《燃野少年的天空》：只有青春就可以義無反顧

是嗎？是吧。反正在青春裡就一定是！只有青春就可以義無反顧，也只有青春能讓人心潮澎湃。

▲《燃野少年的天空》主創人員

▲張一白編劇

▲彭昱暢出演老狗

如果說，戲裡的少女們熱烈、堅強；那么，戲外的張一白同樣是在做一件挑戰他們的事兒。如前所述，青春喜劇片無論是在市場上，還是在創作過程中都遭受著諸般困難。因此，選擇攝製《燃野》對他而言，也是一種少女氣，“就不去想這么多，你做了，可能會有惋惜；但你不做，會生氣。”

相對於女演員的選擇，張一白直言，在男演員方面，他反而不害怕。“不一定要找跳得多好的，我希望能記錄下他從不能跳到會跳的過程，即使劇中的配角也都是自學的過程，他最後也沒成為一代舞王。”

▲許恩怡飾小黃

▲《风犬少年的天空》海報

他立即就覺得，能把此種集體典禮感極強、很燃的那種熱烈奔放的表演方式，用在影片裡。後來，他查到了那個編舞者，便是韓國知名的akane 同學，立刻從東京趕赴名古屋去邀約，而她最終成為了整部影片的特邀表演副總裁及編舞師。

彭昱暢出演的“老狗”李澤林是個不被媽媽寵愛的復讀生，所謂的“鹹魚少女”，好在他性情悲觀，堅強率真。

只不過《燃野少年的天空》的工程項目比《风犬少年的天空》啟動更早，張一白解釋道，“最先是看見了裡則林的短篇小說《风犬少年的天空》，講一個到雷州半島華新小學的復讀生，和四個鍋蓋頭少女一同慢跑的故事情節。後來《风犬》翻拍成了別的故事情節，借用了慢跑載體，《燃野》則借用了那個故事情節的原型大背景。”

只不過，仔細認為，《燃野少年的天空》講訴的也是一個關於“毅力”的故事情節。所以，毅力並不代表一定是追逐夢想，永不言棄；並不代表鹹魚就一定要翻身；也不代表成功才是惟一的出路。

僅僅是第二波的彩排，就持續了三個月，且直至殺青前也一直在調整。此前從各式各樣花絮物料中，我們也能看見，自己一遍一遍地體能訓練。

後來，也是一次偶然的機會下，他看見了許恩怡的兩個表演視頻，“我被她那種很弱小身軀裡的爆發力所吸引，就覺得她那么有爆發力，那么來勁。”此外，許恩怡神似廣末涼子的個性，也讓張一白覺得很最合適片中的人物。

作者 / 魚圓子

▲《燃野少年的天空》雨中舞

這點，張一白也心知肚明，“而且，我們也一直在思索，究竟選擇什么樣的舞蹈方式。我能冒那個險，但拍什么樣的東西，這須要我們很慎重，須要我們去思索和判斷。”幸運的是，團隊的人都很支持他，願意跟著他一同歷險。

且，更關鍵的是，他指出，做喜劇片的象徵意義和價值，更在於去探索影片在視聽詞彙上的一種機率，“這是一種跳脫於自然主義寫實劇情片的表達，它的視聽詞彙帶來的那種想像力，那種自由度和色彩感，才是潛力的所在。”

能說，他們每一個人都有自己的生活困局，平凡如你我。

做為總導演和總的工程項目掌舵者，張一白自然是壓力最大的一個。他直言，做《燃野》，最大難題，一個是怎樣本土化，也就是怎樣用舞蹈的方式來說中國青年人的故事情節，拍出中國人的藝術風格，能夠契合中國人的欣賞口味；另一個就是怎樣劇情化，以舞蹈很好地烘托情緒。

特別是回顧自己十多年的創作職業生涯，張一白更是深有感觸。“每當我遲疑的這時候，是他們給了我動力系統。我覺得做青春片，能夠讓我汲取繼續向下的熱量；也是我能夠在創作的公路上、在人生的公路上繼續走下去的一種動力系統。”

那么，整部影片是怎樣誕生的？究竟會給市場帶來什么樣的發生改變？對此，一同拍影片（ID：yiqipaidianying）和編劇張一白來了一場對話，談了談關於整部影片創作的臺前幕後。

用張一白如果而言，“表演是要服務於故事情節，服務於情緒的爆發”。而且，影片中許多的故事情節承接並非通過對白，而是表演。這也是喜劇片的表達方式。所以，得把握好其中的平衡性，而這的確也需要不斷自學和借鑑。“電影裡的舞蹈是故事情節經濟發展和情緒轉化的有機性。這其中或許有實戰經驗，或許有教訓，但這是創作過程中必須要經歷的東西。”

自己唱啊，跳啊，是撲面而來的青春感，有歡笑，有眼淚。可以說，在每一首歌相同故事情節、相同情緒的音樂創作的烘托下，每一支表演都能撩動觀眾們的心，使得每一個人都被病毒感染、被敬佩。

▲《燃野少年的天空》片花

這一點，無論是在推新人，還是在類型片的開拓上，《燃野》都算是做到了。他願意去做那個第二個吃螃蟹的人。“你不去拍，不去做，就不曉得信用風險究竟有多大，這個市場的邊界線究竟在哪裡，而且我覺得能去做一下。”

除此之外，在這一大群少男少女頭上，觀眾們也可以看見許多劉德華式的搞笑搞怪。派對上，當小黃被擠兌，戴著“齊天大聖”面具的老狗發生了；電影最後，老狗們出發去唱歌集結，坐的也是「祥云号」，以及七彩祥雲的煙花升起，莫不應對著“齊天大聖”和“紫霞仙子”的幸福童話故事。此前，為的是讓老狗能夠順利追上小黃的車，少年們爭相趕到在雨中手推車，老狗則在車頭上，繼續為心愛的男生唱歌，只為的是不讓她放棄表演，這一個長鏡頭，串連起的是少年們的幸福和單純。

也許「青春」就是人生最好的「避难所」，能夠消解成年世界的複雜和沉重。就像老狗們可能將還不曉得什么是養家餬口，但自己懂得親情的難能可貴，開始觸碰愛情的懵懂，也能珍視家人之間的守護。

——願意陪你做傻事的人，一定很愛你。

只是，同樣是做青春片，這一次張一白想要「玩」點不一樣的——他想製成喜劇片的方式。如其所言，“跑我也拍得太多了，我一生都在拍跑，我想拍一個從地上跳起來那一下，就像人類文明總是想試著脫離地心引力，但是最後還是被地心引力毫不留情拽到了地上。”

但是，在國產片市場做喜劇片，並不難。較之荷里活已經成熟的市場，和觀眾們對於巴基斯坦喜劇片的第一印象，似乎，國內觀眾們對於喜劇片還有一定的認知准入門檻。這點，從到目前為止，國內仍然沒有許多喜劇片發生，就能想見。

張一白直言，在自己頭上找出了共鳴，找出了毅力，“我尤其討厭自己那種即便有困局，即便被人瞧不起也渾然不知的中二；那種不顧一切、不計代價、不求名利的熱血。”

永遠維持疑惑，永遠勇於嘗新，勇於接受新事物，也許，這就是張一白所希望的「归来依然是少年」，也是屬於《燃野少年的天空》的個性。

▲《燃野少年的天空》海報

而之所以會選擇00後新人許恩怡挑大樑，是因為男主角小黃得是一個表演功力較好的人，同時戲也得好。據張一白透漏，自己花了很長時間去找尋，包含在現有的年長女演員，和其它的各種渠道。

也便是即使所有人的認真以待，最終呈現出在電影中的表演才會如此地激盪人心。一開始的集體開課舞，滿眼綠色的大草坪上，所有男生們跳出的是自信的光芒；小黃即使悲傷爸爸，在天台上的獨舞，是她所有的寂寞和倔犟，就像她眼淚淋溼的微笑；出席表演賽事前的“樹木舞”、“彩虹舞”，隨著音樂創作的節奏跳動的是希望的大喊；雨中鬥舞，更是屬於少男少女們的意氣風發；最後大學畢業的集體“終極舞”，則將故事情節推至了最高潮。

他的同伴“三人組”：簡體中文龍（張宥浩飾），天天將“幹一件大事”掛在口上，實則用鋼筆畫刺青以掩蓋他們；阿澤（斯外戈飾），外貌柔柔弱弱，愛穿男裝，經常“光明正大被捉弄”；阿力（胡宇軒飾），則是一個即使太胖與世界格格不入，只不過膽子不大的女生；還有尹正出演的大華哥，為的是不受自己捉弄，以28歲大齡念高中補充人文科學知識。

比贏更關鍵的是，輸得高興一點

如果說，歌舞的飛揚律動便是青春最好的魅力，能夠讓觀眾們在觀影過程中跟隨著音樂創作和表演，開啟一場思維的跳躍之旅；那么，兩張張生動的面容，則是青春最好的樣子。

對他來說，當下攝製這種的一個青春喜劇片，也是一種油然而生的“責任感”。就像他說的，“你到了那個年齡，就算做許多微不足道的事兒，假如能對那個行業起一點促進作用就好。”

對於一部舞蹈青春片來說，除了搞定舞蹈以外，女演員的選定也是首要任務。《燃野少年的天空》所講訴的是一大群普普通通甚至不被看好的“鹹魚少年”和“樹木女孩”的故事情節。

另一方面，則是在整個創作程序上。儘管電影確認了總體的表演藝術風格，但具體的歌，具體的舞，還是得一首首編排。這一次，《燃野少年的天空》請到了張亞東出任音樂創作副總裁。即使如他，也會坦言「好麻烦」，“許多都是要音樂創作先行，接著再有鏡頭；之後再依照鏡頭節拍去調整音樂創作，斷斷續續做了一年。”

實際上，電影在公映之後，的確也有部份觀眾們會覺得故事情節和歌舞不夠結合，但只不過，假如仔細看，每一段歌舞也都是在敘事和感情當中。比如說，小黃的天台獨舞，那是因為在萬家團圓的中秋節，他們仍然見不到爸爸；再加上往日裡在幼兒園裡被捉弄，她的委屈和悲傷，只能通過表演來解決，而且，觀眾們也可以看見，她跳著跳著漸漸展現出了微笑。比如說，這段雨中群舞，是在她獲知他們沒有上臺參賽的資格，只能做報幕員之後，壓抑的心情須要排解；而旁邊的一大群女生趕到抗議，而且，才有了四支隊伍的表演battle。

最終確認下來的舞蹈藝術風格和方式，是正巧在韓國旅遊觀光的這時候，他在一間音像店裡，看見了電視節目上正在播出為《马戏之王》拍的宣傳片，一下子就被吸引住了。

而且，我們看見，如彭昱暢、張宥浩等人，都是從零基礎開始學唱歌。實際上，無論是主人公舞團成員，還是整個幼兒園的小學生舞團們，無論是自小練舞的，還是不能唱歌的，在《燃野》的片場，所有的年長女演員們都須要在殺青前就進行統一的表演體能訓練。

▲《燃野少年的天空》表演副總裁akane 同學

實際上，有別於通常的喜劇片，舞蹈片的創作過程更為艱困。一方面，在實際的攝製過程中，對於主創人員團隊而言，都是對「旧有经验的挑战」。比如說攝影，怎么給機位，怎么拍舞蹈場面；比如說藝術，須要在實景中搭建出有風格化的景，須要有色彩感的配搭。

而男主角小黃（許恩怡飾），則是一身鹹魚味，不夠高，不夠白，操行分還不及格，被表演隊老師取笑為“海的兒子”；但同時，也是一個缺乏父愛，即使想見爸爸開始自學表演，愛上表演的“樹木女孩”。

所以，對於觀眾們而言，能夠在大熒幕上看見舞蹈青春，看見還有那么一個片場的臺前幕後能夠盡全力去做一件「傻事儿」，也是一次新鮮的觀影體驗。無論怎樣，如果我們都深感歡樂，就沒什么大不了。

相反，在影片裡，自己是熱血中二的「燃」，是厚著臉皮一同幹傻事的「野」，是「比赢更重要的是，输得开心一点」的人生教條。能說，「快乐」是整部影片想要傳達的經營理念，如張一白所形容的，“直觀、歡樂、燃”。

▲《燃野少年的天空》殺青照

而在攝製過程中，時而暴雨磅礴，時而酷暑驕陽，時而寒風刺骨——是的，在常年溫熱的雷州半島，那兩天偏偏趕上了史上最冷。只好，女演員們可能將上一秒還穿著短袖長褲，激情四射地唱歌，下一秒就哆哆嗦嗦裹著軍大衣取暖。

“我叫老狗。”

由張一白、韓琰導演，裡則林出任編劇，彭昱暢、許恩怡、張宥浩、尹正、孫芮、斯外戈、廖月穎、胡宇軒等執導的影片《燃野少年的天空》正在電影院熱映。這是一部屬於青春的影片，更是歡樂的影片，更尤其的是，這是一部喜劇片。

當彭昱暢站在大學校園裡高聲高喊這一句話時，絕大多數人可能將都會有一剎那的恍惚。所以了，彭昱暢還是這個彭昱暢，而此“老狗”卻非彼“老狗”。