大尺度《钛》怎樣誕生？

茱莉亞·迪庫諾：很對。我就是此種龐克電子樂歌迷，因而我受到啟發，想要放在他們的影片中。

我的噩夢太適宜拍出來了。

Vol.7

茱莉亞·迪庫諾：對，那是布考斯基的名句。

Ifeng影片：你在新聞報道發佈會上說，你想向我們展現一個未曾有人見過的路易斯·林頓。他做為比利時電影界的中流砥柱，我們的確在內心深處對他有這種固定的第一印象。那么在攝製前你們是怎么達成共識的？

首映禮之夜嚇走一大群影評人，讓男主角在大熒幕變性哺乳和車性愛，法國電影《钛》是該屆戛納最大噱頭？

Alexia自小就並非一個安分的小孩，她和母親關係之惡劣，甚至引起了一場車禍——自此Alexia的頭骨被替換設立複合材料。

我的影片並不嚇人，可能會有點兒更讓人不適，但是絕對並非恐怖電影，最起碼完全沒有“Jump Scare”。

Vol.1

我藉助了路易斯·林頓沒有演過類型片，

茱莉亞·迪庫諾：現代人不討厭一部影片就不再觀看，這是常事，很普遍，做為觀眾們自己有那個基本權利。

為的是發生改變他們的外表，她剃光頭髮容貌，打斷他們的鼻樑骨，束胸束腰，裝成一個年長女子。

Ifeng影片：Alexia到Andrien的轉變挑戰了現代人的很多價值觀，比如說對於性別的價值觀。《钛》能說是一部不折不扣的酷兒影片。這是你拍整部影片的目標嗎？

他的影片也極為挑戰觀眾們，會震撼到你內心深處的東西，會發生改變你——最起碼發生改變了我。

茱莉亞·迪庫諾：我聽見過好數次……偵探伯格對我而言是一個具備重要意義的編劇。我十二歲的這時候第二次看他的影片。當時我在一個漸漸變為孩童的歲數，所接受的一切信息都刻畫了今天的我。

我和我的音樂家Jim一同為背景音樂下了非常大的工夫，從一開始我就很明晰，我想要鐘聲。

但這卻吸引了比利時國寶級女演員路易斯·林頓出演的Vincent——他一眼判定Alexia就是他遇難了二十年的女兒。

就算我動不動就讓觀眾們嚇一跳，自己忍受沒法走出去，OK那是有可能的；很多人的忍受力，換句話說口味，就並非那般的。

怪胎有一種更讓人顫抖的美，它會炸燬“普通”，會大力推進未來。此種“雜交”的想法主要來自希臘神話，你從劇名的涵義“泰坦（Titane）”也能看出來。

我曉得我們會覺得我是一個恐怖片發燒友，但是我只不過並並非尤其狂熱。

天神烏拉託斯和地神蓋亞生出了勇士泰坦，我管他倆的故事情節叫“我的崇禎之神的覺醒”。

並且我須要骨頭較為清晰的人，這種能在燈光中顯露出很好三維效果，我想讓ta的臉隨著燈光變化漸漸顯得愈來愈像Adrien。我曉得我將刻畫一個影片中未曾發生過的新形象，另類的，前衛的，和傳統決裂的。

至於心理準備？我做為編劇並非那么工作的。

他做的生理準備比心理準備多許多。

但Alexia有一個生死攸關的祕密：她懷了一輛車的小孩，將要臨盆。

而在我的影片中Alexia和車出現關係受孕——而且這是一部十分積極主動悲觀的影片啊。

在我的影片中，音樂創作是第二主人公，Alexia和母親Vincent之外的第二關鍵的配角，反正我是這么和Jim說的。

我不必跟他解釋我的宇宙，你會喪失那種神祕的隨機性。

我不肯告訴任何人，我嗎覺得偵探伯格的影片極為美——嗎，我能看見一種壓倒性的美，但是我也意識到，並非所有人都能捕捉到、意識到此種美的。

但同時，我還須要許多新的嗓音去潤色影片中顛覆性的瞬間，並且即使Alexia在漸漸從那種動物性中脫離出來，轉向母親Vincent的愛，那是一種很神聖的東西——並非宗教信仰層面上的神聖，而是人性層面上的神聖。

我意識到他們很討厭偵探伯格的這時候有點兒懼怕，覺得他們可能將是個變態，都不肯告訴自己。

另一方面你和你的音樂創作副總裁選擇了很機械、很輕工業層次感的電子樂，和Alexia對車、對合金的著迷如出一轍，甚至摻雜了引擎的轟鳴聲，此種很龐克的音樂創作即便在電子樂迷中也不那么主流。

戛納影展尤其將整部電影的首映禮安排在早上十點半，在沒有比濃稠的暗夜更適宜觀看整部電影的時刻了。電子樂的轟鳴聲響起，《钛》邀請你走上一場百無禁忌、新鮮狂野的亡命之旅。

就像路易斯·林頓在影片中做為母親做的那般。

但她很憎惡那些追求者，一旦被騷擾，她就大開殺戒——在電影的結尾，我們看見了三個月內她的第五名受害人的喪生現場。

Ifeng影片：對於男主角Agathe Rousselle而言，飾演Alexia最大的挑戰是什么？

茱莉亞·迪庫諾：只不過我是一個涉獵很廣泛的人，沒有什么口味的偏好，各種類型的影片我都看，沒有尤其偏愛或是喜歡某一種影片。

但隨著影片故事情節的經濟發展，演奏會顯得越發動聽和諧，就像你在修道院裡會聽見的那般，即使我想給Alexia一個頓悟的瞬間，實現這種昇華：她曾經更像一個鳥類，現在她是一個人類文明瞭。

Vol.4

每次我從那個完全相同的噩夢驚醒的這時候，都大汗淋漓，渾身發抖；但是同時我總在心底吶喊：“這一幕是多么有張力的影片鏡頭呀！”。

只好我就一直在琢磨怎么拍：生出來的東西有眼部嗎？主要是合金嗎？我的工作程序更像是打補丁，不停地給一個想法添磚加瓦。

我覺得一切都在電影劇本里了，都在我劇組的指示裡，聊得太詳細會毀壞演出這門表演藝術，是違背創作、減少工作效率的。

看影片的這時候我希望儘量接觸更多更新的人文時尚。當我他們創作影片的這時候，腦子更多思索的是很具體的攝影、音樂創作細節，而並非某類別影片的要素。

即使故事情節須要他變為一個強健的肌肉男，他是從事重體能工作的，一個消防隊員必須看起來很雌性。

但我覺得林頓並並非存有於我影片宇宙裡的人，他以前從來沒有演過類型片——只不過我也不曉得我他們的影片算不算類型片（笑）。

無論怎么說那個小寶寶絕對比普通人類文明要強大得多，ta是一個怪胎——但很似乎，我對於怪胎和怪胎之美有一種怪異的痴迷——就算你看完《生吃》如果。

Ifeng影片：我在看《钛》的這時候時常被你的聲音製作、音樂製作吸引。一方面整部影片非常的愜意，即使主人公沉默寡言，幾乎極少重新加入對話；

Vol.6

茱莉亞·迪庫諾：大概就是化妝吧，即使須要撞假肚子之類的。Agatha每晚要花四個半小時化妝、貼道具，搞得睡眠不足。

從這一點上而言，做為編劇是很佔有優勢的。

Alexia和車性愛的激烈鏡頭震碎觀眾們三觀，比利時龐培影后Vincent在她手裡變為了一個靠嗑藥企圖永葆青春的肌肉男，父與“子”之間曖昧和糾纏讓人批評倫理道德底線，而Alexia雌雄莫辯的形像和放浪形骸的性衝動簡直石破天驚，她倍受蹂躪的容顏和懷孕的軀體令人不安讓人著迷……

那個世界“鈦”苛刻了，不接受怪胎

Vol.3

要搞出帶有鐘聲的音樂創作嗎很難！

冷漠的Alexia殺人後回來封存證據，無意中把他們的家熄滅了，她一不做二不休，索性把雙親一同打死，開始了真正的亡命之旅。

Ifeng影片：Alexia頭上遍及各式各樣的刺青，而她在片尾做為車模，本身擁有兩具瘦削纖細的優雅皮膚，而隨著故事情節經濟發展，她的皮膚幾乎顯得面目全非。《钛》能說是一部關於皮膚的影片。而且你在主人公的皮膚形像上是什麼樣設計考量的？

要說準備如果……他為的是《钛》瘦身增肌了。嗎是許多關節，他嗎是對他們尤其狠。

我之後也表達過，怪胎在我的影片中是一種迷人而獨有的存有，有一種來自惡魔的原始力量。

我倒是樂意看見觀眾們反應強烈，最起碼強過看我的影片睡著了哈哈哈。

但是對於《生吃》開始就跟隨編劇茱莉亞·迪庫諾的粉絲而言，《钛》絕對是遠遠超過市場預期的本年度佳作。

就像The Zombies的那首《She's Not There》響起的這時候，Alexia已經不在那兒了，她已經消亡了。

那些音樂創作中還是有人聲的，但是人聲並並非什么動聽的聲音，而是無調性的，隨著影片的脈搏而轟鳴聲……

電影《钛》講訴了一個名叫Alexia的年長男性暴烈而動盪不安的一段人生。

他強行把Alexia帶回家一同生活，甚至帶著Alexia重新加入了他工作的消防大隊。

在Vincent野蠻侵略式但無條件的愛之下，Alexia慢慢讓步了，她願意飾演Andrien的配角。

兩神碰面，並沒有出現震動，而是締造出了人類文明之外的偉大心靈。

我覺得這其中的重要是管風琴。管風琴是一種非凡的打擊樂器，它提供更多了一種遼闊和磅礴，將整個環境的表面積都稀釋了，將你帶進一個新的次元，我真是太愛管風琴了。

而且我選擇了許多沃爾夫岡的選段，你嗎找不到比沃爾夫岡更為神聖的音樂創作了。

但這並並非我要拍的影片。

但是我平常聽的東西很雜，而且我也選了許多出乎意料的歌，和城市化的電子樂形成對比，但是它們都是高度為故事情節服務的，特別是歌曲。

從那個離奇坎坷的故事情節不難看出，《钛》富有重口味元素、有大量的裸露性交場景、顏色冷冽，決不是一部拍給所有人的影片，也無怪乎國際場刊的影評人給出了1.6的超低分。

但是我還希望配樂是有動物性的，衝動的。而且我們選用了許多打擊樂，比如說聲音很潮溼強有力的大鼓。

但是嗎到拍戲的這時候又是另一回事情，你無法總想著要自學誰的影片，這種是不可能將締造出他們的東西的。

我希望現代人看完整部影片之後能記住許多音樂創作的片段，可以跟著哼唱；我又須要此種音樂創作可以適應人物的演化。

茱莉亞·迪庫諾明目張膽地挑戰了所有的法則、舔舐了所有禁忌：

Vol.5

即使在找尋一種很有合金層次感，但又很和諧的聲音。

我甚至沒有任何挑釁觀眾們的企圖——我對待他們的表演藝術是十分嚴肅認真的，我拍戲只是為的是以我指出美的形式去講訴我愛好的故事情節。

特別是生育那個元素，讓我更想拍出來——是生出一種新的人類文明嗎？這代表著一個新時代嗎？

Ifeng影片：你想在整部影片中表達“愛”，讓我不由得想起了主人公Alexia後背的刺青“Love is dog from hell（愛是來自地獄的狗）”……

茱莉亞·迪庫諾：我一開始就決定要選兩張現代人在大熒幕上從未見過的臉，不敢選任何已經有經典作品的女演員。而且我就開始複試沒有演出實戰經驗的素人——男和女都能。我想要一個具備雌雄同體個性的臉，這種在電影中，人物的皮膚和總體形像須要出現反向轉變的這時候會很自然。

Ifeng影片：《钛》的故事情節非比尋常，看上去並不是從生活中能輕易找出靈感的……能分享一下你最開始是怎么有那個電影劇本構思的嗎？

長大之後，Alexia成了一名形像大膽火辣的車模，因而受到了許多男歌迷的青睞。

但是在真實世界裡幾乎是不存有的，那個世界太苛刻了。

比如說Future Island的《Light House》隨著這首歌曲林頓強行拉著主人公開始唱歌，這首歌曲的歌詞裡反覆吟誦“This is not you（這並非你）”，就是林頓出演的媽媽想要表達的，希望女兒千萬別那么疏遠，和他一同唱歌，親密起來。

我對於《生吃》的思考越深，我越意識到，我在影片中探討的Justine和Andrien的愛是一種無條件的愛，自己選擇了彼此間，不論對方的性別、性向、相貌等等，成為了姐弟、情人、父母……一切。

我並非那種給女演員強加無窮無盡指示的編劇，告訴自己這個你得怎么辦，那個怎么做。

即使我能充分發揮他不瞭解類型片這一點，捕捉他在現場表演的每一個瞬間，那是一種很當下的反應。

而且我的影片可能將就是想炸燬許多成見、許多刻板第一印象，讓觀眾們無條件地接受我的人物，不論ta做了什么，是誰。

茱莉亞·迪庫諾：能說是聊了許多，也能是沒聊多少。即使我把電影劇本發給他之後，他馬上就同意了。

Ifeng影片：現代人現在經常把你和彼得·偵探伯格做對標。

但是我發現對我而言，談論“愛”是一件很困難的事情；因而我決定出現改變，我得堅強一點，看一看講出關於“愛”的心裡話會出現什么。只好我就開始寫……啊只不過真實情況並非這種的，我真是一個說謊精。我沒有馬上開始動筆……

假如瞭解到青年女導演茱莉亞·迪庫諾憑藉著首副部長片《生吃》在戛納的影評人週嶄露頭角，第三部影片《钛》就晉身戛納官方主競賽單元，就不難發現，搞許多另類重口味，高亮酷兒奇觀，不僅僅是戛納影展藝術總監蒂耶裡·福茂的策展奇招罷了——對於第三代真正有創造力的音樂家，戛納永遠虛席以待。

Ifeng影片：在首映式當天，《钛》一開場的大尺度和重口味就讓人歎為觀止，有很多觀眾們甚至撐但五分鐘就離場了……

茱莉亞·迪庫諾：沒錯，很酷兒。但是拍一部酷兒影片並非我的計劃，我會講這種的故事情節是因為我就是這么看待那個世界的，換句話說，這是我希望世界變為的模樣：現代人更為包容，不論是在性別還是在別的事情上都有更強的資金面。

我多年來有一個不斷再現的噩夢，就是夢到他們生出了一個汽車發動機。

我給他的指令也但就是走位，即使要配合機位我設計了很詳細準確的人物運動軌跡，都是許多技術性的東西。

我雙親是那種只看主流商業影片的人。而且鍾愛偵探伯格，是我他們的選擇，他是吸引我本性的人；並並非有人告訴我、負面影響我的結果。

茱莉亞·迪庫諾：大概在給《生吃》做中後期的這時候，我開始動筆寫《钛》的電影劇本。在一個工程項目上花了太多時間的這時候總會很多厭倦，忍不住休息一下，想想別的故事情節。

我拍戲也並非為的是致敬偵探伯格，但是我消化他的影片，也消化了許多其它影片人的經典作品，刻畫了今天的我。

Ifeng影片：你受到哪一類影片的負面影響很深嗎？

新浪網娛樂Ifeng影片在映後第二時間獨家訪談了比利時編劇茱莉亞·迪庫諾，記錄了她關於《钛》所有熱烈的宣言。

我並並非一個虐待狂，想要拍一部專門用以刺激觀眾們脊髓的影片。

Vol.2