比掙錢，李安比不上溫子仁

縱觀海內外的恐怖電影，會發現西方恐怖片喜愛一驚一乍的跳躍驚嚇，和鋪天蓋地的蕃茄血液。較為經典的如昆汀·塔倫蒂諾主演的B級片《杀出个黎明》就充斥著各式各樣斷肢與殭屍，有數個改編版本的《魔女嘉莉》則部部少不了血海呼嘯的人工血液。

並非溫子仁編劇，此次真正由溫子仁主演的恐怖電影總算要來了。

摳門摳到家，但該花的錢，溫子仁也不能省。對於大場面的血腥場景搭建，溫子仁從來不手軟。

在溫子仁的片子裡，你很難找出激烈的槍戰，恐怖感許多這時候來自於主角對未知的探索。攝影機常常以主觀角度，來展現出主角經歷的事情。

《招魂2》

比如說《招魂1》中，主角一間搬進新家時，攝影機從新房子裡掃過屋外的每一個人，儘管屋外每個人都洋溢著高興的氣氛，但是攝影機中莫名顯示一種窺探感。這一組攝影機預示著外來者的來臨，是站在房內鬼魂角度攝製的。

只不過說溫子仁是摳門兒能手，是打趣的說法，他一向很懂得怎樣將非常有限的錢花在刀刃上，以細節、氣氛獲勝。

7月21日，溫子仁主演的新恐怖電影《恶毒》公佈正式預告，正式宣佈9月10日北美地區院線公映+在線視頻上線。

時隔多年，溫子仁再次主演恐怖電影，不但歌迷狂歡，恐怖片發燒友們也極為期盼。有人說溫子仁是李安、林詣彬之後最具聲望的華人編劇，實際上假如單從商業價值上看如果，溫子仁的聲望可能將要遠超這三位。

拍攝地方面，同樣多使用中近景，儘量避免鏡頭留白，著重配角的情緒變化捕捉，同時減少侷促感，放大靈體與人接觸時的親密度，進而讓觀眾們瞬間起一身雞皮疙瘩。

而在驅魔師蒐集靈異證據時，主角拿著攝影機，進行主觀鏡頭攝製，搖晃的鏡頭，失焦的畫面，都能簡單放大主角的血腥情緒。

而溫子仁卻相同，較之於眼球上的聽覺衝擊，他更喜歡製造思想壓迫。

2016年，溫子仁和彼得·F·桑德伯格戰略合作，甚至直接編劇了一部講訴關燈的恐怖片《关灯之后》。整部影片中的靈異配角只不過從頭到尾都沒有發生過數次，導演僅僅憑藉著開燈和關燈之後主角體會上的差別，就將黑暗帶來的壓迫感烘托到了極點。

《招魂》中經典的拍手攝影機，男主角跪坐在儲藏室大門口，四周一片黑暗，僅有火柴照亮時的一小片明亮能照清女主的神色。火柴數次熄滅，再次被點燃，一次次將觀眾們的緊張感拉滿，此時黑暗中一個輕輕地的拍手，就足以讓觀眾們嚇破膽。

此種技法，也的確又省錢又好用，密封空間節約了場景搭建的教育經費，黑暗空間只用開燈關燈，連物業費都省了。

西方恐怖影片所喜愛的跳躍驚悚片，在溫子仁的影片中只不過並不罕見，但較之頻繁上臉的常規操作，溫子仁更倚重對壓抑氣氛的刻畫。在他認為，驚悚片常常來自於人類文明對未知的絕望。當人類文明對未知的絕望被放大到極點，一個小小的關門聲，都能收穫成倍的驚悚片感。

不只《死寂》中，在溫子仁的血腥片中，充斥著大量的血腥谷效應。《电锯惊魂》裡的面具人、《招魂》中的莎拉蘭斯玩具......那些帶有詩意性的物品，有時候帶來的血腥感要比直面靈體大很多。

要曉得對於派拉蒙而言，溫子仁但是名符其實的錢簍子。

黑暗處可能將嗎沒有什么，讓人絕望的是人對於未知事物的揣測與懷疑。

而在鬼魂的外型上，溫子仁儘管經常使用大白膩子刮臉法，但是卻常常通過巧思，將怪異感放大。比如說《招魂2》裡，修士鬼魂的靈體徐徐走到畫前，與油畫相得益彰，似人非人，似鬼又非鬼。當此種怪異的粒子，衝破空間，突破人類文明的自我邊界線感的這時候，驚嚇程度可想而知。

溫子仁究竟有多能掙錢？他的處女作《电锯惊魂》憑藉著120萬美元的投資，奪下了1.03億美元的電影票房；“招魂宇宙”的開山之作，也僅以2000萬美元的效率，收穫了3億兩百萬美元的電影票房；不只恐怖電影，一向賠本賺吆喝的DC超級英雄系列，也即使溫子仁主演的《海王》大賺了一筆，1.6億美元的效率奪下超11億美元的電影票房。

此種特殊的攝影機攝製，不但能進一步增強觀眾們觀看中的臨場感，同時又減少了故事情節的真實感。更關鍵的是，通過攝影機調度得來的恐怖感，基本可以算是零效率了。

要巧思，千萬別血液

《电锯惊魂》

《死寂》

人類文明本性中有對黑暗的絕望，而溫子仁極為擅於藉助這份絕望。在他的電影中，時常會發生大面積的黑暗攝影機，即便主角什么都不做，伸手不見五指的黑暗，就足夠多給觀眾們帶來窒息感。

最典型的就是2007年的《死寂》。整部電影以人形為主人公，賦予了人形很多人類文明的功能，讓其呈現出一種似人非人的怪異感。在音樂廳的一場戲中，黑暗的密封音樂廳，加上滿牆的怪異人形，攝影機在主人公的主觀攝影機與天主視角的客觀攝影機之間跳來跳去，將血腥谷效應烘托到了極點。

《招魂》

多快好省的掙錢形式，還能部部保質保量，締造系列宇宙，溫子仁的成功訣竅藏在他的血腥技巧裡。

除了藉助黑暗製造壓迫感，溫子仁還極為擅於藉助密封空間來製造緊張感。比如說他的處女作《电锯惊魂1》。電影全程都在一家屋裡進行，三個人三面牆，封閉的正門，將人對封閉空間的不確定性，和對自由的緊迫市場需求放大了。及後的《潜伏》《死寂》等片，溫子仁也都故意刻畫了相對密封的空間，減少恐懼與侷促感。

在溫子仁的影片中，也有其對於人性、心靈問題的深入探討，但都是藉由第三方來申辯或是暗示，從不能喧賓奪主。我們從他的影片中，感受到的常常是血腥帶來的甲狀腺雌激素攀升的暢快感。它就像一柄鋒利的刀子，快準狠地咬破了觀眾們的手提包。【久九】