新派武俠小說啟幕負面影響影壇 梁羽生金庸定調下一個二十年

1952年，梁羽生的《龙虎斗京华》在澳門《新晚报》上開始連載中，標誌著“新派武俠小說”的開端，接續了綿延千年之久的武俠現代文學及武俠人文的餘緒，開了一代新風。隨著另一名小說家金庸的轉投，“新派武俠小說”更為聲威發展壯大，流風所及，60二十世紀以來，港臺地區武俠小說作者逾三首人。造成了梁羽生，金庸、古龍、溫瑞安、蕭逸、王司馬鄰、臥龍生、諸葛青雲等一批優秀作家，影片編劇倪寶、影片導演徐克等人也都重新加入過武俠作家的行列。

梁羽生與金庸代表了新派武俠小說創作的三個械端：正統與反正統、民族化與洋化、傳統與反傳統（現代化）、類型化與個性化、文雅經典化與通俗可讀性及象徵主義詩性與現代詩性等等。他們的共通點是：突破了別人，重複著自己。除此之外，他們還有一個共通點，是著重其“必殺技”與“套路”而忽略了“內功”與“劍法”。因此，他們代表了武俠小說的三大流派，及最低成就。

梁羽生的武俠短篇小說的優點—有一些公式化、概念化的東西，自我重複的較多。這是因為他寫的“系列”過多、且又過長，因此不免敘事而難顧到技術創新；除此之外，他堅持俠義正統的準則，而俠之定義又是十分概念化，因此不免使其短篇小說人物、特別是主角形像造成相異之感、短篇小說中的說教也有很多，這也不討年長聽眾的討厭。但不管怎樣，梁羽生武俠短篇小說創作的成就是值得肯定、值得科學研究的，他的“護法長老”的話語權也是確定無疑的，他的開風氣之先的創作負面影響更無須多言。

梁羽生的短篇小說數目不少，但無顯著粗製濫造的，他的35部經典作品，能說都在及格線以下。所以，另一方面，是他的短篇小說戰績極為突出的也並非許多。

這一次武俠短篇小說的風潮，延續了幾十年之久，數代短篇小說家在此滑行道上進行接力賽跑，因此藝術風格與性格，及題材與類別的變化也有上代與下代之相同。最突出的例子是古龍，他不但借鑑西方的偵探短篇小說、神祕短篇小說及韓國的推理短篇小說等，但是還與影片結下了不解之緣，從影片的蒙太奇及影片歌劇的句子支行中吸取了大量的實戰經驗，使其短篇小說的文體讓人眼前一亮，其短篇小說的價值觀念所以也現代化、洋化及性格化了。這與傳統武俠短篇小說（甚至包含梁羽生與武俠小說的短篇小說）的差別幾乎讓人目瞪口呆，但現代的聽眾卻討厭它、習慣它、熱烈歡迎它。這代表了一種新思潮，流風負面影響迄今。

金庸短篇小說的劍法描繪，也開了新局，金庸有一個知名的看法，是“劍法是用以殺人的，並非用以給人看的”，在此價值觀指導下，金庸自創一格，強化了劍法及槍戰的實戰性、多變性及心智化等不利因素，在金庸的武俠短篇小說中，劍法高的人有可能將被劍法低的人擊敗，如《多情剑客无情剑》中位列第三的小李飛刀擊敗了上管金虹，而位列第二的上官金虹又擊敗了位列第一的天機老人家。在《楚留香传奇》中，楚留香數次擊敗比他劍法高的勁敵。如石觀世音等，靠的是“必勝的信心與心智的力量”，於恐懼之中求活力，變不可能將為可能將；這不但合乎情理.但是也大有深意，並使其短篇小說的武打更富有可變性，難以預測。

這一時期最有代表性的小說家，所以就是梁羽生、武俠小說、金庸四位。

這句話在其探索性、求新求變的象徵意義上來理解固無不容，但若是走向極端，使武俠小說毫無規則，那也就無類別、無武俠小說可言了。所以金庸本人尚不致走到極端，其實很多讓入擔憂（金庸之後的溫瑞安就走得更遠，有“超新派”及“現代武俠”等名目發生），也許這是一種時尚，無法逆轉，不以人的信念為遷移，那么，也就談不上什么優點。

這一次新的武俠小說的熱潮，當然還是上一次熱潮的經濟發展。即使中心轉至了海外，而且它的“少數民族人文傳統及其依戀性、向心力”的不利因素自然表現得更加突出。除了現代報紙印製量及衛星城的經濟發展等不利因素以外，武俠小說是“少數民族人文”及其“中國工作作風與中國氣派”的一種象徵。

金庸的複雜性還在於被人盜版、冒牌之多，無法計數。且其中還有被金庸“普遍認可”，甚至是金庸僱傭的“襲擊者”寫出來的假金庸經典作品，被金庸“普遍認可”的經典作品逾80殘部，而上週經臺灣地區武俠小說研究家葉洪聲等人考據一一當代作家經典作品仍需“考據”，不能說不奇—只有68部是真金庸的，其餘幾十、二十部左右具備“古記”標誌的經典作品則是由黃鷹、於東樓、丁情等人“代筆”。其它蓄意冒牌的假冒偽劣經典作品尚不在此列。

金庸短篇小說的優點，除前述有頭無尾、前期精品不多，中後期冒名者眾以外，主要是他的創作，淡化了武俠短篇小說的傳統性（代之以現代化）及民族性（代之以洋化或世界性），同時由於大量導入其它的短篇小說敘事類別，固然能說是多樣了武俠短篇小說的創作，拓展了新路，同時亦能說是沖淡、甚至逐漸消解了武俠短篇小說的類別特點。金庸另有一句名言是“誰明確規定了武俠短篇小說必須怎么寫？”

如果說20至30二十世紀的武俠小說短篇小說的趣味性已極為的突出，那么港臺新派武俠小說短篇小說在這方面則要極為加二。它的消費性更為突出，因此不僅數目更多，但是新的類別及新的方式隨著聽眾口味的變化而不斷髮生。“新派”的發生，是對之後短篇小說的更進一步的經濟發展、突破、技術創新，也開始對今後的武俠小說影片有了一定的負面影響。

古龍的創作一直延續到他1985年因病逝世（享年49歲）。古龍的複雜性還在於他的創作立場不似梁羽生、武俠短篇小說那么細緻，也不那么純粹。一方面高呼技術創新突破，另一方面又不斷地自我重複；一方面進行表演藝術探索，另一方面又很輕率，乃至有很多的短篇小說有頭無尾（如《护花铃》、《铁血大旗》，前者還被作者“修改”過一次，但依然是“未完成”），至於諸如“驚魂六記”之類只有《血鹦鹉》一記，那就更不稀奇了。

金庸短篇小說的方式，在後面已經說過，是短句與支行，像影、視電影劇本，但金庸將它文學化（散文化加詩化），變為了別具一格的短篇小說新方式。金庸才思敏捷，妙筆生花，無數的金句及精采臺詞如潮湧出，讀起來的確很過癮。

在人物關係方面，金庸側重於現代的寂寞者及其男性友誼及男女性關係的相對開放，減省了傳統式的家庭倫理道德及師徒歷史淵源關係，他的短篇小說中的人物不又少有父母發生，主角的中國武術門派及師門歷史淵源等也都儘可能被減省了。這無疑對短篇小說的現代化價值觀的表現不利，

梁羽生自小愛好文史，博學多才、才華橫溢，因此一旦在武俠短篇小說世界中使出手臂，便卓然成家，並開一代新風。他的《龙虎斗京华》、《草莽龙蛇传》三部短篇小說也許不那么成熟，但隨之而來的《白发魔女传》、《七剑下天山》、《云海玉弓缘》等短篇小說卻顯示出了他的名家氣質。自1952年開始，到1984年左右完結，梁羽生總共寫了35部武俠短篇小說，除上列以外，他的經典作品還有《萍踪侠影》、《还剑奇情》、《冰河洗剑录》、《大唐游侠传》及中晚期的《武林三绝》、《武当一剑》等。

金庸短篇小說的題材被進一步開拓，有柯南、推理、血腥、神祕、特工、西方言情等外國通俗短篇小說不利因素的重新加入。如受電影《007》（《詹姆斯·邦德》）影片的負面影響，和自我生活情趣的寫照，使金庸短篇小說具備更大的可讀性，無疑更適宜青年人的口味。

梁羽生的多樣的發展史科學知識及人文學識，使他的短篇小說涉筆成趣，對具備一定的人文學識的聽眾，尤具氣質。上些歲數的聽眾、和海外華人之鐘愛梁羽生，大約不但是即使它的“武俠小說傳奇”，同時也即使他的“人文品德”。

如前所述，金庸的代表經典作品讓人眼前一亮，屬於“更新”的一派，那些經典作品多半沒有發展史背景，說是寫今人古事固無不容，說是寫幻想世界更正確。即使其中人物的價值觀念及其行為舉止，與發展史傳統關係不大，具備顯著的後現代主義及其作者的自我表現性。

而金庸短篇小說的真正優點，是自我重複，短篇小說的敘事方式、價值指向、故事情節內部結構及人物性格方面都有此種現像。如楚留香與陸小風的差別，但是前者多了兩撇像頭髮那般的鬍子，這所以是作者有意安上去的，顯著地是在外形上作該文，而沈浪、葉開等浪子形像亦是有近似之嫌。

梁羽生短篇小說的特徵，一是更多地承繼傳統，承先啟後；二是堅持“以俠居多，以武為輔”的武俠短篇小說的“正統”，包含他的愛國主義、民族主義者以及民主主義等俠義觀（這一點我們在後文中還會牽涉）。三是他的短篇小說追求文雅迷人的“正格”，崇高的價值觀、灑脫的人物和情感、迷人的文風及意境的詞彙描述，使梁羽生的短篇小說與武俠小說短篇小說一起成為海外僑胞家庭成員自學英文的“教材”。

另一個代表性短篇小說家是金庸，他大學畢業於臺灣地區臺灣大學中文系，這是他成為新派及“洋派”的基礎。金庸的創作情形非常複雜，一是他從1960年開始武俠短篇小說創作，經歷“三變”，最後一變才自成一家。以前的經典作品整體上來說成就不高，甚至有很差勁的如《失魂引》等等。金庸的代表作品多半發生在70二十世紀之後，有《多情剑客无情剑》、《天涯·明月·刀》、《流星·蝴蝶·剑》、《武林外史》、《楚留香传奇》（系列）、《陆小凤》（系列）、《白玉老虎》等等熟識影片史的好友會窺見，前述短篇小說都曾被翻拍成影片，所以還少不了《萧十一郎》。