澳門編劇！為什么總是拍不太好“主旋律”

問題現在的國內影視製作市場儘管亂象重重的但逐漸走向成熟，甚至走向多樣化的這時候。

即使澳門女演員青黃不接已經很嚴重，等到哪天澳門影片人拍的影片內地觀眾們徹底不愛看。

那個相同成長環境的澳門影片人，並不瞭解內地革命思想，內地生活環境的這時候，自己拍出來的影片並非我們想要的，至少絕大多數澳門編劇攝製的主旋律影片，嗎並非內地觀眾們想要的。

林正英的《僵尸先生》火了就瘋狂的拍殭屍片，直至拍爛為止；張家輝的《赌神》火了，成龍和澳門編劇就全都在拍賭片，《赌圣》的賭博還不夠，只好超能力來湊。

試問對於尚處在城鎮化不夠的大陸觀眾們而言，這嗎一種先進生活，對於我們而言此種衝擊又怎么並不大？

或許這就是當我們擁有城鎮化之後，自然會想要擁有自身的民族特色。

港片晚期李翰祥，胡金銓還 真能提提，後來嗎是一個能打的都沒有。

這一兩年澳門編劇拍了許多主旋律影片，儘管也有張徹，林超賢等極少數不錯的編劇，但絕大多數澳門編劇拍不太好內地題材。

2、澳門電影另一方面的競爭優勢是澳門曾經的經濟發展話語權，讓許多人對澳門繁華心嚮往之，催生了華語省份更早時間的都市文明

80、90二十世紀的電影院、錄像廳裡播出的幾乎全是港片，進去的自然都是本年度熱賣的影片，因而儘管當時整個內地電影市場較為封閉，但《赌神》、《英雄本色》、《僵尸道长》事實上好多國人都是看完的，同樣也欣賞過王祖賢和林青霞的絕代魅力。

文|令狐伯光

澳門影視作品情懷濾鏡深厚，現在只剩下缺點

這種的影片你說他能有多考究是談不上的，但是商業影片不講究基礎教育象徵意義，讓觀眾們爽了就行，至於為的是商業利益跟風拍戲，那就更是別說了。

1、香港電影擅於的題材只不過也非常有限

那是一片片的摩天大樓，是多姿多彩的都市生活，是摩登大方的職業女性，是先進的通信工具和奢侈的運輸工具。

澳門影視作品的曾一度很的繁盛，和整座衛星城一樣是有特殊的發展史其原因導致的，的確締造了一時的顛峰，現在的國產影視作品也遠不如，但是嗎不見得有那么的強。

題材上感覺澳門能守擂的，打打殺殺的動作片、幫派片算一個，那個大陸即使環境的確拍得不多，即便大陸也不興警匪幫派人文，咱們可能會拍的就是“掃黑除惡片”。

毫無疑問，這種的商業市場肯定充斥著大量的爛片，但大量的拍戲也讓女演員獲得了充份的鍛鍊身體機會，對唱功的提高是有幫助的，也因而誕生了許多的新星。眾所周知，80二十世紀內地盜版曾一度很的繁盛，諸如影視製作錄影帶、光盤、該遊戲DVD大量從國門前湧向，港片也是如此進去了。

假如香港電影人無法主動了解近現代革命，還有內地觀眾們的思想市場需求，那個香港電影人未來經濟發展的債務危機就會顯得 愈來愈嚴重了。

為什么70、80、90前這部分年齡層的人會有所謂的港片情懷。

要嗎拿《雍正王朝》、《大明王朝1566》、《走向共和》、《大秦帝国》那些大陸發展史正劇出來打擂臺。

1、香港影片在影視製作輕工業下面有競爭優勢，它率先把華語影片帶進了都市人文

從《我的战争》到《攀登者》再到《烈火英雄》。

那會整個社會都指出影視作品是一個很嚴肅的事情，不論是服化道或是涵義都必須是經得住考究的。所以了這種嚴肅的東西有時看一看還行，總是這種更何況觀眾們也欣賞沒法。

同時期的澳門大量熱錢湧向，來自東南亞地區、臺灣地區甚至是“黑錢”洗錢，有個點子就能拍，邊拍邊攢影片劇本是常事，常常三天三四個月就能順利完成一部影片。

80二十世紀正式對外開放，原先自信的國人用句曾經的玩笑話說，總以為國外一直生活在水深火熱中，結果港商臺胞探親好似一下讓群眾感覺他們就像井底之蛙。

澳門影視作品的成熟有著很特殊的發展史環境，或是嗎沒有那么好，澳門女演員的唱功當初所以是不錯的，但是還真未必有多么的強。澳門電影，8090後看港片大多數帶點兒時濾鏡。

再有就是展現出經典人文的影視作品，老版中央電視臺的《四大名著》此種，澳門此種對中國傳統人文不重視的地方是不了拍的。

那個就別指望這些自小活在相同環境的澳門編劇能拍得好了，還有發展史正劇，澳門基本只能拍各式各樣戲說言情。

70、80、甚至是90後等觀眾們是看著港片長大的，自然會受到港片白銀時代的負面影響，最終也形成此種情懷，長大後由於缺少對這方面的瞭解，自然就會對港片有種不切實際的壓低。

比如說《红楼梦》從全省調集最合適的女演員，邀請紅學專家給女演員專業培訓，接著集中專業培訓自學一年此種事，那個是今天資本主義所無法想像的，而攝製時間長達一兩年更是讓人目瞪口呆。

這個彰顯到影視作品上就是《天若有情》《甜蜜蜜》，特別是王家衛的影片，能說深刻的展現出了那個唯美，文藝而又風流的澳門都市風華。

我們嗎低估了澳門編劇、或是是澳門電影。

澳門編劇和澳門電影，也許被低估了

這點正如2010年左右，當時強勢的“韓流”步入中國市場，受到影響的年長觀眾們一樣。所以，澳門影片強肯定是強的，同時期內地和臺灣地區的文藝片也極強，甚至可能將比澳門文藝片更強，但商業片上整個兩岸三地肯定還是澳門商業片最強大，即便都走向全世界了，對於世界影片都有重大貢獻。

而且，當年內地觀眾們對於港片的熱愛，有非常大一部分是對代表了先進的都市人文的熱愛。現在隨便一個省的省會城鎮化已經是千篇一律讓人覺得都沒什么民族特色了，以致於現在又在探討東方美感建築物了。

那時候澳門的整個產業發展相較大陸更繁盛，有不少題材是大陸沒有的。但是大陸現在電視劇也是各式各樣題材廣開花，而且有許多劇澳門人根本拍不出精髓，就像革命片、黃色片和主旋律片。

這些相同類別的成熟商業片猛然衝進國內，那些經典的商業臺詞套路，完全讓大陸觀眾們都傻眼了，原來影視作品還能這么拍？

出國熱就是那會最大的熱門甭管去哪兒，就算是西非也覺得比中國好多了，其原因也不復雜，搞了重工業工程建設前30十多年的內地觀眾們，儘管在一窮二白的基礎上創建了一套工業體系，但當時的城鎮化大力推進的是不快的。

除此之外就是各式各樣的功夫片，那個方面大陸改編的也有很多，但真正能提的還是張紀中版本，TVB的古裝劇經典是經典，現在回想起來是嗎非常的寒酸。

80-90二十世紀初的這時候，內地幾乎沒有什么商業影片一說，那這時候拍戲都講究基礎教育象徵意義，是把影片當做宣傳工具，而且那會的影視作品女演員們基本都叫文藝工作者。

更別說《英雄本色》火了後武林片大行其道，甚至後來的《古惑仔》都能看見影子。

香港電影曾經再怎么顛峰，到時又有什么用呢。

很自然的，港片代表著先進人文的概念就此植入腦海中，保留迄今。2、澳門商業社會曾經走在了後面，內地觀眾們自然是羨慕和熱愛的

衛星城人口數一方面極少，另一方面衛星城工程建設和都市人文也沒用。那會內地即使是一線衛星城，這個景象跟現在比那也是不盡相同，而港片當中發生的澳門是什么景象？

現在的00後觀眾們基本上都適應城鎮化，就算是小衛星城都能有幾個地標性現代建築物，或許還有人會批評現如今的大衛星城病等等，可這個二十世紀內地觀眾們，那些嗎曾經就是先進與現代的國際標準。