這片有害，怎么誰拍誰砸？

喜劇片對編劇的要求，只不過很高，不但要會拍戲，還須要舞蹈方面的表演藝術審美觀、懂有關調度。

此外，或許極其缺少正面案例。

時光撰稿人 | 克洛裡

影片創意設計不錯，但和故事情節融合起來，卻很多尷尬，不但歌曲空洞，更少了表演的氣氛映襯，一言不合就跳舞的情形，看著極為別捏。

自己的觀眾們、創作團隊，再到人文傳統，都已經形成體系和體量。

而全球電影票房表現強勁的外國喜劇片，引入內地後，同樣會遭遇冷落，比如說《妈妈咪呀2》《马戏之王》《悲惨世界》等。

女演員體能訓練、特技技術、音樂創作、表演，沒有一個是直觀的，更沒有一個是昂貴的。

很顯著，《燃野》的曲目很乏味，雖然它的音樂創作人是張亞東。

假如電影劇本到位、人物三維、情緒大力推進自然，所以能這種來處理。

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差一點，它就是滿分神作

《歌舞青春》和《燃野》，都是大學校園、青春、舞蹈等盛行元素的子集，對比一下，就能窺見其中的差別。

首先，是硬體問題。

以及在創作氣氛上，英式校園文化相對開放自由，《歌舞青春》裡小學生們唱歌、愛情、開各式各樣舞會，並不違和。

全劇有大量喜劇片段貫穿始終，主創人員們敢選那個題材，稱得上青春片新的嘗試和突破。

在舞蹈方面，《如果·爱》搭出一個戲中戲的舞臺，顯著借鑑英國舞蹈片如《红磨坊》的操作形式。

編劇張一白在攝製《燃野》時，就已經做下吃力不討好的準備。

較之樓下不唱一段總覺得少點什么的寶萊塢，和從舞臺劇到喜劇片，已經類型化的歐美。

那么，《燃野》的問題究竟出在哪裡？

其實公映之後，口碑遜於市場預期。

它用音樂劇的方式來說職場故事情節，儘管有原版舞臺劇打底，還是撲街了。

同時，喜劇片又是一個須要相當大投資的類別。

而且《燃野》的最大問題，並不在於喜劇片的方式，只是即使基礎的歌劇，又沒搞好。

為的是突出小學生們青春稚嫩的感覺，編劇還特意讓許多專業舞蹈演員“跳得糙一點”。

《燃野》裡，狗哥和小黃訴說對彼此間的好感之時，甚至還得來一句 “你成年了嗎？”

在貧乏亮點的故事情節之上，再盲目的用舞蹈來渲染情緒，所以只剩下尷尬和自嗨。

而編劇的處理則是，加強此種不真實感。

2006年的老片，現在認為故事情節略俗套，女演員也稚嫩，卻是許多人對“英式青春”的初第一印象。

絕大部分舞蹈都是過耳即忘的盛行大調，引致本必須是出彩點的舞蹈片段，形如雞肋。

《燃野少年的天空》，說他們是“內地第一部青春喜劇片”。

上一部能視作佳作的國產喜劇片，還要追憶到2005年陳可辛主演的《如果·爱》。

而《歌舞青春》的曲目藝術風格多變，包含抒情、流行樂，嘻哈等等。但是，很多歌直到現在聽，依然抓耳。

為的是給青春留下紀念，自己決定成立舞蹈隊，一同出席舞動奇蹟邀請賽。

男校女校的設置、男生穿著西式JK、輸入靠吼的強行熱血、和各式各樣臉譜化的刻板第一印象，都讓觀眾們在觀影過程中，愈來愈找不到共鳴。

人設單一，故事情節浮誇，也未能把青春自然表達出來。

表演方面，也不夠“美”。

還在拿“娘娘腔”和“女漢子”當笑點，太俗太假

《天台爱情》更像是王力宏專屬的小型MV。

即便我們的喜劇片，總是拍不太好。

《燃野》的故事情節，處處透漏著強行為之的尷尬感，為的是唱歌而起舞，為的是搞怪而出醜，為的是青春而怒吼。

不然就是杜琪峰，也會在那個題材上栽跟頭。

其它喜劇片中，表演要么像《狂舞派》一樣是炫技流。

王力宏的第三部影片《天台爱情》。

整部系列影片在商業上的成功也不容忽視，全球電影票房大賣，第二部的預售，當時甚至比《哈利·波特》還要好。

但是在國內觀眾們看遍各式各樣表演類綜藝節目之後，再上看《燃野》，反倒難覺得通常，像跳廣播體操。

要么像《歌舞青春》《如果·爱》一樣，用來表達人物關係和感情交流，用舞蹈替代對白，情緒會更加多樣。

歌劇垮掉。

《燃野》舞蹈敘事片段不多，絕大部分承擔的只是情緒病毒感染的機能，比如說男主角在月下的獨舞。

惟一的亮點，大概只有少男少女們青春的韻味，和用人海戰術堆出來的震撼感。

有野心，也投認真投入。

冒著這種的信用風險，自己還是決定把整部喜劇片拍出來。

可惜《燃野》的電影劇本並沒有這種的基礎，這也是影片最大的一個問題——

故事情節接網劇《风犬少年的天空》，彭昱暢出演的“狗哥”趕赴廣東復讀，結識一幫臭味相投的摯友。

懂音樂創作的人來拍喜劇片，會成功嗎？

所以，除了編劇水準參差以外，喜劇片在國內也沒有市場。

幾乎是能預想的結果。

該處須要拉來另一部國內觀眾們熟識的同類型電影—— 《歌舞青春》。

其二，電影中的表演並沒有承擔起敘事機能，可看性再一次減少。

該片的電影劇本和人物，都離“真實”很遠。

生怕審核和觀眾們把自己按早戀處理。

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找來韓國知名編舞，結果引致電影舞蹈滿滿的韓國電視廣告風，正方形且極簡。

熱切讚頌盛行人文。

《如果·爱》當年電影票房儘管還遜於大爛片《无极》，卻憑藉著細膩感人的愛情故事，執導金城武和周迅的高顏值、強唱功加持，在金馬和金像獎上橫掃提名無數。

音樂人拍喜劇片，常常會傾注過多的個人藝術風格，就像王力宏在劇中的作法，他們拍，他們演，連曲目藝術風格都是他們的。

而且，想在我們的校園生活中融入舞蹈，本身就有種不真實感。

而我們傳統的校園生活，只有“中考”二字高懸，氣氛相對激進。

它對國內觀眾們存有觀看準入門檻，不容易有電影票房，與此同時又難出佳作，持續經濟損失口碑，二者相乘，導致惡性循環。