內地本年度十佳！把“搞破鞋”看成真愛，躲在車底才是嗎很愛你

但話劇依然免不了是浮萍式的宿命，表演藝術像是四面楚歌的霸王，抱著繆斯化的虞姬賈梅怡，被碾來碾去。發展史真相，都不關鍵了。

做為話劇社的編劇，胡昆汀（大鵬 飾）排的這齣戲，前前後後被叫停了5次。

發展史最終成了一名“任人裝扮的小姑娘”，誰都能回來給她臉上塗一遍，接著叉著腰挺著肚子說，發展史明明是這種的！有人靠聲音大來鬧，有人靠錢，有人靠倫理糾察，有人靠權。有人代表庸眾，有人代表窮人，有人代表倫理家，有人代表名望。

而便是即使有那些人的存有，馬福禮難以找出自我，不斷喪失自我，有了AB，甚至是CD一樣的分身。

不得不說，來自話劇的內部結構熱量和突飛猛進的對影片詞彙的把握，幫助編劇陳建斌在《第十一回》裡頭生髮出極富個人風格的作者表達。

影片中，馬福禮的家中，夫妻倆前前後後吃了數次飯，分別承擔著很關鍵的打戲，飯桌旁有一個非常大的鏡子。人物喝茶的打戲都是實拍鏡子以外的真人，但到了最後一場戲，電影主要拍的是鏡子。這無疑寓意是“我們已經從我們現實生活中的A，變為了鏡像裡的B”。

所有的東西都用幾塊白布蓋住，你說是欲蓋彌彰，他說是融為一體，我只能裝聾作啞。

為的是將舞臺影片化，陳建斌找來了郭達明出任攝影指導。一開始生活是生活，小劇場是小劇場，慢慢地，這二者就結合在一同了。

陳建斌則表示，辯護律師那個配角代表的是心靈雞湯，他激勵你，但只不過沒有什么用。而賈冰出演的神棍，借用財力壓制真相，他們都是為的是自己的目地去指導別人，而且你難以從旁人頭上找出答案，沒有人能為你指路。

真相不關鍵，且無解，認清這不一定是真相，略有懷疑，才更關鍵。導演還用了一個尤其妙的詩意，去表達此種AB分裂的真相和自我。馬福禮在自證清白的公路上一直搖擺不定，只能拎著他們做的豆花去求問自己的觀點。

《第十一回》的正片只不過就只有十回。選擇章回體，其中最重要的一個就是用前十回講完一個故事情節，再把第十一回交予觀眾們，讓觀眾們從電影院裡走出來之後他們去順利完成。讓觀眾們和馬福禮一起找回自我。

《第十一回》為整個故事情節融入了很多的議題，其中兩條顯著的主幹是話劇（作者）的尊嚴——它受到了太多外部不利因素的負面影響，最後被改的面目全非，而作者想要表達他們的表演藝術質感和價值觀，真的是要突破太多的艱困困阻。

而且電影開頭（第十一回），留下兩行字：花好月圓，三個枕頭成雙對；進出平安 ，兩輛轎車跑得歡。

陳建斌已經形成了他們的影片詞彙藝術風格。這對於一名編劇而言，等於為他們的經典作品灌入了鮮活的心靈。

對於馬福禮而言，真相就像豆花，他希望有個最終答案，所以他反覆質問“究竟是鹹了還是淡了“？但是還更詳盡地質問了一句：“假如豆花是鹹的，那是鹽放多了，還是豆花少了？”

表演藝術被不斷入侵，來自觀眾們的、資本的、審查方的、甚至是表演藝術製作者內部的和作者自我與本我分裂。

到最後你會發現，這二者出現了置換，生活顯得像小劇場，小劇場顯得像生活。並非劇情，而是觀眾們從聽覺上就必須能夠感受到這一點。即使對於觀眾們而言，電影院的熒幕才是最大的舞臺，而生活就是由每一趴在位子的觀眾們他們拼湊起來。

觀眾們能分為知道的窺見，胡昆汀的經典作品與馬福禮的過去呈現出“鏡像”關係，但真假難辨，即使經典作品不斷被人修正，發展史也或許難以講出真話。

“生活裡的是馬福禮A，舞臺上的已經是馬福禮B，你千萬別把他當作你。”

真相和虛構的各自比重有多少，旁人分不清，辯未明。惟一可信的只有那臺沉默的拖拉機。它，原來沒有煞車。

電影有一個驚豔的彩蛋：一場離地半尺的白色輪舞，血雨傾盆的一剎那，舞臺洗禮了我們，所有人被淋得透溼。

觀眾們聽著過去，看著現在，三個相關“搞破鞋”的故事情節後，猛然發現，發展史也成為了被“搞”的對象，不覺得冷汗直冒。原來最大的“破鞋”是發展史，而發展史他們卻身不由己。

影片總共講了過去和現在三個“搞破鞋”的故事情節，前後牽涉四層具體內容：拖拉機殺人該事件，歌舞團彩排改戲該事件，以及女主角馬福禮（陳建斌 飾）企圖通過發生改變歌舞團對拖拉機命案的解讀為他們翻案的告狀該事件。

大鵬出演的編劇胡昆汀是全劇看起來最窩囊的配角，但他對於話劇是嗎愛好。儘管那個配角偽善，掉書袋，有著許多表演藝術工作者的臭毛病，但他對錶演藝術的執著是不假的。而這份真愛最終“移情”到了男演員賈梅怡（秋冬 飾）頭上。

過去的殺人該事件，當下的告狀該事件，以及未來的彩排改戲該事件，分別代表了相同的時間階段，形成了發展史、當下和未來的因果主線，其中真相和虛構是最顯著的一組對照關係。

而借用話劇與電影、舞臺與現實生活之間的“真偽鏡像”關係，影片將巧妙地被許多主題以暗喻的形式，安全且高級地表達了出來，給與了觀眾們極強的能動參與性。

引導馬福禮去證明真相、討回清白的辯護律師那兒，對方抱怨豆花太鹹。而力求逝者安息，勸馬福禮放下的大舅子那兒，豆花又是太淡。

《第十一回》無疑是去年內地影片界的驚喜之作首先，它打通了話劇與影片之間的類別隔閡，實現了彼此之間的融會貫通。

可他始終得不到答案，真相被個人主觀判斷所負面影響。

而全劇解讀的突破口，就在於謙飾演的歌舞團副團長傅庫司的對白裡，他跟一直自認滿腹冤屈的馬福禮這種解釋：

第一次是因為“殺人”的被告反感。第二次是因為“被殺”的商人哥哥反感。第三次是老一輩的同志反感。第四次是審核的領導反感，要求重寫電影劇本。第六次是對編劇私德的控告而波及話劇。

看似只是基於食材口味的質問，實際是以小比大，類比我們生活中具有神學意味的難題。這兒的豆花，在影片裡代指的就是始終難以被明晰定義的刑事案件真相。而影片以外，豆花香味的比喻，指的就是對同一個事物，會有相同目光的打量。

其二，打通了話劇與電影的任督二脈後，影片在在內部結構上的設計和巧勁兒，使得方式對位內容，總體呈現出一種內部結構質感，給主題上的諷刺荒謬留足了空間。