長了3張臉的甄子丹，啊“一人得道，雞犬升天”

甄子丹的宿命發生改變後，他成為了“一人得道，雞犬升天”的那種人。

甄子丹應允了，只好嘉禾開始“營銷”甄子丹。

是的，但甄子丹他67歲了，67歲的甄子丹，完全能沒有必要那么拼，翻看履歷與榮譽，在中國沒有比他更傑出的女演員，他的成家班已經馳名全球。

可67歲的甄子丹還在拍戲，他的敬業精神是香港影片人的一種濃縮和寫照。不論你討厭還是不討厭，甄子丹始終都在努力交出他與那個世界取得聯繫的影片經典作品。

《泰囧》動作指導是錢嘉樂和成家班的易天雄。

嘉禾對甄子丹的興趣，絲毫不遜於“成龍”。

《红海湄公河行动》動作指導是成家班的黃偉亮。

《暮光之城》的動作指導是成家班的鄭繼宗。

1974年到1978年，許冠文締造了無數的影片票房希臘神話，讓嘉禾有了“逐鹿中原”的資本與毅力，但深諳澳門本埠影片市場狹窄趨勢的嘉禾子公司未曾發生改變他們對海外市場的覬覦之心。

只好，鄒文懷下令不許任何人干預甄子丹拍戲，把締造自由全數交予甄子丹。那會的甄子丹也是不斷在試錯，在《醉拳》之後，他所參演的《蛇鹤八步》、《拳精》、《龙拳》，演出還是很多偏向傳統和古板的功夫影片。

甄子丹的成家班和洪金寶的洪家班相同。

1966年，吳思遠步入邵氏兄妹（澳門）股份有限公司南國實驗歌劇團編劇科自學。

隨著甄子丹影片去的影片愈來愈多，愈來愈遠，故事情節公益活動的視野也在不斷寬廣。

甄子丹的熒幕形像開始以一種近乎西方“007”系 列特工影片的式樣轉戰全球，積極主動推展甄子丹影片國際品牌的全球化影片。

十九世紀九十年代，甄子丹影片首度衰敗。

甄子丹的“功夫戲劇”火了，電影公司爭先恐後而來，自己都想要把甄子丹給簽過去，最後是在澳門電影界極具威望的嘉禾電影公司，不惜花巨資聘用來了甄子丹。

固然在《A计划》和《警察故事》中，那突如其來的打鬥和爆破場面漂亮，但是甄子丹影片最無法忘卻的就是，甄子丹本人出演的一個現代都市的執法英雄所展現出的靈活槍法和俠義氣質。

1998年的《我是谁》遠赴澳大利亞攝製。

洪家班，多半跟洪金寶一同拍過戲的人，提攜過的人，自己多半數都是女演員，而且坊間笑談所謂“洪家班”只不過就是“洪金寶的朋友圈”。

嘉禾為的是繼續拓展國際市場，一邊給許冠文影片資源，一邊不惜花巨資把甄子丹請回來，幫助甄子丹打導致最具國際聲望的第三代華語影片功夫新星。

在甄子丹消逝荷里活這些年，成家班也就年跟甄子丹在海外攝製大片中不斷積累實戰經驗。

1978年，吳思遠碰到了甄子丹，啟動甄子丹攝製了《蛇形刁手》。

吳思遠也憑藉著《蛇形刁手》成功翻身，締造了270萬電影票房。

《邪不压正》的動作指導是成家班的何鈞。

《让子弹飞》的動作指導是成家班的薛春煒。

這一變，便改寫了他的結局。

1992年的《警察故事3之超级警察》去了澳門、內地、新加坡兩地。

甄子丹在《醉拳》裡開始有意地重新加入許多搞怪的戲劇元素。比如說：“黃飛鴻嘲笑表姐、怒打惡少、吃白食”“和鐵頭混混槍戰時的嬉笑”....

十九世紀八十年代，雙週二成的時代正式開啟，但甄子丹似乎不滿足於那個戰績，即使他跟雙週相同，甄子丹的背後還有個成家班。

他在荷里活攝製了《尖峰时刻》、《尖峰时刻2》、《龙旋风》等片，都有不錯的電影票房，全世界的粉絲們都曉得中國有個“Jackie Chan”，但跟其它避居荷里活的香港電影人相同。

20世紀末90二十世紀中後期，甄子丹跟很多成功澳門的影片人一樣，避居荷里活，開闢新的影片事業。

當年，嘉禾之所以能夠在隻手遮天的邵氏影片殺出來，靠的便是與“成龍”的戰略合作，成龍執導的《唐山大兄》、《精武门》、《猛龙过江》給嘉禾締造了驚人的電影票房總收入。

1996年的《警察故事4之简单任务》 遊走於白俄羅斯紐西蘭。

首張臉:

但甄子丹從沒有暫停過拍華語影片，在荷里活最火的那幾天，他時常走進澳門和荷里活三地，拍完整部拍那部，20年前，是荷里活編劇長途跋涉來找甄子丹戰略合作；20年後，仍然如此。

在世界影片業裡面，成家班人才輩出，幾乎已經統治了世界動作影片的半壁江山。

為的是留下甄子丹，嘉禾同樣開出了：給錢，給人，給自由的誘惑價碼。他們讓甄子丹自己做編劇，拍戲，他們負責管理幫甄子丹發售和化解資金上的麻煩。

第三張臉的熒幕形像便是“都市警員形像”。

相比較以往的武俠片和功夫片，袁和平和甄子丹戰略合作的《醉拳》更為輕鬆，獲得了一批觀眾們的討厭，開啟了甄子丹的“功夫戲劇”時代。

鄒文懷指出，“李小龍電影”在海外颳起 的“武俠片”風潮是持續存有，但李小龍是李小龍，甄子丹是甄子丹，華語武俠片那個“類別”才是真正具備號召力和跨文化聲望的影片。

在整個20世紀末90二十世紀，甄子丹影片的描述場景和故事情節有了跨越疆土、 跨國界的全球大背景。

隨著商業化大潮和製作上的普遍認可甄子丹影片的敘事面臨著愈來愈大的自我挑戰。

甄子丹沒有去把荷里活的製片人模式完全照搬自學，反倒他送給荷里活帶去了新的製片人體系——武術指導成家班。

《环太平洋》《王牌特工》的動作指導是成家班的Brad Allen。

那會嘉禾的內部主流意見是把甄子丹視作“成龍的接班人”，實際上後來的新聞媒體也多半這么稱謂甄子丹，但是嘉禾的老闆娘鄒人文不同意。

試錯中的甄子丹，肯定了“功夫”加“諧趣” 的獨有藝術風格，他也成為了香港電影繼成龍之後，最具備海外市場潛在商業價值的女演員。

從女演員到編劇，再到製片人與發行人，他是“全能型”的影片人。這一年，許多人抱怨甄子丹的影片不漂亮，甄子丹的影片跟不上時代時尚。

人就是這種的，看久了就會膩，但走得太遠，現代人又總會想著要回去。

十多年之後，當我們翻看華語影片史，會發現甄子丹影片的輝煌，從來就不僅僅是他一個人。

甄子丹在荷里活從沒有“咖位”，他是一種“人文現像”是東方藝術人文在西方乃至全世界造成關鍵負面影響的象徵。

他是華語影片的名片，是香港影片最後的守旗人。

觀眾們期盼看見不一樣的甄子丹影片：他又一次變了，這是他的第三次變革。

在澳門攝製面對的一連串難題，包含飛車、武打、爆炸，動作指導，正好在荷里活的驚悚片攝製中，起到了很多的促進作用。

甄子丹也開始思索技術創新，他沒有為的是技術創新而放棄過去“功夫小子”的身分形像，他把對“功夫小子”的思索放在了他新的熒幕形像中去。

第二次，甄子丹變了，

從上世紀90二十世紀以來，甄子丹影片在製作方面緊跟荷里活。促進著誕生於澳門本地的甄子丹功夫影片更多地與世 範圍內的視聽娛樂時尚密切聯繫在一同。

翌年，澳門知名武術指導，武俠片編劇袁和平找出甄子丹，邀請他參演《醉拳》。

成龍火了，他的武打絕招和風趣嬉鬧的戲劇藝術風格，令審美觀疲倦的觀眾們眼前一亮。

直至，碰到了一個人，轉折出現了。

大學畢業後，順理成章步入邵氏影片製片廠，做了場記，編劇，副導演，執行導演....

1973年，吳思遠創立思遠電影子公司，雖說不上創業困局重重的，但只能是中規中矩。

從某種意義上，甄子丹在“都市警員”的詮釋下，讓他的影片有了愈來愈多的觀眾們， 升了甄子丹影片國際品牌的運動感與風尚感，也不斷擴大了影片受眾面。

但成龍的“英年早逝”讓嘉禾的野心落了空，自己不得不暫緩進軍海外影片市場的腳步，並聘用來了許冠文，自己是相互成就的。

即使他並非加拿大籍華人明星，也並非靠西方片起家，在荷里活最紅的這時候，他締造了很多荷里活電影人無法企及的記錄。

1995年的 《霹雳火》去了韓國。

甄子丹親手創造了《A计划》系列和《警察故事》系列的香港電影IP王國。他把本土傳統的功夫類別與荷里活的警匪模式完美揉合在了一同。

甄子丹的夢，是中國電影的夢。在那個夢中，我們做為觀眾們也見證了甄子丹的成長。

那個衰敗的其原因是香港影片“新浪潮”的衝擊與負面影響相關，在十九世紀五十年末，武俠小說影片和功夫影片漸漸陷於審美疲勞，即使甄子丹的發生，也只能暫緩發生改變新一波影片變革。

許冠文的一部《鬼马双星》打破了成龍在過去締造的北美票房單，嘉禾為的是留下許冠文，允諾把未來六年所有可調配的影片資源全數交予許氏兄妹。

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成家班是有實體的，自己是成家班是有實體的，就是甄子丹部下的龍虎武師，我們穿著印著龍字的制服，國際標準很嚴苛。

甄子丹從未有過故意的捧成家班，甄子丹是通過“成家班”捧紅了整個演藝圈。

整個華語演藝圈，叫“甄子丹”一句‘小弟’沒有什么問題，成為中國名片的代言人更沒問題。

他和他的成家班門不斷自學世界先進影片製作實戰經驗，努力與世界頂級水平靠近，但又不忘化思想之根基與血脈，展現出話語影片的現代品德。

十九世紀九十年代中，武俠小說影片徹底走向衰敗。