“後”港片盛世的藝術風格大片，非《智齿》莫屬！

與其餘犯罪行為題材影片相同的是，強烈的明暗對比為《智齿》蒙上了兩層異次元的漫畫書層次感，猶如羅伯特·瓊斯的經典作品《罪恶之城》通常，構築出了一個極為獨有的“煉獄”場域，著重放大了聽覺對於“恐懼”、“殘暴”和“絕望”體驗的構建，將觀眾們熟識的具象化的街景陌生化、符號化，變為了兩張張細長的負片，為觀眾的觀影體驗進行了一次“降格”，以風格化，放大類型片的獨有層次感，讓影片中只剩下一種單純——單純的力量、惡以及單純的思考。

所以，不得不宣稱的是，《智齿》的公映和鄭保瑞表演藝術風格的迴歸仍然為日益顯現出來疲態的港片口服了一陣陣強心針。看遍了套路化，不痛不癢的隔靴搔癢和合家歡之後，《智齿》的酣暢淋漓、誠意滿滿和極致的光影表演藝術，仍然能展示出這段生猛、酣暢淋漓的港片時代存有過的證據。

血、河水、淤泥，統統融入進了暗夜般的白色之中，只有刀散射著雪一樣的寒光，隨即又被黑夜毀滅，無可遁逃。

改編自《心理罪》短篇小說家雷米的同名短篇小說，影片《智齿》將澳門的衛星城建築物與短篇小說犯罪行為、驚悚的文件系統進行了本土化的貼合。澳門衛星城的屋苑森林和霓虹光軌掩映下光怪陸離的“賽博龐克”層次感，被黑白的濾鏡徹底顛覆成了壓抑、沉鬱、殘暴的曲調。

淋漓盡致的表演藝術記號與風格化濾鏡的B面，自然就是“方式小於內容”的批評。客觀來說，影片《智齿》對於文檔的消化的確沒有達至完美之境。強烈的風格化和水墨將主題沖淡，對於邊緣族群的刻劃，“入世”的恐懼和世事冷漠皆有提到，卻都沒有點透，經歷了漫長的蒙太奇之後，觀眾們依然處於“謎語人”的囹圄裡，對著難以達成的“因果報應”恐懼地噫籲嚱。

首先，是被用做劇名的“智齒”。做為人的成長之痛以及演化之遺留下來的代表，智齒的兩邊一側相連接著未來的剋制、文明、理智，另一側又剪不斷的是人從先祖那兒承繼來的劫掠、弱肉強食的動物性原始慾望的野性和暴力行為。在影片的開始，才剛步入警員局，不諳現實生活殘暴的年長警員任凱還帶著一陣陣初生牛犢不怕虎的“莽”勁，智齒的陣痛已經開始負面影響他的正常工作，同時也暗喻後續一切罪惡漸漸抽絲剝繭浮出水面，以及生活陷於的一片混亂僵局。

接受智齒帶來的陣痛，也就意味著須要接受由智齒暗喻的生存的溝通交流、成長的苦楚、功利的異化。只好任凱在破案的歷程中親眼目睹了暴力行為、黑暗、殘暴，搭擋展哥的失控，配槍遺失的絕望與無助。稍顯正常的他在那個世間煉獄中做為牽扯在“黑色”與“白色”中間的“棕色”，智齒被打斷後，任凱總算得以在深淵中洗清罪惡。

她是中國熒幕上前無古人的男性形像——一朵勇敢、動感的盛開在廢墟上的玫瑰，劉雅瑟用極為富有立體感和剋制力的唱功，演繹出了此種真正的，不帶有任何意識形態美感的男性力量，不負維也納的滿堂喝彩與金像“影帝”預定。

（本文可能將牽涉劇透）

聽覺探測到的美感，同樣也會牽動人的嗅覺和味覺。昆汀影片中大量恐怖、暴力行為的攝影機通過聽覺感官對於受眾進行刺激的同時，攝影機中展現出的鮮血的“黃色”以及街景的凌亂色調也在嗅覺和味覺層面使得觀眾們“身臨其境”，感受到“鐵鏽味”、逼仄與殘暴。但是黑白的調色則徹底阻隔了這兩層味覺的感應，將影片從冗雜的場景與美感中解放，僅僅用“黑”與“白”這三個美感的極點，玩轉一場信息量爆棚的光影該遊戲。

她們是謀殺案的主要受害人，被剁掉手，喪失皮膚而成為殘次品，她們又是社會的邊緣人，只有被捲進謀殺案才能夠被代表著“主流視角”的警方注意到——猶如維多利亞時代遙遠的霧都長眠在“開膛手山姆”刀下的冤魂通常。

儘管港片盛世已不再，但香港電影每年仍有許多不可小視的佳作誕生。鄭保瑞的迴歸之作《智齿》就是去年新生港片中較為搶眼的存有。在去年的維也納影展上以強烈的風格化震撼了一把觀眾們，同時預定了明年金像獎的影帝影后競逐。

拆分了風格化，《智齿》還剩下了什么？

其二，除王桃以外的大多數配角依然細長，特別是嫌犯的犯罪行為動機並沒有被闡述，其形像除了“變態”以外，並沒有其餘的象徵意義，引致電影的敘事空間難以繼續開拓，電影最後的“誤殺”片段仍有為話劇武裝衝突而作之嫌，電影劇本細節的缺少雕琢，引致了故事情節缺少說服力，使得世界級的女演員、藝術和攝影以外唯獨剩下了三流的電影劇本。

鄭保瑞攝影機下的衛星城，是被陌生化了的末世，正如英語劇名Limbo所云——置放棄置物的地獄的邊界線。影片中一切都被降格為的是記號，並賦予了相應的象徵意義空間，以供觀眾們在觀影時取得聯繫故事情節進行解讀和感受，形成“次級在場”。

其二，是影片中的男性。在那個被賽博龐克抽象化了的世界中，社會資源隨著武力值的遞增而被削弱。這座衛星城中的男性，客觀上，猶如食物鏈最高端的螻蟻通常。

最後，是“煉獄”中被升格的神的記號。電影中發生了兩股宗教信仰人文記號——片尾的佛像以及嫌犯崇敬的殘缺的聖心。如來一改慈眉善目，在攝影機下和黑白的濾鏡中盡顯cult片層次感的怪異，並“升格”到了與人身為平齊的高度，在大雨的侵蝕下，盡顯信仰迷失的蹉跎感，絕望又破碎。

男性中的代表就是王桃，她生活在陰溝中，卻仍然能在拘留所中表現較好，在修車店裡打零工世界級。她遭遇著來自光與暗夜的探員與犯人兩股暴力行為的打擊——統統來自偏見，但是她澄澈的眼眸中仍然沒有一絲被黑暗、偏見與功利異化了的影子。

而嫌犯所信奉的聖心，也暗喻了外來的宗教信仰對於本土的衝擊，展現出了這篇農地所處面臨的人文衝擊的現實生活。宗教信仰之“向善”與電影中隨處可見的暴力行為與殺戮形成對比，盡顯嘲諷。

被符號化了的類別影片，處處都是暗喻

遺失的配槍被嫌犯撿走，成為了“誤殺”的始作俑者，但最戲劇性的轉折在於，配槍的編號已經被調換，任凱不需要承擔相應的後果，但是被深深地異化的心靈已經不可逆轉，任凱必須要面臨的，是已經被功利、罪惡、交通事故、偏見浸淫的心靈。智齒，不但是成長的陣痛，更是“入世”的最後一道防線。

再者，斷肢除了渲染絕望與暴力行為的氛圍以外，也與被打斷的智齒一起暗喻人對於“自我”的暴力行為。人即使被反擊而一次又一次地喪失皮膚的部份，慢慢地拆分“主我”，擊退主我與客我的國境線，從斷肢的殘缺之處，來自外部世界的黑暗、冗雜一步步異化人的主體四肢，走向萬劫不復。

她能承受暴力行為的傷痛，她能接受喪失皮膚的一部分為代價，四次反借打壓他們的女性的力量（槍枝）脫逃，她能成為汙點辯護律師，也能在面對無法承受的痛苦與壓力時大喊出直擊心靈的“我想活”。