整部震撼佳作，你決不能錯失！

僅憑受害人的隻言片語，我們就好似蒞臨了大災難現場通常，即便沒有鮮血也足以讓人毛骨悚然。這不由得更讓人感慨“言說”的力量，而它也剛好和編劇所傳達的價值觀不謀而合——千萬別絕望發聲，只有發聲才會擊敗絕望，防止大災難。

那場“全體會議”被完整地呈現出給觀眾們，卻不能讓人覺得無趣，反倒讓觀眾們實時地參予進去，直到全體會議完結，都猶如大夢初醒通常，仍沉浸在那強烈的絕望與悲憤中。

電影的主人公是在恐襲該事件中喪失了女兒的修士，她每年都執拗地從外地教堂返回當年的音樂廳，舉行一場告別式。

但大災難對受害人導致的創傷卻是長久延續的，編劇的創作初衷也並不只是為的是揭發恐襲該事件的殘暴，而是講訴這些倖存下來的受害人們，在創傷後應激障礙下怎樣直面創傷、療愈創傷的殘暴過程。

在去年入選上海國際影展天壇獎主競賽的電影中，堅信《会议》一定是部會令觀眾們激動的驚喜之作。

假如新生活能抵銷掉往日的哀傷，那我們哀悼大災難的象徵意義是什么？在後禽流感時代，全球或大或小的大災難還在持續，希望我們能儘快重獲新生，同時又不失去正視大災難的毅力。

2002年，聖彼得堡音樂廳印古什政府軍分子在歌音樂廳劫持人質該事件轟動世界，而在17年後，這起恐襲該事件已漸漸淡成為數眾多發展史該事件中的普通一件，歷經恐襲的受害人們也已經開啟新生活，恐襲該事件是自己不願再提起的記憶。

接下來還會陸續介紹主競賽單元的其它電影，感興趣的觀眾們一定別忘記北影節的這時候搶票哦！

十四年過去了，與會的人越來越少，許多人不知道為什么她每年都要回去揭開舊傷疤。

在紀念典禮上，編劇重塑了一個比真實更更讓人不寒而慄的空間——女主用許多充氣玩具模擬分別模擬恐怖份子、死難者和出於種種原因沒能到場的人，要求與會者堅強講出自己在這場空恐襲中不願意說進口的事情，直到音樂廳關門也不容許完結——

可能會有觀眾們疑惑，對於依照真實該事件翻拍的電影，廉價與否會削弱影片重現發展史刑事案件的力量，但事實上，廉價不但未給電影帶來任何粗糙感或技術上的限制，相反，電影的圖像層次感很講究。

它最低明的地方就在於它婉拒用搬演的形式重現發展史，而是以受害人的憶述拼接出血腥的發展史真相，此種反其道而行之的方式不僅沒有削弱發展史的殘暴面貌，甚至超越了重現發展史的力量。

影片在今年那不勒斯影展現身時就收穫了眾多讚譽，它以較低的效率還原了白俄羅斯19年前曾憤慨世界的恐襲該事件，同時又順利完成了一場更讓人頭皮發麻的“空間實驗”。

更令人稱奇的是，在沒有任何插敘和場景切換的情況下，由大量的特寫、固定長鏡頭、冷寂的顏色和高頻的詞彙構成的封閉空間內，受害人們憶述大災難的章節長達一個半小時，佔有電影的三分之一時長。

“明明昨日出現的事情，今天就不記得了”，在信息爆炸的時代，堅信每一人都會有這種的體會。現代人總是太快地遺忘大災難，旁觀者註定很難真正地與受害人共情。

電影以一個清潔工用吸塵器清理音樂廳裡爆米花的長鏡頭開場，那么人與否能像清理散落的爆米花一樣，徹底抹除過去的悲憤記憶？

我想《会议》整部影片，也許來的便是這時候。

經常有人說，大災難是會過去的，生活總是要繼續。

而當我們成為絕望的受害人，即使懼怕發聲，就能裝作過往的悲劇不存有，和那些沉默的充氣假人又有什么相同。

在這一空間裡，編劇提出了一個頗具反思性的人道主義命題：大災難面前，我們追悼的象徵意義是什么？

而這或許也形成了這種指涉，修士好似又把劫持該事件重演了一次，在勾起現代人的傷痛回憶時，哀悼本身與否又是受難者的酷刑？