做奮勇唱歌的鹹魚和樹木，《燃野少年的天空》為青春留下一抹亮色

適逢夏日，隨著中、中考戰績的全面發佈，以及大中學生的相繼大學畢業，“幾家歡樂幾家愁”的戲碼，又要在無數家庭和青年人中間開始上演。在這時候，似乎須要一部鏡頭浪漫、故事情節勵志、臺詞密集的青春片來放鬆一下。假如劇中還有十分精采的舞蹈，那所以令人高興了。

而傑出的喜劇片，都能將舞蹈巧妙融入到故事情節當中，成為促進劇情經濟發展、展現出配角個性的最重要元素。而並非為跳而跳，這種勢必會成為“尬舞”。

喜劇片是荷里活和寶萊塢一個尤其關鍵的類別，其美輪美奐的舞蹈編排、迷人歡快的曲調，以及各式各樣顛覆想像力的聽覺衝擊，都能讓不懂英文和烏爾都語的全球觀眾們沉醉其中，甚至不由自主的抖動雙腳。隨著中國電影市場的全面成熟，許多瓶頸已被突破，一直被忽視的喜劇片，捅破牆壁只是時間早晚問題，

電影將兩位女孩和小黃設定為不被看好的笨小孩，而非食物鏈頂部要什么有什么的學霸和校花，似乎很接地氣，並營造出了許多的臺詞，也催生出了強勁的勵志美感。劉德華說過：“做人沒有夢想，和鹹魚有什么差別？”可小黃這種的“鹹魚妹”，明明有著上佳的表演功力，有著遠遠超過常人的靈氣，只即使身高達不到平均線，就喪失了和同學們一同出席賽事的機會，連報幕員都當不成，似乎太過殘暴。

都說六毛加六毛是幾塊二，而失意的人和失利的人加在一起，卻能彼此間關心和激勵。假如是一男一女，那就更了不得了，天大地大，真愛為大嘛。從好深感好敬佩是一字之差，從愛你的舞到愛的人，也只是一線之隔。所以，男女主人公不慌不忙地特別強調他們是孩童，讓好事者抓不住把柄。“除了我，誰也無法泡你，河水也沒用！”這種的土味情話，妹紙一定很受用。而在摩天輪上深情合唱，愉悅感並不弱於激情纏綿。

在隆中失意的諸葛亮，給失利的曹操當軍師之後，搞得天下三分；在女校失意的小黃，給失利的“樹木少女”當上總教練之後，也將自己的創造力大大激發出來了。兩個連門廊都走不直的小盧瑟，楞是用一次雨中勁舞，讓旁邊許多心高氣傲的男生拿走雨傘，重新加入狂歡。而起初和筆者一樣笨拙的老狗，不光能與小黃演唱齊舞，更成為海上大群舞的始作俑者。努力過，抗爭過，見識過，這種的青春，似乎比一張白紙要好得多。

雖是一部由95後、00後擔綱的青春片，但眾多老戲骨的轉投，也為電影平添了許多亮點。黃覺的寵女狂魔，二十多年來一直精心守候丈夫的祕密，為的就是讓兒子力爭進步；容祖兒出演她本人，用尤其溫馨的表現手法揭開了小黃的身世之迷；李若彤和蔡一智的傾力轉投，則將讓我們回憶起了港片和澳門音樂創作的全盛時代，看見了經典歷久彌新的氣質。

年長，沒有什么不可以。但青春卻又尤其短暫，千萬別在遲疑和猶豫中浪費過去。《燃野少年的天空》提醒年長人，即使你可能將算不上尤其傑出，也有立法權和鹹魚女孩、樹木少女一樣，投入地跳一場，用心地愛一回，千萬別讓青春的紀念冊，最終用“惋惜”二字鋪滿。

電影一開場，就是上千花季少女齊跳男團表演。齊整的韻律、飛揚的裙角，火辣的身材，以及小黃的違和，就將兩方的對立戲劇性地呈現出來，為之後的故事情節經濟發展鋪平了公路。隨即，盧瑟F4大鬧派對為小黃出頭，令組團呼之欲出。老狗一路追逐小黃搭乘的公車，最終雙雙在雨中漫舞，自然令他倆的情感迅速高漲。

時下正在各大電影院公映的《燃野少年的天空》，正好就屬於此種類別。整部影片的編劇，是“青春片教父”張一白和新銳影人韓琰。擔任男女主人公的，是我們都很熟識的90後“老戲骨”彭昱暢，以及舞技十分出眾的的00後小花許恩怡。

為的是在大學畢業前做一件了不起的事情，四人決定出席表演邀請賽，併力邀小黃來做總教練。似乎，這是個彼此間成全的事情。而在之後的體能訓練和賽事中，自己的優點、弱點和槽點全都曝露出來了，小黃一直引以為傲的身世之迷，最終也水落石出，但就在諸事不順之時，最大的奇蹟，卻在海上上演了……

落榜生老狗（彭昱暢飾）去復讀時誤闖旁邊的女校，結識了“鹹魚女孩”小黃（許恩怡飾），對其舞技留下了深刻印象。之後，老狗和四位要么出身低賤，要么身形走樣，要么戰績一團糟的四個學渣成為了死黨。

身為鹹魚店主，老黃（黃覺飾）為的是安撫兒子的老師，竟然將鹹魚當玫瑰一樣綁上絲帶，當禮品見人就送；而少女們為學雜費給老黃打零工，賺來的錢以美妙的形式，又帶著鹹魚味返回了他手裡，真的令人捧腹。

而用表演方式呈現出自學內容的場景，更是充滿著了靈動和唯美，讓人感覺好甜。伴隨著國民神曲《失恋阵线联盟》，電影巧妙地運用了交叉剪接，讓攝影機在廣東鄉下與小張家轉換，也將男女主人公的心連在了一同。最後海上網絡平臺的壯麗集體舞，既將電影氣氛徹底推至了最高潮，又和開局完美呼應。

電影延續了大熱網劇《风犬少年的天空》的土味F4模式，但大膽地拍成電影了喜劇片，與前作沒有傳承關係。所謂“燃野”，無非是燃一次，野一回，衝動一下，讓歲月少許多惋惜，讓青春多一抹亮色。

較之許恩怡和孫芮舞姿的國際標準迷人，彭昱暢等女生則一定程度上變得笨拙搞笑，這所以是故事情節大力推進和展現出主題的須要。張一白編劇便是想告訴我們，比獲得賽事更關鍵的，是獲得親情、友情和真愛。勇於嘗試和努力，輸了仍然是贏。