去年華語最強大“黑馬”，只花了不到一千萬

A：懷孕之後一直沒辦法繼續創作，我觀察孩子的成長過程，你會發現成長過程中的許多內容會和你的生活經歷相連接在一同。

A：沒有，我只是覺得他的提問很有趣，“這是一個形而上的問題，和你問，生活是什么是一樣的”。我他們漸漸的理解，就是《野蛮人入侵》裡頭的“一切都是影片”。

A：穆斯林會從回教國家這邊汲取養料，而菲律賓人會從巴基斯坦汲取人文。一部分華裔人文圈一直以來堅持英文基礎教育，但是也造成了我們和馬來西亞人文之間的隔閡。即使那個國家是馬來西亞人的國家，華裔一直抗拒重新加入那個圈子裡，而且是我們他們把他們邊緣化了。

選擇《野蛮人入侵》做為揭幕片是去年FIRST的一大看點，影片不論從製作效率還是總體個性上都很貼合FIRST的選片藝術風格。《野蛮人入侵》的攝製效率不到一千萬，以較低的效率，靠電影劇本邏輯架構作出了更讓人驚豔的電影效果。

Q：你形成這種的性別價值觀，是不是受到許多新加坡本土人文的負面影響？在新加坡，現代人看待男性和女性之間的差異大嗎？

但是在新加坡沒有這種的變化，只不過新加坡的社會對於女權的敏感性較低，許多人不瞭解女權運動。中國的意識形態灌輸能力極強，經常在強大的意識形態主導下，有意識的去做一些發生改變。但是新加坡尤其的“野生動物”，除了穆斯林信徒以外，其它的人，尤其是華裔都很隨意。

A：新加坡是一個沒有什么人文根基國家，我們的族群許多樣化，但是每一族群的根基都不夠深。以前沒有和中國大陸復交的這時候，許多新加坡華裔都會到臺灣地區去遊學，我們的同學許多是從臺灣地區遊學回去的，而且我們接觸到臺灣地區現代文學，臺灣地區影片較為多，所以我們中國現代文學也能接觸到。

A：我的成長經歷較為特殊，和大家都不一樣。在大陸，80二十世紀之後，男女的差別並並非非常大，主流新聞媒體都在特別強調“男性能頂半邊天”，許多男性編劇都較為中性化。但是我們現在看見的大陸男性，與80二十世紀前較之高度男性化更加顯著。

Q：在《野蛮人入侵》中有很強烈的此種夢境的暗示，許多人在討論究竟是從哪裡步入虛幻的夢境的。上次你來蘇州也來深入探討過“虛實”的問題，你是怎樣看待影片中虛實切換的？

Q：華裔人文在馬來省份是一種什么樣的生存狀態？

A：我他們本身是我是挺須要自由的，而且我我是原本就是較為歡樂的一個人。但我是一個歡樂的人，並不代表我討厭歡樂的經典作品。你看我討厭的洪常秀和法斯賓德都挺扭曲的。

Q：新加坡的文化氛圍是什么樣的？

我媽媽他教我們騎腳踏車，他會直接把我們帶回一個陡坡，讓我們他們去自學掌握均衡，讓我們摔倒再爬起來。他教我們游泳，他會直接把我們扔進海里，而且在他的基礎教育下我們都很的膽大，這可能將也是形成我現在的個性的其原因。對於我來說，只有做錯了就可以學會，這是我自學的形式。

A：那個是我個人的個性，我年長的這時候時常會沒有目地的旅行，我不曉得我下一個地方要去哪裡，也不曉得接下來會出現什么事，沒有計劃。而且我電話簿裡頭有全省各地的好友，走到哪裡都有熟人。走在相同衛星城的街頭，突然間就會遇見好友，在北京，在法國巴黎，都出現過。我年長的這時候也會做許多現在想起來很危險的事，別人會覺得難以置信，但是就那般做了。當時覺得自己可以應付，但是現在回想當初只不過自己未必能夠應付差勁的態勢。兩條路擺到我面前的這時候，我一定會選擇不可知的那一個。而且，現在很多人讓我給青年編劇提建議，我的建議是讓他們多嘗試，多試錯，千萬別循規蹈矩。

A：只不過一開場就已經步入戲裡了。

編劇陳翠梅曾經憑藉著《爱情征服一切》奪下仁川電影節新浪潮大獎，成為當時電影界最為熾手可熱的新編劇之一。《野蛮人入侵》在6月初的第24屆北京國際電影節上，也曾贏得評審團大獎，成為北京電影節的一匹“黑馬”。現如今影片走進FIRST青年電影展，陳翠梅編劇多樣的表達和對圖像的掌控能力再度令青年製作者們驚歎不已。

我寫影片電影劇本的這時候也在想，整部影片必須從哪裡步入到虛幻的部份，而且影片電影劇本的這時候並非這么設計。但是在攝製的這時候，就變為了現在那個模樣。只不過原先在開頭的這時候，還必須有一聲“咔”，但是最後我沒有放進去。我放棄了邏輯，我沒有辦法把它邏輯化，即使原本就是假的，你難以在其中去嵌套一個“真”的東西。

喵族碼字員：致遠君

Q：只不過我覺得也能把他換個性別，沒有太大差別。

A：只不過我是反宗教信仰的，只是對道教感興趣。我拍的電影裡會有許多宗教信仰元素，但是我指出釋迦牟尼或是耶穌基督那些人原先只不過是反宗教信仰的，只是後來被宗教信仰當作歌手去崇敬，只不過自己本身並並非宗教信仰的象徵。

但是影片而言，我還是討厭他晚期的，還沒開始用zoom in攝影機，不歡樂的這時候拍的這些。

A：沒有，許多人和我推薦過他，我曉得可能會是我很討厭的那種影片，但是還沒來得及看。

Q：是什么樣的心理狀態讓你創作了這種一個配角？

Q：你之後曾經問過布魯諾·杜蒙“什么是影片”，你現在搞知道那個問題了嗎？

Q：許多東西潛移默化的東西在裡頭。

100萬以上財政預算順利完成一部影片長片的攝製，是天寫字天影業工程項目"B2B"計劃。陳翠梅編劇是一個勇於嘗試的人，她說“假如兩條路擺在面前讓我選擇，我一定會選擇未知的這條”，而且她接下那個挑戰，這也是她的個性使然。而整部影片的入圍，也彰顯了FIRST和天寫字天的氣質——前衛、挑戰。

Q：你的影片中時常會牽涉許多對新加坡社會性的議題，包含拐賣兒童、婦女賣淫。

A：昨日我和張子夫探討新電影劇本，他在《野蛮人入侵》中出演編劇。他原先是一個高材生，在英國倫敦經濟學院寫到了碩士學位，在讀教授時他和麵臨三個選擇，一是繼續做學術研究，二是搞樂團。他和樂團裡的老師在夜總會里頭探討，最後張子夫決定搞音樂創作，他的老師最後決定做學術研究。那個好友現在已經是一個院士，很生氣當初的選擇。我想，人會在各式各樣的心靈結點做出各種選擇，此種選擇優劣當時並不能夠精確的判斷。我和他說，就像是他很愛講訴的黑澤明影片《用心棒》的結尾，三船敏郎走到一個歧路，不曉得要走那兩條，他朝空拋一鐵棍，鐵棍指向哪條就走哪條。我們都討厭不可知。

Q：我們才剛看完《野蛮人入侵》，我一直在想我們究竟能無法夠把它界定為一部男性影片。後來我思索很久，我覺得無法這種作直觀的界定，即使你整部影片表現是人生活的一種狀態，充滿著了驚喜，充滿著了隨機性。

Q：你拍的影片也都挺歡樂的。

A：可能將是因為我自小就跟女生一同玩，我有一個哥哥和一個舅舅，我自小就是自己的“孩子王”。我們家是五個姊妹，一個女孩子，我也有姐姊姐姐，但是差別在於只有哥哥是我的玩伴。可能將受到這種的負面影響，到現在為止，我的好朋友中還是女生較為多。但我本身是沒有那么強烈的性別概念的。

A：從來就並非，我寫那個影片劇本的目地是要重塑自我。只不過蠻像《红楼梦》的，我影片劇本里開頭最後一個鏡頭是“白茫茫大地真乾淨”，整個影片都是一場夢，在最後的開頭，我們該清醒了，有一種“假作真時真亦假，無為有處有還無”的感覺。

這和我的個人經歷相關。我出生在一個湖邊，新房子相距大海只有百米的相距。我的成長經歷和他們尤其不一樣，我所在的城鎮裡只有我一間華裔，而且我們和周圍的馬來西亞人關係很好。在我的兒時裡，我是很自由的。

A：我覺得此種偶然性此種唯美只不過尤其的有意思。許多人都指出我像阿彼察邦《恋爱症候群》，但我他們指出還是更接近洪常秀。我尤其討厭的一部洪常秀影片叫作《生活的发现》，那部片子中有許多偶然的，隨機的不受控制的變化，我指出是極為有趣的。

我小學的這時候是很迷《红楼梦》的，我還買了《脂砚斋重评石头记》，去看他的批註，我後來的創作受《红楼梦》的負面影響非常大。

洪常秀晚期的影片和中後期的影片差異非常大，他晚期的影片非常的灰暗、非常扭曲。前面隨著年齡的快速增長，他似的心境平和了。《夏夏夏》裡他還和黑暗告別。我那時候很像看見一個老友找出真愛，美好得像個頭腦直觀的小夥子，還為他開心起來。

我他們的想法就是用拍戲此種形式來思索他們的生活，而且到現在是“一切都是影片”，用締造影片的形式上看他們。

Q：在《爱情征服一切》和《野蛮人入侵》中都有許多的高速公路元素，也是你心靈中的一部分嗎？

Q：我第二次看洪常秀是《独自在夜晚的海边》，之後僅僅是聽說過，但是沒有看完他的影片。我覺得他的影片裡有一種女性的自卑和深度的自省，我在他的影片裡能找出我他們的影子，感同身受，很有氣質。他非常的對立，但是你覺得它所面對的對立放到那個人頭上是自然的。後來我又看了他的《这时对，那时错》《之后》《草叶集》那些影片，我就被他迷住了。除此之外，我很欽佩他兩年拍兩部片的速率。

Q：你有看完濱口龍介最新經典作品《偶然与想象》么？這就是一部深入探討未知的影片。

- END -

Q：你的影片裡頭給我一種“不可知”的唯美，《爱情征服一切》裡頭你說“我們駕車一直走，隨便找個地方停下來，就在那兒成婚生小孩”，我覺得這就是一種唯美，很隨機的唯美。

Q：《野蛮人入侵》中最後發生了道教，你宗教信仰宗教嗎？

Q：只不過你的《野蛮人入侵》只不過有許多這種的嘗試，你重新加入了很多你個人的經歷，裡頭看上去有許多男性的自我剖析和自我檢視的部份。

Q：我也很討厭法斯賓德，我最討厭《狐及其友》，還有《玛丽布劳恩的婚姻生活》《一年十三个月》《恐惧吞噬灵魂》。我覺得他有一種深度的自省，他拍《一年十三个月》的動因是他和他女朋友離婚，接著他女朋友在他的小別墅裡頭自殺未遂了，法斯賓德用一部影片來表達對他女友的內疚。

A：我對社會議題沒有興趣，《爱情征服一切》裡頭我要講的是，一個人為的是真愛能做到何種程度，我覺得這件事對於我來說是具備深入探討價值的。

A：從我開始做編劇以來，一直被標籤為男性編劇或是是女性主義，開始的這時候我是抗拒的。即使我一點也不女權，我甚至覺得在拍戲這件事上，男性編劇佔盡了競爭優勢。從我之後的經歷上看，男性編劇去投影展或是出席其它的影片公益活動，入圍的機會要更大許多。有這時候我甚至會懷疑，嗎即使我是男性編劇，而且自己才會給我頒獎？我覺得其中有不公正的地方。但是當我做為父親的這時候，還是必須要懷孕、帶孩子，即使整個社會對於男性的第一印象是固定的。我們會指出將整個家庭的所有職能都放到父親頭上，的確會很不公正，但是在拍戲的這時候，我覺得我沒有看見對男性的不公。

Q：你的影片裡還能看見許多侯麥的傷痕，就像是《夏天的故事》裡頭那種隨遇而安的浪漫愛情，很美。

而且我不太想要去探討那個東西，即使我攝製影片的出發點從不是“女權影片”。我攝製的就是我的經歷、我的體會，我的影片是以編劇做為視角切入的，編劇那個配角中有我自己的一部分，還有許多是我的同事，他們能是男性，也能是女性，沒有顯著的性別差別。

A：我還是在化解他們的問題。

A：會受到非常大的負面影響。

Q：而且從頭究竟都是影片，它原本就並非真實的。

7月25日，第15屆FIRST青年電影展在蘭州正式拉開了帷幕，一年一度的粉絲盛宴再度開席。

A：我是2004年開始拍戲的，那部影片叫《丹绒马林有棵树》，講的是一個30歲的女人和一個17歲女孩的愛情故事。我指出對我負面影響最大的洪常秀，我這個這時候嗎很想要模仿他。是2005年阿姆斯特丹影展，那年有尤其大的東南亞地區專題講座，我們新加坡一大班編劇都去了，是李添興編劇（《野蛮人入侵》羅大姐）帶我們去看洪尚秀的。我一下子就討厭上了洪常秀的整部電影，接著我就想要攝製一部洪常秀此種類別的影片。

A：他們都給我們看見了許多其它編劇沒有讓我們看完的東西，那種私人的、脆弱的部份。洪常秀的自省是那種有點兒過於的，而法斯賓德是帶有悲劇性的。那種自我檢視，只不過是非常難的，極少有人能夠把自己看得那么清楚，這是我所羨慕的個性。

現在即使大陸的關上了國門，而且我們能去到大陸或是臺灣地區，甚至能把影片領到大陸去放映，而且現在的關係愈來愈微妙。但最開始，確實是華裔他們選擇了將他們邊緣化，即使我們不太願意接受馬來人文。

陳翠梅編劇說他們討厭洪常秀和法斯賓德，與本報記者造成了很大的共鳴。陳翠梅編劇的表達，在我看來都有感同身受的感覺。