沒人願意“溺愛”國產片的技術創新

在張一白認為，喜劇片最彰顯水準的是舞蹈。而且不論是音樂創作還是編舞，都耗費了很大的氣力。但為的是貼合影片中“普通人”的人設，只是將精於唱歌換成了不能唱歌，在唱歌的水平上下探到一個普通人的程度。但這根本並非其本質問題，喜劇片最彰顯水準的事實上仍然是敘事。

但國內喜劇片，根本不可能將匹配完全相同的產業發展環境，而且基本上沒有造成出一部“現像級”經典作品的可能將性。而且，喜劇片想要贏得市場普遍認可，到底是須要靠一部又一部失利經典作品源源不斷的培養還是持續等待發生一部“現像級”經典作品來助推市場，事實上是一個很難明晰的答案。

在《燃野》公映之後，事實上對喜劇片稍加了解的人都曉得國產喜劇片須要面臨著一個什么樣的市場。張一白在接受專訪時，也表達了他們為什麼要製作喜劇片。

只不過任何高質量喜劇片，敘事都是其中最基本最核心的地方所在。舞蹈確實關鍵，但表現形式無法和敘事方式一概而論，但從張一白的專訪上看，舞蹈仍然是當下國內主創人員最渴求挑戰的軸心，指出舞蹈的好壞是彰顯喜劇片水平的核心。

00後的故事情節自然有00後的表達方式甚至00後的詞彙，這是一代人的“人文密碼”。但是這也無法解釋人物在邏輯上的漏洞和敘事上的缺憾。

喜劇片，最彰顯水平的並非舞蹈。

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在張一白接受解放日報專訪解讀那個故事情節的這時候，為故事情節也扣上了一個非常大的“禮帽”，指出這是一個“00後”的故事情節，希望傳遞的是第三代中國青年人那種有理想、有夢想，勇於為的是實現他們夢想不計名利、不講勝負的思想。

《爱乐之城》做為前一年最成功的喜劇片，成功的根本在於舞蹈成為傳遞真愛“情緒”最適用的方式。但是在一個本身“俗套”的真愛故事裡，通過舞蹈的形式反倒為影片平添了一點新意。同樣，2000年瑞典編劇拉斯·馮·提爾編劇的《黑暗中的舞者》同樣是一部喜劇片，整部影片奪下戛納國際影展金棕櫚獎的同時讓挪威音樂人比約克奪下了最佳男演員。

而隨著寶萊塢城市化程度不斷提高，喜劇片才經濟發展到現如今這種一個有他們民族風情，舞蹈和敘事相對均衡的狀態。

同樣，在整部倍受讚譽的喜劇片裡，拉斯·馮·提爾通過一個斯洛伐克移民在英國的務工人員經歷來控告人性、社會。

喜劇片在國內缺少足夠多的市場沉積物，觀眾們對於喜劇片相對誇張的形式缺少一定的鋪墊。特別是“一言不合就唱歌、一言不合就跳舞”事實上有著生理性的厭倦。而且，想要憑藉著一部喜劇片贏得當下市場觀眾們的親睞，難度是很大的。

無法類別“殺害”。

較之普通觀眾們用腳投票表決的口碑高低，產業發展內部常常對技術創新過於“溺愛”。類別技術創新自然須要一部又一部失利經典作品的累積，但是溺愛永遠換不來成功，只有不斷總結經驗和踏實解決問題，就可以靠近光明。

豆瓣打分直至影片公映到第四天才艱困的開出4.5分的打分，但在這之後影片的“打分疑雲”已經讓許多人疑惑。公映首天影片的排片比重達至了26.5%，排在當天整個市場的第三位，僅次於《中国医生》的28.3%。儘管隔天，《燃野少年的天空》與《中国医生》的排片差距加強，但一直位居出任第三位。就是這種一部在排片上佔有著絕對優勢的影片，豆瓣打分未開的情況下，短評數目卻發生“遞增”。

關於內容本身的吐槽，是極其致命的。在一個本就中二的故事情節上，為的是喜劇片的方式又極度誇張，再加上為的是配合舞蹈缺少敘事的鋪墊，此種製作上的缺憾註定難以讓任何一個觀眾們深感滿意。

除此之外，對於一部有電視劇集光環的影片而言，雖然主創人員希望製作出一部有顯著區分的電影，但觀眾們卻難以將兩者的紐帶阻斷。在沒有長時長創建與觀眾們的基礎信任之下，電影過大的“更動”必然讓慕名而來的觀眾們沮喪。

接著舞蹈難以參予敘事的“已知嚴重不足”並沒有獲得化解，那個在參予之前就存有的問題在公映之後仍然存有。

張一白在《燃野少年的天空》公映之後接受的專訪，事實上能夠窺見這是一名頭腦清楚的編劇。他曉得喜劇片在國內市場面臨的市場信用風險，也曉得喜劇片製作所要忍受的產業發展壓力。

對於《燃野少年的天空》而言，差評並不不幸。觀眾們對於喜劇片相對嚴苛的要求和觀眾們對於《燃野少年的天空》直接的訴求，某種意義上在公映前就不一致。

7月17日下午四點影片的短評數目為311條，7月18日上午九點短評數目則為261條。短評數目的“貓膩”，只不過讓許多人很疑惑。但那個問題事實上也並不難理解，只是一邊淡然面對技術創新的信用風險，一邊在打分上發生問題，這必然並非培養市場培養觀眾們最好的形式。

一個頭腦清楚的編劇和一部“並不清楚”的影片。

《燃野少年的天空》之所以落入現如今的口碑泥淖，根源在於“質量”而非“類別”。確實，喜劇片在國內影片產業發展經濟發展並不成熟，但除了觀眾們普遍接受度較高以外，產業發展內部的問題更重。雖然張一白在此前數次專訪都表示了問題，但並不意味著化解了問題。缺少邏輯和過分誇張，這並非喜劇片的問題，這是影片的問題。

文丨躍幕，作者丨bob

為此，雖然張一白希望劇中的主角跳的不那么出彩，去掉“炫技”。但敘事上的嚴重不足和邏輯上的缺失讓觀眾們覺得完全本末倒置。

在最根本的打分上，《燃野少年的天空》三天才開出豆瓣打分。但是短評數目“怪異”的表現讓人深感疑惑。

而且從中國喜劇片本身而言，到底與否能突破也是一個很難看見結果的話題。儘管荷里活、巴基斯坦的喜劇片都有相對成熟的經濟發展案例，但是此種成功並不具備太多可以複製的DNA。

從初衷的角度而言，張一白的歷險和嘗試是值得欽佩的。特別是在整個產業經濟發展，類別經濟發展越發單一的當下，勇於頂著壓力冒著信用風險去探索類別技術創新，這確實是值得引導的。但是從結果的角度上看，初衷可能將並沒有那么的關鍵。即使沒有人會即使《燃野》是一部喜劇片就十分降低標準，也不能即使《燃野》整部喜劇片對中國喜劇片的經濟發展充滿著期盼。

差評並不可悲。

3、核心問題是類別嗎？

2、國產喜劇片，要突破嗎？

但與此同時，《风犬少年的天空》在今年9月初首播後，贏得了豆瓣8.1分的高分。睽違不到兩年影片公映，觀眾們在電視劇集頭上創建起的感情紐帶是不可能將隔斷的。和主創人員不希望重複他們相同的是，率先通過電視劇集“轉至”影片的觀眾們可能將並不希望他們重新去接受一個顛覆他們認知的故事情節，更何況還是一部喜劇片。

主創人員和觀眾們在認知上，一開始就發生了顯著的錯位。而且，公映後“差評”也就並不不幸。但是在差評之下，影片的開分之旅異常地艱困。

但是從類別到敘事，從張一白接受的專訪裡都能看見許多“禮帽”。在提及喜劇片類別時，張一白說“假如你不去做，就永遠不曉得市場究竟需不需要。要想曉得市場的市場需求有多大，就總得有人歷險來做這件事，即使不能有觀眾們成群結隊來敦促你做那個東西。一旦要做，就要依照喜劇片本身的規律性和它表達上的獨特性來做，它是超越了其它影片所積累的實戰經驗的。則表示“我希望能開一個頭，讓更多人能參予進去，有一部部有賺有賠、有失利有成功的片子出來，給我們漸漸普及化，讓喜劇片逐漸成為中國影片裡一個我們喜聞樂見的新類別。”

總的來說，張一白希望攝製一部喜劇片。一是他們的根本其原因，指出每一編劇都有一個功夫片或是喜劇片的夢想，而從MV到影片，張一白出於自身的其原因希望攝製一部喜劇片。二是產業發展的外因，中國喜劇片並不多有，希望製作出一部喜劇片來培養市場，最終發展壯大這一類別。

技術創新本身就意味著信用風險，信用風險本身就涵蓋“差評”。但是從每部電影的“差評”裡去找尋差評的其原因，事實上是很有必要的。而且，對於產業發展內部而言，“差評”常常並非評價一部電影好壞最重要的國際標準。

在當下的影片市場，任何的技術創新必然會面臨很大的壓力和非常大的信用風險。但是主創人員團隊對於類別冷靜的認識，並不意味著一定能“冷靜”的製作出讓人深感滿意的經典作品。儘管類別技術創新是值得引導的，但是並無法讓“技術創新難於”覆蓋所有失利的其原因。

1、“開分”與打分

比如巴基斯坦的喜劇片經濟發展，是一段完全難以複製的發展史。巴基斯坦喜劇片最開始的經濟發展狀態是舞蹈僅僅是做為“右後衛演出”，即使巴基斯坦影片最初的受眾是務工人員的女性，但是普遍人文水準較高。而且巴基斯坦影片為的是吸引觀眾們，就在影片裡穿插“舞蹈右後衛休息”。但後來發現，只有右後衛休息時就可以吸引觀眾們，而且在後續的經濟發展中不斷將舞蹈穿插到了整個影片當中，以此來將觀眾們“鎖在”座席上。