京劇影片《白蛇传·情》為什麼叫好又叫座

《白蛇传·情》從舞臺到影片，就是一次彰顯中華審美觀氣質的創造力轉化。從其本質上說，影片是紀實性的表演藝術，而京劇是假定性的表演藝術，怎樣處理影片的“實”與京劇的“虛”是個難題。影片《白蛇传·情》以中國水墨美學統攝全劇，突破了京劇影片的傳統技法。

由珠江電影集團公司、東莞粵音樂廳、佛山文投出品的京劇電影《白蛇传·情》能說是傳統人文“雙創”的一次成功探索。《白蛇传·情》曾贏得第32屆中國電影金雞獎最佳戲曲片提名、第三屆雷州半島國際影展金椰獎“最佳技術獎”、全省第五屆先進圖像經典作品獎（高技術文件格式圖像類）傑出故事情節長片獎、第4屆澳大利亞金楓葉國際影展“最佳戲曲舞蹈影片”等數個大獎。影片公映後讚譽如潮，不到20天即創下了中國電影史戲曲類電影的電影票房歷史紀錄。《白蛇传·情》叫好又叫座，引起了影壇、戲曲界、人文界的熱烈探討。

其二，突出寫意之美，找尋寫意傳統的文學表達。中國傳統油畫講究氣韻、簡潔、內斂、留白，與京劇表演藝術的寫意具備共通性。電影著力融入唐代油畫的層次感，美術組數易其稿掏出600多幅原畫圖，置景職能部門依照圖紙打造出了10個高度還原的場景空間，再加上中後期數字製作，片中場景猶如一幅幅水墨畫。片場還精心設計了30餘款服飾外型，並採取傳統純手工真菌染色，暈染出清爽素雅的主色調。電影成功將實景鏡頭與傳統的中國畫法、盛行的國漫畫書法以及計算機動畫電影元素等相結合，讓劇中人物置身於水墨山水，在一種似實還虛、亦真亦幻的審美觀意蘊中，達至了人與景的和諧、情與境的交融。

《白蛇传·情》主創人員團隊為的是“做足影片感”，一開始就明晰充分利用現代影片技術進行技術創新呈現出，拍一部足以打動青年人的影片。製作團隊不滿足於採用蒙太奇剪接、多維度攝製等傳統影片表現手法，而是充分利用影片特技、4K全景聲等視聽技術，以絢爛的聽覺奇觀展現出《白蛇传》故事情節的神奇想像。

《白蛇传·情》特技由廣州團隊聯合澳大利亞、新西蘭的頂級特技團隊共同完成，全劇90%以下均為特技攝影機，呈現出了一場視聽盛宴：御風飛行的白蛇青蛇、白雪皚皚的崑崙山頂、鮮花漫天的唯美場景……莫不活靈活現、美輪美奐。

影片發售上，則充份利用大數據挖掘，依照電影票房產出數據和觀影市場需求，有針對性地鎖定和全面落實北京、上海、蘇州、南京、西安等重點衛星城的排片，甚至聚焦到粉絲提出觀影市場需求較為集中，但場次不多的重點地區進行排片，有效提升了單場的票房總收入和上座率，從而提升了影院副經理排片信心，促進本片成功“破圈”。截至現階段的統計數字顯示，《白蛇传·情》觀影族群以少年兒童居多，24歲至29歲佔比33.51%，35歲下列佔比達89.69%。

精確化宣發：

京劇影片呼喚“大片時代”

創新性經濟發展：

首先，影片故事情節緊湊，以情動人，引起共鳴。京劇《白蛇传·情》長達三個半小時，電影對唸白和唱詞刪繁就簡，對白表面積大大增加，時長壓縮到100兩分鐘左右，更合乎電影的節拍。影片緊扣一個“情”字展開，白素貞與唐僧的伉儷情，白素貞與小青的姐妹情，法海、僧人、崑崙仙童頭上也閃耀著人性的光芒，打破了人物臉譜化形像，傳遞出“世間處處有真情”的主題涵義和人文價值觀念。電影中唐僧一句對白“人若無情比不上妖，如果有情妖亦人”，更成為年長電影觀眾們廣泛共情的金句。

創造力轉化：

在電影宣傳上，《白蛇传·情》利用自新聞媒體和主流新聞媒體共同發聲，造成“共鳴”效果。宣發團隊還舉辦了數場漢服秀公益活動、執導路演等，激發為數眾多青年人對傑出傳統人文的鐘愛和青睞。有效的宣傳策略實現了電影持續升溫的“自來水”口碑發酵和核裂變，成功將電影聲望滲透到少年兒童主流觀影族群。

在運用網絡技術和新媒體技術創新京劇電影宣發方面，《白蛇传·情》進行了成功的實踐。酒香也怕巷子深，傳統京劇電影常常侷限於京劇圈子裡，而中老年戲迷更願意欣賞舞臺藝術，而且京劇電影常常電影票房慘淡。創造力表達使電影《白蛇传·情》具有“破圈”的可能將，電影在第二屆平遙國際電影展類別之窗單元展映時被蜂擁而至的年長觀眾們票選為最暢銷影片，也給了宣發團隊非常大的信心：確立“主打國風風尚大片民族特色、主打少年兒童族群口碑傳播”策略，實現京劇電影受眾圈層的突破。

做為一部京劇影片，《白蛇传·情》不但注意還原片中經典唱段，還創造性地融入了許多通俗盛行的唱腔，配搭西洋管絃樂，讓影片音樂創作更為悅耳動聽，《圆我的愿》《谁的思念》等片尾曲因此受到了青年人的青睞學唱。

接下來，電影主創人員團隊將在推動國內電影票房再創新高、研發《白蛇传·情》IP衍生產品的同時，有效大力推進東南亞地區、北美地區等海外宣發，努力打造出兩張促進文明溝通交流互鑑的靚麗名片。