頂流雲集，拍了部最唯美的主旋律影片

那個攝影機對於許多人或許只是一閃而過的，但是它對於北京和當年知識分子具備特殊象徵意義。

明星陣容上，

而任何時代，我們都須要此種思想，這必然引發現代人的共鳴。

有市場化改革傾向的女演員:劉昊然，王俊凱，胡先煦等新生代女演員。

因而《1921》是主旋律沒錯，但是它的核心還是人。

黃建新在縱深之中，看見個體的人性特徵，率領著觀眾們步入1921年這些知名人物的生活。

現在我們返回影片本身，

有老戲骨之稱的女演員:張頌文，祖峰，袁泉，還有三四個老戲骨陳坤。

這兒的人，並非某一教材上刻板上的偉人，而是平凡到每一個體頭上應有的行為形式。

自己的眼中有光，創建組織，是自己在為天下而爭。

漁陽裡，是當年陳獨秀，李大釗和為數眾多知識分子的聚集地。在這兒曾經創立了“外國語自學社”，它培養了為數眾多的黨員幹部，而四條新舊漁陽裡間有條小徑——

對個體人的關注，是黃建新的又一次進步。

假如他願意如果，以他的才智和能力，他大可以選擇安安穩穩地過一輩子，那會他是清華的副教授，是新文化的啟蒙者，他可以拿著許多錢，也可以被敬重，

這回，他對發展史的又一次重構。

在1921年，那是中國軍閥割據，新舊價值觀交替的衝撞的二十世紀。

黃建新是個很講究的人，為的是還原真實的北京，他查詢了大量的發展史資料發現——

是張頌文出演下，前期溫文爾雅和結局坦然的對比和衝擊力。

而是在於它是一個真實的故事情節，是一個真實的發展史故事情節，是追光的故事情節。

與其說說，是女演員處理好了配角，倒不如說是發展史人物敬佩了發展史配角。

他得考慮到年長觀眾們的審美觀與喜好，但黃建新的影片文件系統從未變過——文化哲思。

是激昂的人群中高呼標語的國旗，

但是他為什么要穿著破衣服，冒著隨時判刑甚至丟掉心靈的威脅，也要做一個追光者。

這影片值得看。

黃建新是圖像控制系統的激情和人性之美，有別於他過去泛泛而談的宏觀經濟敘事。

北京的俄語生活報，黃包車的雙拍照，法公共租界汽車靠左高速行駛的交通規則。

那年是1916年，陳獨秀從韓國歸國後，他積極主動投身於五四運動，宣傳自由民主、科學思想，批評舊禮教、舊道德，向封建制度頑固政治勢力展開猛烈鬥爭。

它的製作水準是有保障的，尤其是編劇及導演黃建新，他是中國第四代導的領軍人物之一。

而黃建新在《1921》裡頭把此種內在的動力系統詮釋得淋漓盡致，

沒過，拍成電影了呆版板。

是真實讓現代人有了開始。

在那些真實外，是影片佈景的輔助。

主旋律不太好拍，重要在那個度很難把控，

影片《1921》放映前，攝製組花了非常大氣力，找了很多青年人。

兩條是代表南昌路100號漁陽裡，

發展史的記憶在這兒獲得了還原，那是上世紀20二十世紀的北京，那是救亡圖存的北京，是風起雲湧的北京。

在通宵達旦寫完黨綱後，朝著朝陽揮手致意，是奔跑在街道上的無畏

影片從立項開始，就不得不面臨“表演藝術與商業”的均衡，編劇即是製作者，也是端水大師，

這些啟蒙者們，本能靠著活在他們的幸福家庭，能光鮮亮麗靚麗，能被人敬重，就像當初的陳獨秀那般。

是因為，幸福，觸動了共產主義者。

是天台上與丈夫反對日後的攀談，唱出國際歌的即興演出。

第一印象最深刻的是，影片裡面一個叫漁陽裡的弄堂攝影機。

但那些幸福並不屬於所有人，共產主義者漸漸意識到，絕大多數的中國人生活在水深火熱中。

兩條是文學淮海路的“新漁陽裡”

要革命，革命為的就是維護這份幸福。

它不僅僅是兩條小徑，也是人文的公路，也是發展史的見證者與參與者。

整部影片精采的究竟是在哪裡呢？對於我來說，並非被人誇獎的飆車戲。

看得出來這是在向商業和市場化改革靠攏的同時，讓故事情節拉近青年人的生活。

過了，拍成電影了樣板戲，

這所以沒有什么好拿出來吹的，自己是女演員，自己賺的就是這份錢，但關鍵的是，那些老女演員們給那些新生代女演員上了關鍵的實踐課。

從整部戲的拍攝班底你就能出來，

被稱作是祕密通道的“馬列主義小徑”。

陳獨秀，大不容不用選擇這種的生活，他大能安安穩穩平靜過一生。

第一印象深刻的是黃軒出演的李達，

每位女演員都在認真拍好整部戲。倪妮剪掉了短髮，李晨熬夜沒睡，張頌文泥裡打滾。