古天樂和吳彥祖演雙胞胎，這才叫顏值暴擊，驚悚片也能拍得很文藝

可人總是貪婪的，弟弟不願意哥哥將所有東西全數佔有，對哥哥的妒忌在他的內心深處不斷滋長。

在很多人看來，《野兽之瞳》的敘事藝術風格算是較為另類的。不討厭的觀眾們會指出那個故事情節變得七零八碎，而討厭的觀眾們則會在一個個片段中拼湊出他們的第一印象。而這種差異化的評價也讓經典作品只擁有6.6的平均分。

即使最後弟弟擊敗了白人球手，那又能怎樣？他沒有能力和真正的嫌犯對決，也沒有辦法讓父親和哥哥重生。

做為古天樂晚期的電影，2001年公映的整部《野兽之瞳》算是古天樂具備代表性的經典作品。那個時期正好是他轉型的關鍵期。

我們若是用傳統的看法來衡量整部驚悚片，那么它必然不能是一部符合要求的經典作品。吳宇森的高徒梁柏堅，並沒有延續“暴力行為美學”，而是用一種極為文藝的口音，講訴了那個充滿著動作元素的故事情節。

第一印象中，古天樂由白轉黑的轉捩點就是今天整部《野兽之瞳》，興許就是在整部電影后，古天樂方才漸漸牽涉臥底配角。

《野兽之瞳》選擇用倒敘的方式講故事情節，故事情節結尾就是弟弟幫著哥哥重新整理遺物。

弟弟原本能擁有完全不一樣的人生，但在哥哥的負面影響下他選擇了復仇。

和當今觀眾們對古天樂的第一印象相同，古天樂在《野兽之瞳》中參演的是一個相對正派的配角，他和吳彥祖出演兩對雙胞胎兄妹，這對兄妹自小一同長大以及一同分享擁有的一切。

這種的觀點對一個女演員而言無異於一種屈辱，要曉得在2000年之前，古天樂還沒變色的這時候就是奶油小生，等到變色之後，古天樂靠著他們的唱功再次成為觀眾們的焦點。

哥哥天資聰穎被選去打黑拳，但即使不守規矩被勁敵亂拳擊斃，在回憶起往事之後，弟弟走上哥哥走過的公路。

只不過我們若是站在編劇的角度去看整部電影，會發現整個故事情節只不過並不差。

興許就是即使在整部電影中接觸到真正的人性，古天樂在之後的經典作品中就可以如魚得水，通過對比古天樂出演該片前後的表現，我們不難看出一個女演員想要成功未必須要顏值，更須要對人物感情擁有較好的掌控力。

從兄弟兩人的愛恨故事情節到大環境中的人心叵測，每一個配角甚至每一幕場景都在闡明許多生活的真相。比如說父子共同的摯友、兄弟兩人對父親的爭奪戰……

儘管弟弟從小到大都是他們身上的烏雲，但兄妹情感即便還在。

傑出的影視劇從不應該將他們侷限在某一的題材中，任何一部經典作品想要取得成功，必須去抓住觀眾們內心深處真正渴求的東西，而《野兽之瞳》正好就是這種一部電影。

古天樂和吳彥祖演雙胞胎，這才叫顏值暴擊，驚悚片也能拍得很文藝

他極少能給觀眾們帶來新的驚喜，而年長觀眾們雖然沒能碰上古天樂唱功的巔峰期，卻依舊會用“贊助公益事業”來繼續支持古天樂。

儘管不願意，但也不得不宣稱，現在的古天樂及其代表的港片，正處於事業職業生涯的上升期，這一點從他近幾年攝製的經典作品都能窺見，數目很多，卻幾乎沒有精品。

在我看來，《野兽之瞳》儘管表面上是在講訴父子“接力”打黑拳的故事情節，實則是在用文藝的口音講訴生活的艱困。