

女演員們的演出：全員都在“玩命”，於和偉突破了他們的藝術風格

網民“泡泡火龍果”評論家：懸著心看完整片

從製作者到觀眾們都曉得，除了女演員及製作水平外，最重要的一點就是電影劇本。

他是己方安插在軍統科高層的一把隱祕尖刀，這種的特殊身分既要求他時刻檢視敵我、通盤考慮，講出任何一句話、作出任何一個眼神時也都須要謹小慎微。假如他失誤了不但會葬送整個團隊的努力，更可能會直接曝露他們，讓長春整條隱蔽戰線陷於被動。

該片中的地下探員並並非憑空虛構的，周乙、張憲臣此類配角代表的是數以千計為新中國設立作出重大貢獻的革命派。

此次在寫《悬崖之上》的電影劇本時，全勇先依然保留了周乙的身分大背景，戰場也繼續設定在了長春，但是故事情節卻是嶄新的故事情節。

但是在影片中，諜戰片卻少得心疼，第一印象裡自從2009年的《风声》過後，中國再也沒有發生過一部讓人耳目一新的諜戰片。

《悬崖之上》很難讓人聯想到經典諜戰劇《悬崖》，這並非巧合。這三部經典作品的確有關係。整部影片的導演是永賢泉，《悬崖》的導演。

第三就是反面角色全員情商達至了一個“新高度”。

功將不僅僅是單一經典作品的成功，更大的象徵意義在於吸引大眾重新關注這一題材，培養市場氣氛，繼而引領更多影片製作者在這一應用領域施展才華。

一黑一白，一個沉重，一個柔和，這就化解了電影時間短來不及鋪墊的問題，老謀子用直觀的美感就把你帶入故事情節了。

第二，與電視劇較之，整部影片的故事情節視角從“懸崖”增大到了“懸崖之上”。

比如說在車廂逼仄的空間裡閃轉騰挪勒死敵方，動作上的利落、表情裡的堅韌都讓人簡單感受到了那種力量。

另一名網民評論家：探員們幾乎沒有一刻是領先勁敵的，每一步都是拿心靈做賭注，這才是最真實的諜戰。

老兵張建華的這顆彈頭，只不過就是宗教信仰的具象化產物，張藝謀也便是被那個故事情節敬佩，將“最後一顆彈頭”拍進了《悬崖之上》。

但，全劇最讓我深感驚訝的是於和偉，當其它女演員都在“玩命”突破他們時，他卻在“收斂他們的鋒芒”。

其中執導之一的張譯在劇中有很多重頭戲，其中有三場戲令皮哥第一印象深刻。

劇中他出演的探員被抓，要承受涼水潑、電擊、毒打、口服迷幻劑等酷刑，張譯帶著傷勢妝演出了那場戲，攝製時他要被涼水潑好幾次，頭上關鍵部位也都上了電擊夾。

於和偉緩步踏進審問室，觀眾們剛舒了一口氣，高科科長忽然開口：“等一下。”

從那些細節就可以窺見，張藝謀在主演整部戲時是極其苛刻的，我們也能窺見在這種一部特殊題材的經典作品面前，他是帶有濃郁“責任感”的。

攝製《悬崖之上》時，有一場戲是劉浩存和敵方纏鬥時被摁在雪地裡，為的是幫助劉浩存找準那場戲的狀態，張藝謀親身示範，兩手往後一揚，一隻就重重的砸進了雪堆之中。劉浩存瞬間被驚到了，身子一凜，胳膊往後縮了縮。

1943年在與國軍激戰時，張建華傷勢，敵方38式衝鋒槍一顆彈頭打進他的皮膚，那時候受制於條件，沒有及時處理，這顆彈頭陪伴了他60十多年。

從深層上看，讓他們能超越靈魂的傷痛，為的是理想可以毫不猶豫地隨時犧牲自己的一切。

張譯在拍完該片時就感嘆這個二十世紀的革命派每晚是活在懸崖之上的，在這種高壓的生存環境下，必須要有崇高的宗教信仰就可以反抗喪生帶來的絕望。

還要說說另一名女執導秦海璐，和張譯同齡，卻年少成名，現如今40歲出頭就成了許多人內心深處的老戲骨。

張藝謀拍戲時也沒有滿足於攝製一部漂亮的諜戰故事情節，他要向那些無名英雄致敬。

劇版於2012年播映，成為經典。周乙那個人物經過精心打造出，已經成為諜戰劇的經典形像，《悬崖》也成為國產諜戰劇的標杆經典作品。

但最終的成片效果依然讓人讚歎，在電影院裡當張譯被上刑具的特寫鏡頭呈現出在觀眾們面前時，皮哥清晰地聽見周圍人因可憐而發出了連連嘆息聲，觀眾們也跟著他完全步入了配角之中。

問題來了，一部諜戰片，怎樣才能獲得內容及商業上的成功？

己方探員稍不慎重，就會命喪虎口，很難想像自己是怎樣在這種的絕境中求得活力的。

張藝謀是攝影出身，從《黄土地》開始，他的影片裡就帶給我們許多美感美學。

該片的反面角色一開場就讓我毛骨悚然。

劇中的雪花紛飛，呈現出一種高傲肅殺又極盡剋制的氛圍，像極了革命派視死如歸的行為；

究其原因就是諜戰題材設計的人物多，故事情節長，線索雜，須要很長的鋪墊就可以把觀眾們帶進到故事情節裡，一部影片很難承載得了此種題材，而且很多影片製作者望而卻步。

但於和偉也借用劇中配角對白感慨：犧牲的同袍把最後一顆彈頭留給了他們。